前段時間，美國王牌喜劇動畫《瑞克與莫蒂》所屬動畫頻道Adult Swim放出官方衍生短片《瑞克與莫蒂大戰(zhàn)屠殺者》（Rick and Morty vs. Genocider）。

這部短片由日本動畫公司Telecom Animation Film制作（代表作：《魯邦三世》第四期、第五期及多部劇場版），《神之塔》監(jiān)督佐野隆史編導(dǎo)，日本聲優(yōu)配音，無論在畫風(fēng)還是劇情上都有濃重的日本動畫風(fēng)格，一經(jīng)上線就讓無數(shù)觀眾大呼“味兒太沖”。

《瑞克與莫蒂大戰(zhàn)屠殺者》短片

其實(shí)這已不是《瑞克與莫蒂》第一次在衍生劇中嘗試日本動畫風(fēng)格。今年3月29日官方就曾發(fā)布由Studio Deen（代表作：《浪客劍心》《昭和元祿落語心中》）制作的短片《武士與將軍》，雖然人設(shè)與畫風(fēng)基本沿襲原作，但這部致敬《帶子雄狼》的短片有著濃厚的日本“劍戟片”風(fēng)格，包括凌厲的動作設(shè)計與剪輯。

為什么這些經(jīng)由日本動畫制作者創(chuàng)作出來的短片，與《瑞克與莫蒂》原作風(fēng)格相去甚遠(yuǎn)呢？除了十分直觀的畫風(fēng)與配音方面的感受之外，或許還有更深層次的原因左右著我們的判斷。

借著這次《瑞克和莫蒂》又一次串味兒，我們不妨試著探討一下在視聽語言和敘事上，日本主流商業(yè)動畫劇集和美國動畫（主要是以《瑞克和莫蒂》為代表的情景喜劇動畫）的區(qū)別。

《瑞克與莫蒂》日式風(fēng)格的違和感

在《武士與將軍》中，故事背景被設(shè)置在平行宇宙的日本幕府時代，代號WTM72的瑞克武士保護(hù)著未諳世事的少年莫蒂將軍，與一眾追殺而來的忍者展開戰(zhàn)斗。

本片的導(dǎo)演是新人監(jiān)督佐藤懷智，而分鏡則是由經(jīng)驗豐富、熟知日本傳統(tǒng)演出風(fēng)格的渡邊浩（代表作：《逮捕令》、《地獄少女》）負(fù)責(zé)，以三渲二的制作方式呈現(xiàn)了流暢的畫面。

這部短片更多的是以呈現(xiàn)日本劍戟武打風(fēng)格為目的，因此給人的第一印象除了刀光劍影與武士忍者之外，就是其十分克制的臺詞、簡單的故事，以及與之相對的十分生猛的視覺表現(xiàn)力。

從開頭的第一個特寫到遠(yuǎn)景的拉鏡就提示著我們這部短片與原作的區(qū)別，在原作中我們很難看見這種大幅度的景別變化，而晃蕩的稻草作為渲染氛圍的景語也在參與敘事，鏡頭數(shù)量逐漸增多、平均鏡頭長度逐漸縮短。

尤其是在瑞克斬殺敵人的鏡頭中，幾處特寫的快速剪接再給出被砍者的反應(yīng)，體現(xiàn)出刀劍的鋒利與劍術(shù)的精湛，手起刀落的迅疾與威懾呼之欲出；鏡頭運(yùn)動配合著畫面中的人物運(yùn)動，將出色的動作設(shè)計與景別切換結(jié)合起來，讓人目不暇接。??

反觀原作第四季第7集中類似的砍殺鏡頭，全程沒有景別變化，鏡頭的運(yùn)動感是靠背景運(yùn)動制造的，用鏡頭內(nèi)的簡單調(diào)度豐富觀眾的視覺。對比短片中的打戲?qū)嵲谑怯行┖喡? ? ??

