【壹】

南下之行結(jié)束之際去參觀了兩座建筑物，一座是謝子龍影像藝術(shù)館，另外一座是李自健美術(shù)館。

建筑物的出資方即主人不做過多闡述，但是設(shè)計者倒可值得一說。這兩座建筑物在上課的時候曾多次被學(xué)長學(xué)姐提及，它們均由湖大建院魏春雨院長（主創(chuàng)建筑師）設(shè)計。在長沙讀書的一室友說他去過多次，聽著他的講述便也勾起來了我的向往之意，畢竟這種展覽類的建筑物對我來說還是少見。

大二的城市認(rèn)知實習(xí)走訪了上海、南京、杭州和蘇州幾個大城市，也參觀了不少紀(jì)念性或展覽性建筑，但那個時候的自己僅僅是個看客，專業(yè)方面的知識匱乏，加之走馬觀花式的游歷，并沒有很多實質(zhì)性的收獲。

好在當(dāng)時拍了很多照片，把每個景點的照片分門別類建立了文件夾，最后上傳云空間存檔備份。這樣一來我就可以反過頭再去看這些曾經(jīng)記錄的事物，即使以后沒有機(jī)會故地重游也可從文檔照片中重拾記憶。

相比以前，現(xiàn)在每到一處，參觀此類建筑的時候意識里面便多了一份專業(yè)素養(yǎng)，會更多的從專業(yè)角度去審視，盡管目前所觸及到的專業(yè)知識也很不足，但是和兩年前相比還是有所提升。

謝和李位于湘江以西（河西）的洋湖濕地公園，地理位置極佳，坐車便利。謝子龍影像藝術(shù)館常年設(shè)展，門票尚可；李子健美術(shù)館不收取門票，里面展出的大多是李自健先生本人的作品。

當(dāng)時在課堂上聽老師講了一個小插曲，這兩座建筑物均由湖大建院魏春雨院長設(shè)計的這點沒錯，但是面對的業(yè)主情況有所不同。謝子龍這邊的老板資金充裕，一切都聽魏老師的，所以留給建筑師發(fā)揮的自由空間很大。但是李自健這邊限制條件很多，建筑師的發(fā)揮自然也有所約束。

等達(dá)到現(xiàn)場一看便知，兩座建筑物一對比高下立判。

謝子龍影像藝術(shù)館的造型是一個完整規(guī)矩的方盒子，樸素的白色清水混凝土墻身表皮，室外長長的的廊道引導(dǎo)人流走向主入口。進(jìn)入里面后便會不自主地發(fā)出感嘆，內(nèi)部空間居然可以被塑造得如此無可挑剔，至少就我目前的學(xué)識水平來看這種感覺讓我很震撼。

李自健美術(shù)館就在謝的對面，毗鄰內(nèi)湖濕地，景觀條件較謝好。從外部來看就是三個方盒子上罩一個“圓餅”，但是功能分區(qū)簡單清晰明了，不過我總感覺建筑師這樣做有種無奈之舉。

這便是我對這兩座建筑物的初步認(rèn)知，其實還遠(yuǎn)不如此，接下來我便根據(jù)拍攝的照片和搜集的資料逐個進(jìn)行個人的見解闡述。

【貳】

第一個寫謝子龍影像藝術(shù)館吧，按照我們當(dāng)時的參觀循序來，先寫建筑方面的感悟，中間穿插寫點本次影像展觀展感想。

目前能夠想到的是這么幾個方面，場地、造型、立面、平面布局、材料、結(jié)構(gòu)、流線、內(nèi)部空間、光元素，限于作者能力有限，暫不能面面俱到，只能挑選其中幾個作闡述說明。

那就以光元素為例吧。參觀之前我有意識從這方面入手打算拍一組關(guān)于光主題的照片，后面回來整理完好照片上傳到了個人社交平臺，其中還包括李子健美術(shù)館部分。

值得注意的是，入口展廳出有一安藤忠雄設(shè)計的光之教堂的個人簽名手稿，這對于絕大多數(shù)建筑學(xué)子來說并不陌生。教堂之所有要營造特殊的光影效果是為了表達(dá)情感，塑造一種神秘的威嚴(yán)之感，令教堂內(nèi)的信徒產(chǎn)生那種可以接近上帝的錯覺。

