我是一種現(xiàn)象

是被假定的有機(jī)交流電燈的

一道藍(lán)色照明

（所有透明幽靈的集合體）

共攜風(fēng)景與眾人

焦灼躁動(dòng)地閃爍著

的確是持續(xù)發(fā)光的

因果交流電燈的

一道藍(lán)色照明

（光依然在 電燈卻已消失）

名為美的陰影下充斥著數(shù)不盡的信徒

在《櫻之詩》中，擁有眾多的天才，而櫻之刻，描寫的更多是凡人和才人。恩田寧、中村麗華、長山香奈，在凡人中出類拔萃的他們，本應(yīng)是眾星捧月的存在，但是在他們面前出現(xiàn)的是名為美的怪物，真正的天才。

在技術(shù)上出神入化的寧。幼時(shí)，在圭的墓前，寧得到了一盒顏料，當(dāng)時(shí)的她在感受到顏色的細(xì)微差異后，開始了四色性的培養(yǎng)。四色感非常稀有，這意味著寧的作品帶有更多豐富的色彩。但好景不長，寧迎來了滑鐵盧，因?yàn)榧夹g(shù)上的極高造詣而沾沾自喜的她，輸給了天才的心鈴。失意的她沒有選擇反思真正的原因，而是繼續(xù)鉆研自己的技術(shù)。正如后來的一語道破，她不過是一個(gè)膽小鬼，只會(huì)在自己熟悉且有把握的方面下功夫，根本不會(huì)考慮其他因素。技術(shù)上的優(yōu)勢(shì)讓寧贏了一次又一次，一旦失敗便只會(huì)考慮到努力的不夠上去。殊不知寧從根本就走錯(cuò)了方向。只會(huì)鉆研技術(shù)的她，畫出的作品也只能被稱為才人的工藝品，她的藝術(shù)只有表面，并沒有相對(duì)應(yīng)的內(nèi)核。內(nèi)在的空白就像照應(yīng)了畫家自身，從未正視過自己、仗著所謂的“血統(tǒng)優(yōu)勢(shì)”去掩蓋疑惑，將問題轉(zhuǎn)移，在錯(cuò)誤的道路上越走越遠(yuǎn)。正是如此，寧是自卑的，但又是無垢的，正因?yàn)閮?nèi)在的空白才體現(xiàn)出無限的可能性，擁有超絕技術(shù)的她，只消一番點(diǎn)撥，便可上升到更高境界。就像心鈴線中，放下一直依賴的技術(shù)，在心鈴的幫助下鉆研藝術(shù)本身，最終理解了真正的繪畫的她，創(chuàng)作出了《從倉庫的窗戶看到的顏色》，對(duì)應(yīng)當(dāng)初《極限的天空》，這幅畫便顯得更加真實(shí)，寧終于意識(shí)到了原來的自己不過是井底之蛙。魚鷹能清楚看見水面下的一切，它們的眼睛從來沒有被水面表層的光所迷惑，它們注視的是本質(zhì)。只是注重表面功夫，終歸也無法理解真正的藝術(shù)。