而最新的這部衍生短片《瑞克與莫蒂大戰(zhàn)屠殺者》，我們能夠看到一個更為完整而深刻的故事，人設(shè)與作畫風(fēng)格也更加傾向日本動畫，分鏡與演出手法也變得更加復(fù)雜。

《瑞克與莫蒂大戰(zhàn)屠殺者》故事被設(shè)定在邪惡莫蒂掌控瑞克城之后，為了消滅主角瑞克（即C-137號瑞克），編造謊言稱主角瑞克聯(lián)合他發(fā)明的“大屠殺者”在殘害平行宇宙的瑞克們，從而名正言順地派出軍隊殺死他。

為了找到主角瑞克，邪惡莫蒂請來了主角莫蒂（即C-137號莫蒂），順著他找到了正在東京歌舞伎町的瑞克，而瑞克正準(zhǔn)備向邪惡莫蒂發(fā)起反擊。

這部短片從敘事到鏡頭再到作畫，基本上都和原作《瑞克與莫蒂》相去甚遠(yuǎn)。

與同為短片的《武士與將軍》相比，《瑞克與莫蒂大戰(zhàn)屠殺者》的敘事架構(gòu)和時空跨度都更大，但整體處理依然非常簡潔，臺詞的信息量需要觀眾在熟悉原作的基礎(chǔ)上進(jìn)行推理才能完整地拼湊出來。

這種碎片化的處理方式讓影片的敘事和主題支離，甚至?xí)尦蹩吹娜擞行┟恢^腦，但卻節(jié)省出了篇幅去進(jìn)行人物塑造和氛圍營造（如大量空鏡頭）。

在短片中，瑞克與莫蒂分別的煽情場景，可以說是十分具有“違和感”的。因為在原作中的情感描寫總是十分簡潔且收斂。

比如第一季第8集中，主角莫蒂向平行世界的姐姐說明自己的身份，并安慰她不要離家出走。

整個段落避免了不必要的切鏡，在莫蒂向姐姐傾訴自己感受時，畫面基本上一直保持在全景，中途只插入姐姐的反應(yīng)特寫鏡頭，臺詞信息的重要性超過了畫面。? ? ??

當(dāng)我們越清楚地感受到《瑞克和莫蒂》原片和衍生劇的違和感時，我們也就越能體會日本主流商業(yè)動畫劇集和美國動畫（主要是以《瑞克和莫蒂》為代表的情景喜劇動畫）在視聽語言和敘事上的本質(zhì)區(qū)別。

《瑞克與莫蒂》作為情景喜劇

在筆者看來，《瑞克與莫蒂》的原作或許更傾向于情景喜劇。

作為最古老的電視劇種之一，情景喜劇在美國經(jīng)過了長足的發(fā)展，從早期的廣播劇逐漸步入電視熒幕，在上世紀(jì)50年代美國電視行業(yè)的迅猛發(fā)展之下走進(jìn)千家萬戶，直到現(xiàn)在依舊是最為觀眾所追捧的類型，像《老友記》《破產(chǎn)姐妹》《摩登家庭》《生活大爆炸》都屬此類。

盡管如今的電視劇制作方式早已不限于在搭棚場景內(nèi)拍攝，但當(dāng)代情景喜劇依然沿襲了許多制作傳統(tǒng)，比如拍攝時先架設(shè)好多個固定的攝影機(jī)機(jī)位，一場下來就可以獲得整場戲的剪輯素材，因此情景喜劇往往也是“多鏡頭喜劇”。

演員的活動空間受限制，表演動作也比較貼合日常生活，能夠給觀眾以親切感，戲劇往往是通過表演的節(jié)奏和對話臺詞來推進(jìn)的，拋出笑點(diǎn)之后我們往往會聽到一些罐頭笑聲（或者現(xiàn)場錄制觀眾笑聲）作為“隱藏觀眾”放大和引導(dǎo)我們的情緒。

情景喜劇本身帶有著一種“節(jié)目”（Show）性質(zhì)，那些插入的笑聲仿佛提醒我們觀眾的在場，電視劇中的人物更像是站在“舞臺”上表演。而攝影機(jī)也更傾向于功能性的拍攝，用全景記錄主要表演者即可，缺乏能動性，也不必過多地去思考場面調(diào)度或剪輯上的編排。

