• 本文的提到的樂譜，特指五線譜

• 該技術名詞在我國并沒有權威漢化，民間相傳的”樂譜排版”的“排版”一詞又不夠準確，本文將以樂譜雕刻指代英文中的Music Engraving，德文中的Notensatz和日文中的楽譜浄書，而相對應的職業(yè)將使用雕刻師一詞，指代英文中的Engraver和日文中的楽譜浄書家

• 本文不會對現(xiàn)代樂譜軟件進行比較和推薦，軟件只是工具

樂譜雕刻的由來

作編曲家的手寫譜符號潦草，充滿各種涂鴉修改的痕跡，并不適合直接演奏，為了讓演奏者更容易閱讀，于是將原稿整理并重寫，但跟“抄譜“不同，樂譜雕刻是運用專業(yè)的理論和技術繪制高質(zhì)量的樂譜的藝術，通常用于樂譜出版

樂譜雕刻之所以叫雕刻，是因為在樂譜軟件出現(xiàn)之前，歐洲出版社基本使用板材雕刻（開始是銅版，但十八世紀左右出于耐用性和成本低，錫版稱為了標準），故使用特殊的工具在雕版上將音符和各種符號逐個鏡像雕刻在雕版上，再用墨水均勻涂抹在凹槽，印到紙上。而日本主要使用手寫和印章。

德國Henle出版社早期樂譜雕刻的工作環(huán)境

而樂譜軟件的出現(xiàn)，使得現(xiàn)代雕刻師基本都是用電腦進行樂譜雕刻，雖然是大家都能購買使用的工具，但事實證明，工具在不同人手里，最后產(chǎn)出的結果會有很大的差異，各行各業(yè)都是如此，樂譜制作也不例外。

雕刻師與樂譜雕刻

從事樂譜雕刻工作的被稱為雕刻師，雕刻師一直是幕后工作的。雕刻師需要細心校對音符符號的垂直排列和水平間距，以確保樂譜內(nèi)容清晰易讀。同時也為了樂譜的美觀與易讀性，制定了一系列的規(guī)則并執(zhí)行，規(guī)則基本是由師傅親傳給徒弟。且規(guī)則被出版社和作曲家接受認可。

但由于這是一個“口傳心授”的規(guī)則體系，幾乎沒有任何東西被總結記錄在紙上或書中作為初學者的指導原則。坦率地說，許多雕刻師其實并不能明確規(guī)定規(guī)則；然而，神奇的是，大多數(shù)雕刻師的觀點和想法是相同的，因為他們有著相同的經(jīng)驗。

制定雕刻和記譜規(guī)則并不容易，尤其是因為樂譜中存在許多變量，所有規(guī)則在遇到某種情況時都必須被打破。但這是一個必須承擔的任務，因為今天，比起以往任何時候，音樂成為了許多不同年齡人群的重要消遣和職業(yè)，而音樂出版商不能承受推出質(zhì)量有問題和不一致的產(chǎn)品。因此，必須建立建議的指導原則，以便未來的樂譜雕刻能滿足公眾日益增長的需求。于是便出現(xiàn)了《the art of music engraving and processing》和《Behind Bars》這樣的優(yōu)秀參考教材，總結了大部分的記譜情況中應該如何進行樂譜雕刻，幫助讀者在實際操作中避免常見的錯誤，在整個樂譜制作的歷史上具有重要意義。

目前在現(xiàn)代雕刻界的通用指南是由Elaine Gould編著的《Behind Bars》（下文簡稱BB）

樂譜之間的差異

但由于不同國家地區(qū)早期的印刷技藝不同，雕刻的也分流派（風格），主要分為歐洲風格和日本風格，這兩種流派里，根據(jù)不同雕刻師的學識和感性（審美）不同也會有區(qū)別。

盡管BB被稱為“權威”教材，但因為上面提到的流派差異，以及雕刻處理本身的彈性，真正專業(yè)的雕刻知識，其實還是以“口傳心授”的方式傳承下來，而BB中提到的雕刻知識只是比較基礎的，更多的是記譜知識。

風格流派不同，人與人之間的知識儲備和實踐經(jīng)驗不同，人與人之間對待樂譜制作的態(tài)度不同（專業(yè)和業(yè)余），注定了大家日常見到的樂譜質(zhì)量參差不齊。

本來雕刻師不承擔記譜工作，內(nèi)容的確認一般由編輯（Editor）完成。優(yōu)秀的出版系統(tǒng)是由出版社，編輯，雕刻師三位一體組成的，缺一不可。但如今時代變了，隨著樂譜軟件的普及，人們對樂譜質(zhì)量的態(tài)度越加漠視，許多出版社也放棄了那樣人工成本高的工作流程，現(xiàn)代的雕刻師很多時候也承擔起了編輯的工作，許多樂譜銷售和出版社甚至放棄了樂譜雕刻。只有像Henle那檔的出版社保持著這樣的流程。

