夕陽無限好

世上是有許多熱愛電影的人的。

徐克、許冠文、許鞍華等都是，成龍（不然為什么那么拼命？為錢？應該是已經(jīng)夠了）、洪金寶相信都是。此外，當然還有別的許多人。前面說過我和吳宇森之間的關系，“可風末世”自然是一句笑話，我和他未必是人品特高。為什么？只為彼此都熱愛電影，那些妒忌、驕傲之類情緒，無從占有心胸。

照說，兩年后（一九九零）香港電影的盛衰（那時我已年近古稀，已是六十八歲），對我的關系并不大。我曾給一位朋友的信里說：“有盛有衰，本事理之常，不過身為電影人，未免只愿見其盛而不愿見其衰?！盀槭裁矗恳矠闊釔垭娪爸?。

年來我常對平日來往、現(xiàn)在都很成功的電影界朋友說：“千萬不要以眼前所有為滿足！”我在前面寫只看兩年，在接受《明周》訪問時和為其寫的稿中也這樣說，還自以為獨到見解。等離開了一段時間回港，翻閱舊報，才知道幾乎同時有許多人都說了，像張堅庭、周潤發(fā)……還說：“一般圈中人只看好兩年”，簡直是人同此心，毫不“獨到”！香港電影界原多聰明人，現(xiàn)在都有了“夕陽無限好”的末日感。

香港經(jīng)驗不應一場空

可惜不可惜？當然可惜！

這三十年來，多人少花了心血（我是其中一分子），促成香港電影的“起飛”，不但如石琪所說：“把動作從世界最壞拍到世界最好”，使“中國功夫”名揚天下，后來更進一步，特技、槍戰(zhàn)，西片所能我們也能。在這小小彈丸之地，從粵語“殘”片的收入以萬元為單位，拍到以百萬元為單位，再進而拍到以千萬元為單位，一部收入三千萬元以上的影片，觀眾需有一百五十萬人次，而全香港人口不過五百萬，幾近每三個人便有一個來看這部影片。其他電影大國市場建筑在以億計的人口上，也是在以億計的人口中找人才，而香港只能在五百萬人中求之。再說，香港幾無外景可拍，實景也范圍狹窄，在片場電影已衰落之后，仍能在這狹窄到無可狹窄的空間中，保持香港電影事業(yè)的盛況，實在不能說不是一個奇跡，正如香港繁榮的奇跡一樣。

如果這些努力，最后是一場空，當然可惜之至。

尤有進者，電影是外國傳來的藝術，而中國人的電影，又必須有中國傳統(tǒng)，香港正好是這個交匯點。

我在前面也已指出過。中國傳統(tǒng)自不會因無香港電影而消失，但最善于運用中國傳統(tǒng)的卻是比較現(xiàn)代化的香港人，如胡金銓、李翰祥和我，如李小龍和成龍、洪金寶，因為傳統(tǒng)需要和現(xiàn)代化結(jié)合。另一面，香港影人在這三十年來，已操練出不亞于外國人的本領，對中國電影的現(xiàn)代化，當然會有極大的幫助。

所以，為中國（兼指海峽兩岸）電影的前途計，也應該不讓這三十年心血培養(yǎng)的香港電影成果，風流云散！

沒有香港電影，大陸的電影會要重走一遍三十年來香港結(jié)合中國傳統(tǒng)和現(xiàn)代的路；沒有香港電影，臺灣的電影，會萎縮成足不出臺灣的“鄉(xiāng)土電影”。前幾年，臺灣頗有人標榜鄉(xiāng)土電影，但幾年來種種事實證明并非是一條康莊大道，香港的本地化，骨子里還是結(jié)合了中國傳統(tǒng)和現(xiàn)代化，并非回到以前的粵語片時代，而臺灣的鄉(xiāng)土電影，則未能與外面呼吸相通，仍受到封閉（事實上和觀念上的）局限，臺灣片固早沒落，鄉(xiāng)土電影也難以發(fā)展，究竟不是多年來作為自由港的香港可比。只在臺灣足不出戶，市場小投資不能大，就不免制作簡陋，這是一定不易之理。