美國電視動畫劇集受到了實(shí)拍電視劇很深的影響，在50年代真人電視情景喜劇飛速發(fā)展的同時，動畫行業(yè)卻因為“派拉蒙訴訟案”*失去了由電影公司壟斷的發(fā)行院線，在當(dāng)時高成本低回報的動畫電影很難再登上大銀幕，于是很多動畫公司便轉(zhuǎn)向電視市場尋求出路。

*派拉蒙訴訟案是電影史上具有里程碑意義的反壟斷訴訟案。美國最高法院判決美國電影制片廠不得擁有自己的院線以及要求影院對自己公司的影片獨(dú)家包銷。

1960年，由漢納-巴巴拉公司制作的《摩登原始人》成為了歷史上第一部動畫情景喜劇（animated sitcom），這部模仿真人家庭情景喜劇視覺風(fēng)格和故事模式的動畫，最終引發(fā)了美國電視動畫在黃金時段播出的熱潮。

而最著名的動畫情景喜劇莫過于1989年開播的《辛普森一家》，它堪稱美國歷史上最長壽的情景喜劇與動畫劇集（在去年更新了第31季），已經(jīng)成為美國乃至世界流行文化中的重要組成部分。

《辛普森一家》被《時代》雜志（Time）評為90年代最優(yōu)秀的情景喜劇，顯然，人們更重視的、更為熟知的是它的情景喜劇性質(zhì)，而非動畫性質(zhì)。

當(dāng)我們回過頭來再看作為美國電視動畫的《瑞克與莫蒂》原作，就會發(fā)現(xiàn)它在視覺語言上是相對比較常規(guī)的。

鏡頭主要運(yùn)用的全景或中近景，缺乏運(yùn)動鏡頭和特寫，鏡頭切換圍繞人物對話、拒絕沒有動機(jī)的插入鏡頭，依靠密集的臺詞和出奇的構(gòu)思想象撐起整部戲劇。

這種視覺風(fēng)格其實(shí)在美國動畫劇集中并不少見（尤其是一些成人動畫?。?/span>，比如《馬男波杰克》《怪誕小鎮(zhèn)》《探險活寶》等等，它們的性質(zhì)其實(shí)更傾向于實(shí)拍電視劇，或可稱之為“美劇動畫”，更具體一點(diǎn)可以歸入“情景喜劇”（sitcom）的類型中。

在《瑞克與莫蒂》中，最常出現(xiàn)的鏡頭便是：全景、正反打，在視覺上造成封閉連貫的效果，從而使觀眾更注意對話內(nèi)容。

許多事件的發(fā)生，只用一個固定的全景鏡頭就交代了，場景具有強(qiáng)烈的“舞臺化”傾向，重點(diǎn)是讓觀眾看見事情發(fā)展的全貌，人物內(nèi)心情感的表現(xiàn)則是通過動作和表演（包括配音）完成的，鏡頭甚至不用做任何配合。??

在日本動畫劇集中，鏡頭畫面上的配合則要積極許多，鏡頭運(yùn)動和拍攝角度也更加靈活，甚至通過鏡頭參與敘事，營造氛圍和引導(dǎo)觀眾情感（如作品中往往有大量空鏡頭），從而能成倍地增加情緒上的感染力。

美劇動畫除了在視覺風(fēng)格上受到了實(shí)拍電視劇的影響之外，在敘事方式和劇本創(chuàng)作方面也繼承了很多。尤其是情景喜劇這種以現(xiàn)實(shí)生活為原型，不需要主線劇情、一集解決一個事件的單元劇，擁有非常大的敘事上的自由。

比如《瑞克和莫蒂》中幾乎每集都采用多線敘事，文本容量成倍增加，讓作品擁有更多的空間去囊括社會性、政治性極強(qiáng)的熱點(diǎn)事件以及各種玩梗，這也常常是美劇動畫在社交網(wǎng)絡(luò)上被廣為傳播的重要原因。