作為批評(píng)家的中村麗華。全通了《櫻之詩》的玩家都清楚，麗華在其中是一個(gè)反派角色，字里行間的真情流露讓我們對(duì)她的本性有所好奇。SCA自在《櫻之刻》中完整的講述了中村麗華的一生，一個(gè)為家庭犧牲自我，獨(dú)自戰(zhàn)斗著的形象。一直對(duì)藝術(shù)感興趣，但自己卻沒有絲毫的創(chuàng)作能力，轉(zhuǎn)而希望從事藝術(shù)研究工作的麗華，最后卻因?yàn)榧易宓臎]落，而被迫放棄了自己的夢(mèng)想。學(xué)園政變到大學(xué)時(shí)期的麗華，是她人生中最黑暗的一段時(shí)期，沒有朋友，沒有同伴，更沒有夢(mèng)想。只能在夜晚獨(dú)自哀嘆的她，收到了來自高中摯友靜流希望兌現(xiàn)承諾的信息。從高中開始就擁有一雙慧眼的麗華，這次卻固執(zhí)的相信著靜流的贗品花瓶是真物，無論其他人怎么勸說，她都不曾改變過自己的看法。從《櫻之詩》起，玩家們便對(duì)麗華的偏執(zhí)有所疑問，這樣的花瓶到底是具有怎樣的魔力，其實(shí)不妨聯(lián)系麗華的人生來思考?；ㄆ?，并不是莫奈的真品，而是作為鳥谷靜流的真皮，作品中滿溢著靜流的情感。它就像黑暗中的一束光，照亮了漸漸枯萎的心。過去的記憶在此刻復(fù)蘇，原來一直都有記得自己的人在，還有愿意做我同伴的人在，花瓶雖假，情感卻真?，F(xiàn)在，也就能理解麗華的偏執(zhí)了，她只是渴望愛，把粗俗作為自己的盔甲，創(chuàng)造出一個(gè)堅(jiān)硬又脆弱的形象。最終這一切也被麗華的女兒心鈴打破，從小便在近旁觀察的心鈴，清楚的認(rèn)知到了母親真正的想法，她只是不服輸，不愿意就這么屈服于命運(yùn)。說話做事非常極端的她，顯得是多么的真實(shí)。社會(huì)上大多是跟風(fēng)、盲目喜歡垃圾的愚人。麗華善用慧眼，觀察到了真正的美，年輕時(shí)的麗華也想過要去改變，但苦于沒有能力，只能作罷。但這樣下去，只會(huì)糟蹋了真正的美。因此，麗華走上了批評(píng)家的道路，即使一路坎坷，也一直堅(jiān)定自身，只為保護(hù)宣揚(yáng)那份真正的美。美必須被人發(fā)現(xiàn)，如果沒有人發(fā)現(xiàn)，即使它再美，也不會(huì)有人去在意。而批評(píng)，就是為了發(fā)現(xiàn)作品的美。

才人長山香奈，縱觀香奈在《櫻之詩》的登場(chǎng)和所作所為，很多人都把她稱作“壞女人”，這不難理解。但一直在搗亂的她，和直哉對(duì)話時(shí)卻時(shí)有時(shí)無的透露出對(duì)直哉的狂熱。幼時(shí)便展露出了對(duì)繪畫的喜愛，但略帶乖僻的性格，讓她在班上受人欺負(fù)，出手搭救她的正是直哉。就像幼時(shí)的圭一樣，香奈在意的是自己，對(duì)他人沒有多少興趣。一邊討厭著外部世界，一邊抱緊自己活下去，所以作品中更多展現(xiàn)的是屬于她自己，這樣的她創(chuàng)作出來的作品，只有自己有切身體會(huì)，是只屬于自己的藝術(shù)，世界的狹小局限了她的藝術(shù)。對(duì)她給予認(rèn)可的也是直哉，表面上像是認(rèn)可作品，在那時(shí)的香奈看來，是自己得到了認(rèn)可。如直哉那時(shí)所說，你的畫啊，畫里只有你，也許這樣的畫也足夠了。這是只能反映自己的繪畫嗎。不過這樣的話，你繪畫的光輝永遠(yuǎn)都只是一個(gè)小小的光芒。也許，世界，不，是我們的心，也不一樣，這一切。如無限連成的反射，一面無限延伸的鏡子。繪畫也可以成為一面被打磨到極限的鏡子，折射出無限的世界。只映照你，那光輝終究只是自己的渺小。和健一郎對(duì)圭所說的話何其相似，世界的極限就是我的極限，藝術(shù)家成長的世界賦予了藝術(shù)輪廓?，F(xiàn)在的香奈還沒有完全理解藝術(shù)的真理，而到直哉和吹在泳池的對(duì)決時(shí)，大受震撼的香奈才終于認(rèn)識(shí)到了藝術(shù)的含義和自己的幼稚。才能方面遠(yuǎn)沒有其他人出眾的香奈，走上后現(xiàn)代主義藝術(shù)的道路，玩世不恭是她們的代名詞，這樣的她，被主流當(dāng)花瓶一樣看待。畫面一轉(zhuǎn)，在《櫻之刻》中，她的內(nèi)心世界進(jìn)一步展露，淚川酒館被乃乃認(rèn)出后，一開始雖在百般推辭，謙虛，但在得到了粉絲發(fā)自內(nèi)心的認(rèn)可時(shí)，她的面具碎了，再也止不住的淚水，渴望認(rèn)可的心暴露在外。再到最后的比賽，在外人看來“花瓶”“凡人”的她，在和里奈的正面對(duì)決中取得勝利，利用盲目的世俗贏下了孤獨(dú)的天才。而在最后與直哉的對(duì)決時(shí)，展現(xiàn)的是名為長山香奈的狂熱。強(qiáng)烈的思念能讓千年櫻盛開，那一刻香奈做到了。如無數(shù)次夢(mèng)中所見，站在舞臺(tái)上和憧憬的藝術(shù)家一決勝負(fù)，這不僅是在給自己長久以來的努力一個(gè)回報(bào)，也是在證明自己。希望別人的認(rèn)可，自己雖才能欠缺，但對(duì)美的向往不會(huì)輸給任何人。瘋狂的信徒，憑借努力與奇跡終于站在了美之盡頭，不惜一切，只愿以凡人之軀觸碰美麗。