謝子龍影像藝術(shù)館中就有這樣一處運用光元素的空間，通高的中庭之上是大面積的采光天窗，界定了室內(nèi)外關(guān)系；同時從天窗揮灑而下的陽光落在了素白的清水混凝土墻上，光影交錯，突顯了墻的質(zhì)感，與另外一側(cè)較暗面形成了鮮明對比，引導(dǎo)進(jìn)入建筑內(nèi)部的人流往這邊行走。

中庭內(nèi)是兩條平行相對的雙向大直跑樓梯，這樣做的好處在于方便人的視線交流，通俗點講就是站這邊稍高處的人可以看到下邊的人，下邊的人也可以看到那邊高處的人，這種處理手法在我們快題中經(jīng)常用到，大多用于展覽類和紀(jì)念性等公共性建筑。

像這種出挑的凸臺設(shè)計也是別有用心，效果也和前面所述一樣，怪不得這里成為很多網(wǎng)紅的打卡地點。試想一下，一位長發(fā)飄飄的小姐姐以曼妙之軀輕靠在凸臺之上，一手扶臺，一手故作撩發(fā)之狀，然后相機(jī)咔嚓一聲，畫面便定格在了那一瞬間，甚是撩人?。?/p>

稍微總結(jié)一下，剛才在闡述的過程中我其實把光的角度的運用的三個最基本作用囊括進(jìn)來了，即界定空間、引導(dǎo)空間和表達(dá)情感。其中表達(dá)情感給人的感受是精神層面的，它可以給人柔和舒適愉悅之感，同時也可使人平靜沉思，可以上升到冥想的境界。

說道光，不得不提這位建筑師，那就是有“建筑詩哲”之稱的路易斯康，他曾說過“設(shè)計空間就是設(shè)計光亮”，他的代表作品金貝兒美術(shù)館就是其中之一。

這種以一種特殊方法對自然光進(jìn)行了處理，使得這些形式隨著時間的變化和光影的交替在室內(nèi)表現(xiàn)出特殊的效果。通過令人深刻的、漫反射的頂光進(jìn)行照明。簡言之概括為富于變化的光影效果。

光可以分為自然光和人造光，而自然光是唯一能使建筑藝術(shù)成為建筑藝術(shù)的光。關(guān)于光，遠(yuǎn)不止此。

后來去ArchDaily上搜了一下，沒想到還真有一輯謝子龍影像藝術(shù)館的專文，果然這個設(shè)計有意識的運用了光元素，下面這是一張“光之三角”的構(gòu)思草圖，即入口處圓錐曲面的立面形式。自上而下，宛如光從上邊跌落。

同時也知曉建筑主體由白色清水混凝土一次性現(xiàn)澆而成，無論墻體，頂棚、地面或室外廣場、平臺、棧道都只使用清水混凝土一種材料，做法本身就是超越性的。一系列的改良試驗使混凝土白度達(dá)到、甚至超過了88%的國際標(biāo)準(zhǔn)，是國內(nèi)最白的清水混凝土建筑。

場地的話，我是這么分析的，首層南邊立面呼應(yīng)了道路線（平行），西邊有一條狹長的坡道引導(dǎo)人流走向主入口，同時也展示了“光之三角”。

二至四層發(fā)生了突變，有意與以天鵝湖為中心的景色發(fā)生呼應(yīng)，因為首層?xùn)|北側(cè)架空，單獨劃分出一水池可銜接湖面，也可使立面在水中倒影，從而順承視線直達(dá)對面的李自健美術(shù)館，兩館遙相對望。

至于平面的功能及流線我就不放上來了，有興趣的小伙伴可以去ArchDaily搜索便知，里面都有，功能分區(qū)我可以大概說一下。

首先是動靜分區(qū)，首層至第三層為動區(qū)，屬于公共空間；頂層是靜區(qū)，屬于私密空間。當(dāng)時我們幾個偷偷地摸上了頂層（我們買的全票），基本沒人，確實很安靜，還看到一群貌似成功人士的大佬們在一個大房間里開會，惹不起惹不起！