寫到此處，看雜志上有說許鞍華參加導演協(xié)會的籌備會（開會時我也在場），覺得導演們都似困獸在斗求出路。同一雜志另一篇文章中，卻說九月份賣座低落，未必便是香港電影趨于低潮。寫那篇文章的不是電影工作者，不能體會到我們的感覺，我在《明周》上寫那篇稿時，根本未知九月份的票房紀錄，相信同時說一樣話的人也未知道。我寫那篇稿的時候，正是同許鞍華一樣感覺到許多人在作困獸之斗，“度”劇本開會成年累月，在狹窄的題材范圍中（英雄片和喜劇片）搜索枯腸。許鞍華所指的人和我看到的人都是目前香港電影界的精英，沒有再比電影人自己的切膚之痛，感覺更實在了。

香港的環(huán)境狹窄

常說“話分兩頭”，這件事要分三方面來探討。

首先說香港影人方面。許多朋友在去年已聽我常說“千萬不要以眼前所有為滿足”，這自然與一九八八年九月票房低落無關，沒有根本問題，一時的得失是不重要的。其實，我1985年去上海拍《大上海1937》便是有感而“去”，覺得自己親眼看看究竟是怎樣？這“感”當然也是有關基本問題，絕不是著眼在一時一片的得失。我在決定接拍《大上海1937》之前，曾同黃霑說過，我這樣做是根據(jù)西方人的所謂“造型”的結(jié)果。

第一，片廠里的影片，從好萊塢到香港，已可決定是再不能拍了，只有電影片為爭取時間仍再搭布景。因此，觀眾看用布景的影片，何不在家中看電視？那就只剩拍外景和實景一條路。我后來在香港拍戲，已沒有“看外景”這件事，因為所有的外景，我全可背出來，而且還越來越少，一處處都起滿屋了。于是，再減縮范圍只拍實景，這就是目前香港影片只限城市喜劇和城市動作片的根本原因。最后興起的英雄片其實是“集大成”。張徹的精神加上城市動作片的外衣。事情到了“集大成”便已達到巔峰，下來就只能下坡，更何況彈丸之地，實景拍來拍去，“熟口熟面”何來新鮮感？而電影是永遠需要推陳出新的。

第二，大環(huán)境的狹窄，勢必造成題材的狹窄，此所以大家說“只剩英雄片和喜劇兩大片種”，此所以會成為“困獸”。誰不知道要創(chuàng)新？但大環(huán)境所限，只有這“兩大片種”是適合環(huán)境的。不適合環(huán)境的片只能“偶一為之”，“爆冷”，此所以《倩女幽魂》拍得好而賣座也不差，但繼起者只能淺嘗即止，便因不適合香港環(huán)境之故。勉強去“創(chuàng)新”，老板覺得無把握，投資的意愿不高，事情自搞不下去。只在“兩大片種”中兜圈子，已經(jīng)拍過數(shù)以百計的了，怎么都難有新意，此所以劇本越來越難“度”，一開會便往往成年累月。

第三，既然難于創(chuàng)新，創(chuàng)作便越來越不重要，編劇甚至導演只成為無休止的會議中的成員之一。事實上，今天香港的電影，是由一些行政人員，如監(jiān)制、策劃在拼“七巧板”，把一些可能賣座的因素拼來拼去，把一些可有號召力的明星拼來拼去，拼湊成功，導演“按本子辦事”。電影的創(chuàng)作成份越來越低，這局面如何能久？

第四，新人必待新片種而后出，無武俠片便無狄龍、姜大衛(wèi)，無拳腳功夫片便無李小龍，無粵語喜劇便無許冠文，無諧趣打斗片便無成龍、洪金寶，無英雄片便無周潤發(fā)。且如成龍、周潤發(fā)本早”存在“，然無新片種便不能脫穎而出。故現(xiàn)在的不能拍出新人來，根本原因在無新片種。因此，來來回回是這秋子所謂”六七個人“，隨便任何一個稍有頭腦的人，也能看出觀眾必有厭倦的一天，到那時怎么辦？

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這些問題的根本原因，在于香港的環(huán)境狹窄。老實說，在這樣彈丸之地，能把香港電影拍得比些電影大國無大遜色，已是難能可貴。如何突破這狹窄環(huán)境呢？這也可能“造型”分析。去外國拍？無論美國、日本、歐洲，我們究竟是拍中國片給中國人看，怎能成為主流？去臺灣拍，不少人去過，結(jié)果如何？眾所共知。有若干香港所無的缺點，政令和觀念都比香港封閉，而優(yōu)點不大，環(huán)境狹窄和香港是五十步笑百步而已。去新加坡？不如臺灣。去印尼、泰國、菲律賓、馬來西亞等，那還不如去更先進的外國。所以，這答案很清楚，應去中國大陸。