樂譜雕刻為什么重要

現(xiàn)代的雕刻師，可能聽到最多的言論，就是“樂譜能看就行”。過去只有大型出版社才能制作并使用統(tǒng)一的音樂符號工具，但今天借助現(xiàn)代軟件的幫助，所有人只要使用樂譜軟件自帶的專為電腦設計的“音樂字體”，就能做出具有符號統(tǒng)一感的樂譜，非常方便。

雖然樂譜的基本功能是提供音樂內(nèi)容，使演奏者能夠理解和演奏作品，但僅僅具備內(nèi)容并不足以滿足樂譜在音樂領域的重要性：

• 精美的樂譜雕刻使得樂譜更易于閱讀和理解。一個混亂、雜亂的樂譜可能會導致演奏者在學習過程中浪費大量時間，可能會出現(xiàn)模棱兩可讓人感到困惑的地方，而高質(zhì)量的樂譜雕刻切實的可以提高閱讀效率，讓演奏者更快地掌握作品。

• “美麗的樂譜”與“美麗的畫”和“美麗的音樂”不同，可能讓人很難理解其中的美。但一份精致的樂譜本身就具有藝術價值，優(yōu)秀的樂譜雕刻體現(xiàn)的是美學和技巧的結合（跟書法和平面設計其實有近似的理念），優(yōu)秀的樂譜雕刻則能夠提高樂譜的整體質(zhì)量，同時也能培養(yǎng)大家的審美。好的樂譜：“感謝同行襯托”

• 高質(zhì)量的樂譜雕刻還能助于樹立藝術工作者和出版社的專業(yè)形象，粗制濫造的樂譜可能會給人感覺一種不重視作品的印象，而精心制作的樂譜則能反映對作品的用心以及專業(yè)水平

• 樂譜雕刻是基于五線譜上開展的工作，自然也幫助這種音樂載體更好的完成其使命：傳承。一本樂譜，如果經(jīng)過精心雕刻，可能會具有收藏價值，一直流傳下去，讓后人得以繼續(xù)欣賞和學習這些音樂瑰寶。而粗制濫造的樂譜可能會因為以上原因無法經(jīng)得住時間的考驗

但這里也要說明的是，好的作品能否一直流傳，音樂本身是否優(yōu)秀，是否受人喜愛，起到?jīng)Q定性作用。再美麗的樂譜，如果內(nèi)容不夠優(yōu)秀或者“難以演奏”的話，也不會具有長遠意義，畢竟樂譜是為人服務的產(chǎn)物

但毫無疑問，“樂譜能看就行”絕對是一種對藝術的漠視。無論在過去還是現(xiàn)在，樂譜雕刻作為幕后工作，雖然不多為人知，但一直有著重要作用，撰寫本文也是希望讓更多人能夠了解這門樂譜制作的藝術。

第一次寫專欄，甚至是第一次寫所謂的科普，可能存在表述不清晰或不準確的地方，想要寫下這些，是因為以往國內(nèi)從沒有較為詳細的講述這些內(nèi)容，也是為了出于一種使命感，雖然我文筆很一般，但我覺得在當下惡劣的環(huán)境中，需要有人來說些什么。

那么在之后的章節(jié)，會結合實例圖例，告訴大家樂譜雕刻工作中都會做些什么，且會講解為什么要這樣做，相當于是教一些些專業(yè)知識，即使大家不自己制作樂譜，看完之后應該也能提高對閱讀樂譜的審美，告訴大家在當今的制譜環(huán)境下，雕刻師會做什么調(diào)節(jié)。并且還會稍微細講不同流派之間的異同，優(yōu)劣。

樂譜雕刻絕不是有些人想的那么簡單的事情，雖然我們活在一個信息便捷的時代，總感覺什么知識在網(wǎng)上或者書里都可以學到查到，然而，樂譜雕刻的技藝是需要長時間磨練和實踐的技能，很多規(guī)則，或者說規(guī)律吧，至少現(xiàn)存的資料是不會教給你的，像電腦軟件制譜自動化雖然相比過去的手工制作節(jié)省了很多時間，但軟件有自己的“缺點”（這個之后也會提到，其實是軟件設計必然存在的缺陷）

優(yōu)秀的樂譜需要依靠手動調(diào)節(jié)實現(xiàn)這一事實對于現(xiàn)在甚至未來很長一段時間內(nèi)都是存在的，最近出現(xiàn)的一些想要靠軟件純自動化，AI技術，靠插件一鍵實現(xiàn)雕刻的思路是進步的，需要更多有創(chuàng)新思想的業(yè)余愛好者來激發(fā)行業(yè)。

但我想告訴大家的是，在現(xiàn)階段，是沒辦法偷懶的，并且如果理解了樂譜軟件的邏輯和樂譜雕刻的邏輯，會感覺那是不可能的。在這個時代對未來技術抱消極態(tài)度容易受到譴責，但我的確是這樣認為的，因為機器（AI）沒有感情，而且我認為人對真正的人的藝術是有依戀感的。

那么上篇就寫到這里吧，感謝你看到這里。有任何問題歡迎提問指出，必要情況下會對內(nèi)容進行補充說明。

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