《瑞克與莫蒂》第三季第7集之所以被“封神”，就是因為在這一集中同時織入了四條故事線，劇情不僅和之前的故事相互勾連，而且還影射著深刻的社會現(xiàn)實(shí)問題。

這集的故事講述的是在平行宇宙中存在著一個瑞克與莫蒂們聚居的太空要塞城（The Citadel），這個城市正在經(jīng)歷著一場政權(quán)更替的斗爭，地位低下的莫蒂們將推翻上層瑞克們的統(tǒng)治，迎來他們的第一任莫蒂總統(tǒng)。

在短短的二十分鐘時間內(nèi)，編劇通過工人瑞克、警察瑞克、學(xué)生莫蒂和競選經(jīng)理莫蒂四條獨(dú)立完整的故事線，分別闡明了這個城市內(nèi)的階級、教育、法制以及政治體制現(xiàn)狀，十分高效地一邊推進(jìn)劇情，一邊完善世界觀，并在最后收束于總統(tǒng)莫蒂的演講之中。

《瑞克和莫蒂》中故事情節(jié)不斷交叉和反轉(zhuǎn)，快速的節(jié)奏和接連不斷的巧妙臺詞使觀眾感受到強(qiáng)烈的敘事快感。這種信息密度大、敘事節(jié)奏快的特點(diǎn)，也是美劇動畫區(qū)別于一般日本動畫的重要因素。?

可以想見，對于美劇動畫而言，一個好的創(chuàng)意與編劇團(tuán)隊是必不可少的，作為情景喜劇的《瑞克與莫蒂》，吸引觀眾的主要不是畫面場景，而是天馬行空的想象和妙語連珠的臺詞。

而浸淫在電影與電視流行文化中的主創(chuàng)們也樂于在劇中塞入各種致敬元素，更有像第一季第8集這樣的對電視文化進(jìn)行集中惡搞的專題。

美國動畫觀眾對美劇動畫以外的想象

在《瑞克與莫蒂大戰(zhàn)屠殺者》上線Youtube之后，英語世界的觀眾普遍處于一種驚嘆的情緒中，他們似乎很難想象這部超高人氣的美國動畫劇集也會以日本動畫（anime）的面貌示人。

其中點(diǎn)贊數(shù)最高的評論是大家熟悉的漫評油管主播“毒舌老外”Gigguk，他發(fā)出了“如在夢中”的難以置信的感嘆。

從這種評論風(fēng)向我們可以看出美國動畫觀眾對于美劇動畫與日本動畫之間的態(tài)度。美劇動畫影響了美國觀眾對于“動畫”這一概念的基本認(rèn)識。而日本動畫作為一種異質(zhì)文化輸入進(jìn)來，與本土文化是有明顯區(qū)別的。

兩者雖然同屬“動畫”這一大類，但卻是截然不同的兩個次級分類，事實(shí)上在英語世界中一部分影音店也會獨(dú)立設(shè)立Anime專柜，區(qū)別于一般的Animation。

美日雙方在動畫事業(yè)上的合作，其實(shí)從上世紀(jì)60年代就開始了，以Rankin/Bass為代表的動畫公司選擇將具體的動畫制作工作外包給國外制作方，而業(yè)務(wù)水平過硬、勞動力價格較低的日本動畫公司成為了首選。

在70年代日本成為美國電視動畫最大的外包制作方，而與此同時日本也逐漸認(rèn)識到了美國這片海外動畫市場。此次短片的制作公司Telecom Animation Film，正是東京電影新社TMS在1975年針對美國動畫市場而設(shè)立的分社。

到了80、90年代，隨著日本動畫技術(shù)水平的提高、行業(yè)體制的完善、作品影響力的擴(kuò)大，日本動畫制作公司逐漸退出了外包領(lǐng)域，日本動畫也以更加獨(dú)立、更加完整的姿態(tài)俘獲了歐美的觀眾，而與日本動畫緊密相關(guān)的羅馬音詞匯也輸入到了歐美觀眾群體當(dāng)中，并逐漸形成了固定的認(rèn)知概念。