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滿月閃耀的夜空與灑滿六便士的大地

きぼう

還有些許缺陷，卻又無限接近滿月的幾望（きぼう）

走過滿月后，已是十六夜的既望（きぼう）

夜空中閃耀的滿月，圭在真琴與它之間畫上了一架長長的梯子，為了接近那里、為了到達(dá)那里。梯子，正象征著希望（きぼう）

存在于書中的斯特里克蘭德，原本從事證券交易工作，被一股神秘力量所驅(qū)使?！拔冶仨毊嫯嫛薄Ｉ釛壛松畹乃?，隨之而來的是后半生的顛沛流離。美和智慧一樣，都喜歡孤寂的崇拜者。一心只追求藝術(shù)和美的他，最終在那座小島上，得到了美的青睞，留下了流芳百世的名作。

專注個(gè)人意愿，打破了自然束縛的他，如愿以償?shù)玫搅恕霸铝痢?。但他只是如繁星般眾多的畫家中最成功也是幸運(yùn)的一位。有多少藝術(shù)家因?yàn)槠惹械叵氆@得美的眷顧，不顧一切地去追逐月亮，最終落得慘不忍睹的局面。更有許多普通人盲目獲得啟示，選擇放棄自己的六便士，毅然決然地去追逐虛無縹緲的月亮。人們終會(huì)認(rèn)識(shí)到，吸引他們的不過是憧憬，自己并不是那樣的幸運(yùn)兒。

觸手可及的目標(biāo)不是憧憬，正因?yàn)楦F其一生也無法觸碰分毫，才會(huì)讓人心馳神往。人們一次又一次地哀嘆著、哭訴著，卻還是一次又一次的去挑戰(zhàn)的東西，這才是憧憬。終究，人們會(huì)意識(shí)到自己的極限，轉(zhuǎn)頭去尋找其他生活方式。如果，大家都向往故事中的英雄的生活方式，這個(gè)世界恐怕不會(huì)正常運(yùn)轉(zhuǎn)。不斷伸手去觸碰不可能碰到的月亮，這并不是人生。

六便士代表著人們生活的俗世，瘋狂的美，對(duì)于人們來說，過于沉重?？赡?，天空中那高潔神圣的滿月正是真理，但是略帶缺憾的真理也沒什么不好。正因?yàn)閹в腥毕荩藗儾艜?huì)在其中看見那架名為希望的梯子，得到名為憧憬帶來的救贖。

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滿溢的幸福與美的怪物

????被美的怪物所吸引，人會(huì)變得癲狂、會(huì)不顧一切，最終，會(huì)變成美的怪物。

作為中村章一的私生子，圭的出生就注定了他的童年坎坷。從出生時(shí)，他就不曾經(jīng)歷過正常的人生，不過是孤獨(dú)的成長。他的身邊，只有書本與寂靜。從小便切身感受到善意與惡意的他，理所當(dāng)然的厭惡著與人的交往。世界上只有兩種人，自己與他人。人無法一輩子都這樣虛無的成長，如果沒有其他人的存在，人活不了多久。正因?yàn)檫@一路上相遇的形形色色，我的世界才得以形成。這時(shí)的圭的眼中，更多的只是自己與身邊的書本。雖然內(nèi)心討厭與人交往，但身體的寂寞無法掩蓋。在一次又一次的被虐待中，他開始思考自身，自己到底為何會(huì)來到這個(gè)世界，自己到底該去往何處。發(fā)現(xiàn)了虛無之后，圭發(fā)現(xiàn)了美。這時(shí)出現(xiàn)的十二色蠟筆，如同黑暗中的一束光，開啟了圭的人生。圭喜歡書中的精神世界，梵高的《向日葵》也是如此。一開始的圭只是拿著蠟筆進(jìn)行簡(jiǎn)單涂抹和模仿，之后逐漸變成了畫下自己身邊的事物。機(jī)緣巧合，圭的畫被送到了健一郎的面前。