第一層至第三層都有展廳，其中第二層和第三層為主要展出部分，首層還設(shè)置了漫咖啡廳和藝術(shù)商店，完全對外開放，不要票也可以進(jìn)出。同時還把設(shè)備用房放在底層，不與參展流線相沖突。

接下來說說這次攝影展吧，在這里我見到了我最喜歡的攝影家——布列松，被譽為20世紀(jì)最偉大的攝影家之一及現(xiàn)代新聞攝影的創(chuàng)立人。他提出的“決定性瞬間”影響了無數(shù)后世的攝影人。

第一次見到他的名字是在李敖先生所著的《深夜十堂》第一章的注釋文字中，第一次知曉了“決定性瞬間”。后來再去搜布列松的代表攝影作品，發(fā)現(xiàn)他的作品都應(yīng)證了他提出的這個理論。這也一直影響著我，自那時始我便養(yǎng)成了用手機(jī)隨手拍照記錄的習(xí)慣。

正如攝影師埃里克·布雷特所說的那樣“我把照片看作是形式、能量和意義的容器。”，對我來說攝影也成了我生活中必不可少的一部分，它容納了我生活中那些美好且值得追憶的瞬間。

早些時候有想法購買一臺單反，當(dāng)時手頭資金還比較寬裕，但是最后這個決定一直沒有做下來，我也就錯失了一次與相機(jī)攝影接觸的機(jī)會。不過我也沒有放棄，現(xiàn)在用手機(jī)依然可以滿足我的興趣，等以后自己工作賺足了錢一定要彌補這一遺憾。

【叁】

接著寫李自健美術(shù)館，這座建筑物帶給我的感受遠(yuǎn)不及謝，故不費過多筆墨闡述，想多寫寫里面的展品。

功能分區(qū)如這張圖所示，被分為了A區(qū)和B區(qū)，簡單清晰明了。

A區(qū)位于北側(cè)，一整個方盒子，基本上都是李自健先生的個人油畫作品展。B區(qū)位于南側(cè)，可以細(xì)分為兩個方盒子罩一個圓盤，西邊這個小一點的是水上音樂廳和心靈空間；東邊的盒子展出的是星云大師的書法，中間過渡區(qū)下沉了一層，做水上藝餐廳的快餐廳。下面這些都是對外開放的公共空間。

處在最頂層的那個“大餅”便是李自健先生的個人工作室，屬于非對外開放的私密空間。

在星云大師的書法展廳停留的時間稍長，第一次近距離目睹了大師的“一筆字”。之前有讀過大師的著作《人生就是放下》，里面充滿佛理的歷史故事讓人回味。

大師的這幅作品我比較喜歡，字體蒼勁有力，一氣呵成，同時這短短的三十二字也融入了大師這一生的大智慧大慈悲。

“知人之偽不形于色，吃人之虧不動于口，施人之恩不發(fā)于言，受人之恩不忘于心?！?/span>仔細(xì)讀來，值得深思！

北邊是油畫展廳，其中有兩副作品使我產(chǎn)生了興趣。第一幅名為《父親》，在來參展之前我就見過，當(dāng)時在B站上傳的一篇文章里面就引用了這幅作品，萬萬沒想到這次這么幸運得以遇見真跡，心情甚是激動?。。?/p>

另外一幅屬于《美國流浪漢系列》中的《失落》，仔細(xì)看就會發(fā)現(xiàn)這幅畫沒有影子，人物、鴿子、鞋子和長凳統(tǒng)統(tǒng)沒有，我相信這樣創(chuàng)作是有目的的。

個人解讀是沒有影子象征著流浪漢的居無定所和漂浮不定，他們這一群人處在社會底層邊緣，作者想通過此種手法來揭示社會的苦難和人性的絕望。

但是再仔細(xì)看還會發(fā)現(xiàn)，這位長發(fā)零亂的失業(yè)女孩低頭思忖不敢以真容示人，暗示出了內(nèi)心的惶恐和極度痛苦。同時也注意到她的另外一只手扒拉著面包碎屑喂食給鴿子，其人之美在這悲愴的主題映襯之下顯得更為震撼人心。

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