隨著全球化不斷加深，美日雙方的動畫制作都在更積極地加深彼此的交流。美國動畫中不斷出現(xiàn)日本文化元素，而日本方面以扳機(jī)社Trigger為代表的動畫制作人員也在糅合美式動畫的造型風(fēng)格。

近年來，越來越多的日本動畫人在美國參與動畫項目的制作，既有像堀剛史以自由原畫參與制作的個人，也有像湯淺政明的科學(xué)猴（Science Saru）以工作室形式參與的集體，還有像受到真人美劇制作方邀請作為總監(jiān)的渡邊信一郎。

與以往不同的是，他們參與制作不再只是提供技術(shù)和效益，更多的是展現(xiàn)一種風(fēng)格，展現(xiàn)不同于美國本土動畫的、日本動畫獨(dú)有的畫面表現(xiàn)力。這種現(xiàn)象的出現(xiàn)，其實(shí)順應(yīng)了歐美日益壯大的日本動畫受眾群體的市場需求。

而對這次市場潮流表現(xiàn)得最為積極的，就是美國流媒體平臺網(wǎng)飛Netflix。作為植根于網(wǎng)絡(luò)的流媒體娛樂公司，其面向全球訂閱客戶的網(wǎng)絡(luò)發(fā)行模式注定了他會受到來自傳統(tǒng)電影電視發(fā)行同行們的打壓。

為了不斷提高自己的內(nèi)容競爭力，網(wǎng)飛大量地吸納影視動畫行業(yè)的人才，并瞄準(zhǔn)了歐美乃至全球的日本動畫受眾群體，開始挖掘這一潛力十足的“利基市場”（niche，指被行業(yè)中占有絕對優(yōu)勢的企業(yè)所忽略的細(xì)分市場，通過自身特有的資源優(yōu)勢與專業(yè)化經(jīng)營占領(lǐng)這些市場，從而建立壁壘、形成持久競爭優(yōu)勢的市場營銷策略被稱為“利基戰(zhàn)略”）。

2017年，網(wǎng)飛推出原創(chuàng)動畫劇集《惡魔城》，這部由日本游戲公司Konami的系列游戲改編而來的動畫，盡管由歐美動畫工作室Frederator制作，但是在人設(shè)與作畫上卻大幅借鑒了游戲原作的美術(shù)風(fēng)格。最終這部動畫劇集在歐美獲得了很高的關(guān)注度，證明了美國動畫觀眾對美劇動畫之外的動畫作品的興趣。

隨著網(wǎng)飛不斷與日本動畫公司合作，一些主流美劇動畫也開始通過衍生劇的形式試水日本動畫風(fēng)格，希望以此來鞏固自己的觀眾群體。

在市場受眾日益擴(kuò)大、多元文化全球化的趨勢之下，美國動畫選擇主動引入異質(zhì)文化風(fēng)格的作品，日本動畫能夠在前所未有的限度下，在保留自身風(fēng)格的同時占領(lǐng)美國市場，對于美日雙方而言，這將是未來動畫行業(yè)發(fā)展的持續(xù)動向。

結(jié)語

當(dāng)然，除卻開視聽語言和敘事風(fēng)格，美劇動畫和日本主流商業(yè)動畫劇集的區(qū)別還有很多，并且這些區(qū)別也不是絕對的。但如上文所述，總體上來看，通過對比分析，可以看出情景喜劇框架和真人劇技術(shù)傾向是《瑞克與莫蒂》作為“美劇動畫”代表之一的重要特質(zhì)。

而越是串味兒的作品，越能提醒我們美劇動畫與日本動畫之間分明的區(qū)別。同時，像《瑞克和莫蒂》短片這樣充滿創(chuàng)意的作品，也激發(fā)著我們對新形式的好奇與期待。

※文中《瑞克和莫蒂》帶有中文翻譯的短片動畫截圖及GIF來自：

《瑞克與莫蒂大戰(zhàn)屠殺者》https://www.bilibili.com/video/bv1x54y1S73F/spm_id_from=333.788.b_636f6d6d656e74.16

《武士與將軍》

https://www.bilibili.com/video/BV1mV411o7Pv/?spm_id_from=333.788.videocard.0

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