接觸到健一郎的圭，來到了人生最重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。映入眼簾的是《雜草叢生的大地》，宛如有機(jī)體的作品，其中包含著世界的真實(shí)，不僅是美，更有其他所有的一切。這時(shí)圭才深知自己作品的幼稚與無聊，他認(rèn)為自己的繪畫不過是貧瘠的單純美，只是沒有靈魂的工藝品。這樣的他又怎么會(huì)被認(rèn)可呢。其實(shí)不然，在我看來，這時(shí)的圭其實(shí)已經(jīng)觸碰到了藝術(shù)的本質(zhì)，正如《向日葵的季節(jié)》，腐敗，被遺忘在地上的向日葵，無不顯示出圭內(nèi)心的親近感與同情心。向日葵對(duì)于打掃庭院的人來說是雜草，而收割后的花被整齊碼放。但即便如此，孤獨(dú)的向日葵依舊像太陽一樣開放著，即便前方等待它的是死亡，它也沒有絲毫畏懼。堅(jiān)強(qiáng)、不服輸?shù)母星椋钌畹奈斯绲淖⒁?。這朵向日葵和圭又是何其相似呢，在圭看來可能只是感興趣的一次習(xí)作，但在旁人看來，這幅畫卻清楚地再現(xiàn)了作者當(dāng)時(shí)的心境與身處環(huán)境，而這恰好就是藝術(shù)的本質(zhì)。正因如此，健一郎才會(huì)一眼看穿畫中的本質(zhì)并對(duì)圭加以認(rèn)可。這時(shí)的圭，就如同一張只寫著“美”的白紙，年復(fù)一年被束縛在偏屋里的他，也只能看見這樣大小的世界。我這樣的存在，乍一看是封閉的，但正因?yàn)槭澜缡情_放的，所以才形成了我，世界的極限就是我的極限，給美賦予了藝術(shù)輪廓的，正是藝術(shù)家成長的世界。因此，圭才會(huì)被健一郎推薦進(jìn)了宮崎繪畫學(xué)校，絕不僅僅是彌補(bǔ)基本功，更是為了讓圭一步步的與這個(gè)世界接觸。

而與直哉的相遇，冥冥中，圭的人生開始了倒計(jì)時(shí)。被美的怪物所吸引，憧憬之情驅(qū)使著圭放棄一切只為追上直哉的步伐。天才使人忘記才能，在圭看來，自己不過是擁有才能的存在，在天才，亦或者在他看來象征繪畫本身的直哉面前，自己根本一文不值，別說健一郎在推薦信中所說的兩人會(huì)成為對(duì)手，現(xiàn)在的自己，根本連直哉的背影都看不見。

在詩和刻中，凡人、才人、天才的三者對(duì)抗，可謂貫穿始終。也無時(shí)無刻不在驅(qū)使著觀眾們思考，到底是與生俱來的才華更重要，還是后天的努力更重要。才能總會(huì)從我們眼前消失，然后有一天又回到我們身邊，但是總有一天會(huì)再也回不來。因此埋頭苦練者，比比皆是，恩田寧就是一個(gè)很好的例子。直哉等一眾天才，比起其他人，到底多了些什么。其實(shí)更多的是看透事物的眼睛，也就是在創(chuàng)作前，他們更清楚到底應(yīng)該畫什么，作品中應(yīng)該包含什么，才能在他們看來，不過像喝水吃飯一樣稀松平常，只是實(shí)現(xiàn)自己作品的方式而已。而那些一味拘泥于提升自己的才能，最后只能得到像工藝品一樣的無機(jī)物。在心鈴線中，我們也能了解到，拉開天才與凡人之間差距的才華本身，是可以靠后天習(xí)得的。而在這一點(diǎn)上，圭一開始便已經(jīng)有了苗頭，他缺少的不過是廣闊的世界，單一的情感，對(duì)自身認(rèn)知的缺陷，使他的作品顯得那么單調(diào)。

直哉的斷筆，無疑是對(duì)圭的一次重大打擊，意味著自己的目標(biāo)缺失，曾深深影響自己的草薙父子，在圭看來，如同神明、怪物一般的直哉，在水菜離世后，失去了繪畫的目標(biāo)。原來，他也只是一個(gè)普通人，拯救我的，指引我前進(jìn)方向的直哉，也和我一樣只是血肉之軀。那既然如此，這次就讓我做你的目標(biāo)吧，我會(huì)繼續(xù)畫下去，看見我在前方奔跑的背影，你也會(huì)不服輸?shù)淖飞蟻戆伞１幻浪墓?，最終也變成了美的怪物。

很長一段時(shí)間，他的路都走偏了，放棄身體，只留精神地進(jìn)行創(chuàng)作。這種見解，最終被健一郎一語點(diǎn)破，繪畫的絕不是單一精神，而是你的身體。從昏暗的小屋中走出、迎接廣闊的世界、品味人際交往、感受各式各樣的感情。在我看來，這時(shí)的圭才終于開始蛻變，所謂自己，是在發(fā)現(xiàn)他人后才產(chǎn)生的概念。

在夏目家的生活，每一天都是如此平靜但又絢麗多彩，圭的內(nèi)心世界，一點(diǎn)點(diǎn)的豐滿了起來。直哉、藍(lán)、真琴。圭邁出了一步又一步。最終，他遇見了自己——本間心鈴。心鈴的遭遇簡(jiǎn)直就像是自己幼時(shí)的翻版。只有虛無與寂寥的陪伴，這樣是無法成長的。場(chǎng)景重現(xiàn)，交付到心鈴手中的紙筆和名為夏目圭的精神，她，一定可以找到自己的路吧。

杯子里什么都沒滿，正因如此，我們才想裝滿那個(gè)容器，裝滿容器的藝術(shù)，就是一切。但是現(xiàn)在這個(gè)容器裝滿了幸福，人們稱其為美。

繪畫充實(shí)的人生，賦予了“夏目圭”這一名字。我們來自何處，我們是誰，我們將去往何方。在人生的最后，圭得到了自己的答案。我只是為了完成一項(xiàng)工作而誕生于世，現(xiàn)在，我完成了目標(biāo)，度過了幸福的時(shí)光，為我指引目標(biāo)的因果交流電燈，還會(huì)再次發(fā)出那炫目的光芒嗎。

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小小的幸福

在SCA自的作品，不止一次在描繪他認(rèn)為的幸福，《美好的每一天》中的生死，《H20》中的成長，《超極糖果》中的愛情。而在本作中，幸福的定義是邂逅。幸福這個(gè)字由分和合構(gòu)成，意思是，所謂幸福，正是分別和相聚的統(tǒng)稱。無論是悲傷的邂逅，還是喜悅的邂逅，都被古人統(tǒng)稱為幸福。有關(guān)人生中的一切巧合，都可以用幸福來概括。緣，正是幸福的本質(zhì)。即便是痛苦的回憶，也不要后悔相遇，正是因?yàn)樵谶@短暫的人生中，我們遇見了林林總總的他人，見識(shí)了多種多樣的世界，我們的人生才會(huì)如此精彩。當(dāng)在人生的最后，回首往昔，便不后悔走這一遭。

就像SCA自在作品中所說，幸字看上去就像一個(gè)被手銬束縛的人，古人為什么會(huì)創(chuàng)造這樣的幸字呢。不妨這樣理解，其實(shí)并不是被銬住，而是兩手合攏，雙手合十，說不定，這就是幸福的本質(zhì)。雙手合十，意為祈禱，同時(shí)也是結(jié)合。這個(gè)動(dòng)作非常脆弱，稍許移動(dòng)，便不復(fù)存在。但正是雙方的強(qiáng)烈的想法，才促成雙手的合十，因此才能獲得幸福。一個(gè)人終歸還是無法獲得真正的幸福，但如果是兩個(gè)人，便有了可能。幸福并不是一人，而是兩人所促成，如果你認(rèn)為自己軟弱，無法主動(dòng)伸出手，不要忘記，你有辦法配合。

這也正映襯了幸福的定義是邂逅，正因邂逅的稀松平常，才會(huì)被人們所遺忘。殊不知正是這微不足道的小幸福，構(gòu)成了人生的大幸福。很多人認(rèn)為，只有龐大的幸福，才是真正的幸福，其實(shí)錯(cuò)了。將巨大幸福的定義轉(zhuǎn)換為巨大目標(biāo)以方便理解，目標(biāo)促使著人前進(jìn)，確實(shí)不假，但人都是多疑的，真正得到的那一刻，便又開始不安了。但小小的幸福不一樣，生活中處處充滿了微小的幸福，可能是今天多吃了一塊蛋糕、也可能是買到了自己想要的東西、亦或是一次相遇。擁有這一點(diǎn)一滴，人便能活下去了。太大的幸福又是會(huì)掩蓋住這些小幸福，得不償失，一味追求那一份遠(yuǎn)在天邊，最終連近在眼前的幸福也失去了。

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跨越時(shí)空的因果交流

無論是繪畫還是音樂，它都極少直截了當(dāng)?shù)叵蜃x者講述。語言很蒼白，很多時(shí)候僅僅是用語言也無法準(zhǔn)確表達(dá)你為何落淚、你為何微笑。很多聰明人都會(huì)選擇保持沉默，渾濁的身體只會(huì)吐露出如煙的言語。但藝術(shù)不同，藝術(shù)沒有那些廢話，存在的只有打磨后的意義。

藝術(shù)家的工作是束縛，漂浮在我們身邊、高懸于空中，極少被人們所感知的美。藝術(shù)家抓住那極為短暫的一瞬，融合所見所聞，他人、自己的情感、記憶、人生，在實(shí)體上總結(jié)，晦澀抽象，但又像當(dāng)頭一棒，點(diǎn)燃了觀眾內(nèi)心獨(dú)特的神經(jīng)細(xì)胞。眼前模糊的景色，異樣的感觸，從何而來。

但創(chuàng)作出這樣的作品談何容易，舍棄一切成就藝術(shù)，甚至連生死都置之度外。那份常人難以想象的痛苦深深地烙印在了作品上，正因如此，作品才會(huì)打動(dòng)人心。痛苦與喜悅相伴，不幸與幸福同行，藝術(shù)就是這樣的兩個(gè)極端交匯的臨界點(diǎn)。

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藝術(shù)是真實(shí)，藝術(shù)中存在著心和靈魂，好的作品就像有機(jī)體，如同生命一樣。而只會(huì)強(qiáng)調(diào)技術(shù)的粗制濫造只是工藝品，其中沒有包含一顆能震撼靈魂的心，因此也無法獲得靈魂的青睞，這不過是流水線的垃圾。

藝術(shù)是一面鏡子，映照出觀眾自身。大受感動(dòng)的觀眾不一定能完全觸碰到潛藏在作品中的心，但卻會(huì)有類似的情感被點(diǎn)燃。情感引出記憶，經(jīng)由你的大腦描繪出屬于你的世界。每一名觀眾的體驗(yàn)可能都大相徑庭，但只有一點(diǎn)絕對(duì)不會(huì)變化，那就是讓自己暫時(shí)忘記塵世，沉浸于其中的那份感情。

我們會(huì)在各種地方發(fā)現(xiàn)美，但是那個(gè)地方并不存在于這個(gè)世界上。美因我而生，也就是美不存在于這個(gè)世界。藝術(shù)作品屬于世界，但藝術(shù)本身并不屬于世界。

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美與藝術(shù)互為表里，藝術(shù)更具體，而美更偏向無意識(shí)。肉體會(huì)比心靈更先一步感受到美，但人的一生只能體驗(yàn)一次真正的美。第二次的美，便已經(jīng)變成了約定俗成。這時(shí)，人們會(huì)說，啊，這是美的。但那只是化作語言的情感而已。正因?yàn)槭钦Z言，才可以無限重復(fù)。這份自認(rèn)為了解的美與感動(dòng)，會(huì)讓人感到安心。這時(shí)，美已經(jīng)不再是真正的美了，如語言一樣虛無，聲音消失的那一刻，美也隨之煙消云散。

????當(dāng)下，聯(lián)系充斥四周，疏離者有，親密者亦有。但無論關(guān)系怎樣的親密，進(jìn)行了多少交流，都無法建立真正的聯(lián)系。越是和身邊人交流，越會(huì)感覺到自身的孤獨(dú)。和語言的數(shù)量、時(shí)間、距離都沒有關(guān)系。如果沒有美，人就無法在本質(zhì)上相互聯(lián)系。

人們會(huì)永遠(yuǎn)記住那一刻，從作品中窺探的世界，那一瞬，藝術(shù)家埋下的種子開花結(jié)果，記憶跨越時(shí)空來到觀眾眼前，那一瞬，就好像觀眾變成了藝術(shù)家自己。美的意義正在于此，美不是認(rèn)同，也不是代入，而是跨越時(shí)間長河，將你我相連。

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鉛鑄之心破碎

世界重歸虛無黑暗

于我自你的

因果交流之光

愿成為你的翅膀

與燕比翼

飛向天堂。