作者/ Pel

編輯/ 彼方

“將漫畫看作藝術，它有自己的歷史傳承與文化審美?！?/span>

說起國外的「漫展」，你會率先想到哪一個？

浸淫御宅與同人文化的同學，大概會想到Comiket（即CM，日本最大的同人志即賣會）。

若是口味偏歐美，喜歡超級英雄與好萊塢影視，那應該是SDCC（圣迭戈漫展）吧。

這兩個展覽都起源于漫畫，后來影響力才擴大到整個動漫文化圈。如今大家再說到“漫展”，恐怕很難想象一個只有漫畫書的會場吧。更有甚者，動漫衍生品如cosplay、改編電影在漫展上作為噱頭，反而“喧賓奪主”，吸引到了更多的關注。

但是，如果你和我一樣，也是沉迷于“紙本分格”的漫畫讀者，那么我想，法國安古蘭國際漫畫節(jié)（Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême），或許才是你真正“不容錯過”的一場盛會。

安古蘭（或稱昂古萊姆）位于法國西部，是夏朗德省的省會，也是一個典型的后工業(yè)化城鎮(zhèn)，人口剛剛超過四萬；若是在漫畫節(jié)以外的時段造訪，你很容易把它只當作另一個靜謐典雅的歐洲小鎮(zhèn)。

安古蘭漫畫節(jié)的前身，是當?shù)芈嬅?span id="s0sssss00s" class="color-blue-01">Francis Groux在70年代初舉辦的漫畫沙龍活動。后來他當選市議員，結識了同樣熱愛漫畫的副市長Jean Mardikian和來自巴黎的漫畫家Claude Moliterni。

三個好基友一拍即合，聯(lián)系作者、書店、出版社，并獲得政府支持，于1974年舉第一屆安古蘭漫畫節(jié)，延續(xù)至今。

隨后47年，安古蘭漫畫節(jié)每年1月舉行，并逐漸從法國走向世界，成為兼具規(guī)模與專業(yè)的國際漫畫節(jié)。組委會頒布的“野貓獎”（其中包括一項終身成就獎）是漫畫行業(yè)極高的榮譽，就像電影行業(yè)的小金人，出版商都會自豪地在提名作品的封面貼上小野貓貼紙。

最新一屆（第47屆）安古蘭漫畫節(jié)舉辦于今年1月30日至2月2日，也就是剛剛在一周前結束。

不得不說，這一次的展會，異彩紛呈，再次呈現(xiàn)了法國人對漫畫的寬廣視野和卓越品味。

接下來，我們就為各位讀者介紹一下這場漫畫節(jié)要點，最后還有一些我個人作為漫畫迷的一些小小的感慨與評述。

來自全球各地的十余場主題特展，是本屆安古蘭的高光時刻。

展覽主題多樣，既有《行尸走肉》這樣的流行文化、皮埃爾·克里斯坦這樣的經(jīng)典大師，也有妮可·克拉芙露這樣的小眾遺珠、

安古蘭布展專業(yè)，《行尸走肉》的展覽現(xiàn)場還原了經(jīng)典場景。血腥現(xiàn)場掛滿了作者羅伯特?柯克曼和查理?埃德拉德的原稿，玻璃門后朦朦朧朧的幾雙血手，有時還冷不丁動一動。

皮埃爾·克里斯坦（Pierre Christin）的“腦中世界展”（Exposition Dans la tête de Pierre Christin）。他是骨灰級法漫大師，《星際特工》的作者，呂克·貝松的童年偶像，沒錯，（蕾哈娜和吳亦凡）那部《千星之城》就改編自他的漫畫。

沃利斯·伍德（Wallace Wood，又稱Wally Wood）原稿展。與杰克·科比*同時代、在上世紀中葉塑造了美國超級英雄審美的祖師爺級畫師。

*此前寫過一篇文章「漫畫迷心中的漫威「The King」，不是斯坦·李」，為大家介紹過杰克·科比這位一直被斯坦·李的光芒覆蓋的真實“漫威之父”。

妮可·克拉芙露（Nicole Claveloux），與莫比斯（法國傳奇漫畫家，曾為《異形》《第五元素》等電影擔任設計，宮崎駿、大友克洋都深受其影響）同時代的女漫畫家，一位被嚴重低估的《金屬狂嘯》時期作者，近幾年才因為作品再版重回大眾視野，雖然畫漫畫的時間并不久，詭譎夢幻的風格卻影響許多后輩。

木城幸人的《銃夢》想必無須多作介紹。不知道卡梅隆的《戰(zhàn)斗天使》上映后，又有多少少年被阿麗塔和他身處的科幻世界迷倒呢？

而在所有展覽當中，最令人驚喜的一場，莫過于柘植義春原稿展。

柘植義春，GARO（ガロ）系漫畫家的代表人物，現(xiàn)年82歲。在關注藝術漫畫的群體中，他是當之無愧的殿堂級漫畫家。

柘植義春的漫畫仿佛由“夢境”走入“現(xiàn)實”，又以“超現(xiàn)實”闖入讀者的世界，每一格的畫面都絕妙地體現(xiàn)其孤寂、奇詭、與遠超同時代人的天才技藝。

此次展出，除了有超過250多張原稿首次在日本以外展出，出乎所有人的意料，原本因身體原因無法出席的柘植義春本人，最終竟還是來到了現(xiàn)場。

給左臂靜脈安螺旋麻痹疼痛的《螺旋式》、展現(xiàn)少女初潮動人心魄之美的《紅的花》、落魄而真誠的中年生活《無能的人》……這么聽我介紹或許一臉懵逼，但只要讀過他的作品，就知道那是少數(shù)“再怎么吹捧也不為過”的漫畫。

多年來，柘植義春早已封筆，如這場展覽名稱般“存而不在”（être sans exister），繼續(xù)影響著一代代漫畫家，他成人、隱晦、超現(xiàn)實的作品更新著人們對于漫畫的觀念，雖然“小眾”，但全世界的漫畫迷始終沒有忘記他。

至于活動方面，安古蘭的展示攤位上歡迎自全球各地的創(chuàng)作者與出版社。隨處可見駐足翻書的讀者和簽繪長隊。

尤其日本漫畫還有專門的“manga city”展區(qū)，請到了許多當紅的日漫作者（比如去年的《Beastar》作者板垣巴留，今年的《晚安布布》《滅世demolition》作者淺野一二〇），來的人多到需要排隊才能獲得搖號抽簽的機會，簡直堪比上車牌。

到周末，還有不少人帶兒童全家一起來逛展。安古蘭也有專供兒童活動的區(qū)域，真稱得上老少咸宜。

干貨滿滿的創(chuàng)作者課程與大師對談活動一席難求。平日難以見到的大咖這時扎堆出現(xiàn)，活動方促成了許多平時超乎想象的“夢幻組合”。

獎項方面，法國漫畫家埃曼努埃爾·吉貝爾（Emmanuel Guibert）榮獲終身成就獎，另外兩位提名者分別是來自法國的凱瑟琳·默里斯（Catherine Meurisse）和美國人克里斯·韋爾（Chris Ware）。

對于以下11本獲獎作品，這里就不一一介紹，值得一提有兩本日漫：東村明子《雪花之虎》和田邊剛《超越世間之影》分別獲得最佳青年漫畫獎和最佳系列漫畫獎。

除了東道主法國以外，獲獎名單里還包含了來自美國、英國、意大利甚至克羅地亞（一個獨立漫畫雜志）的作品。亦體現(xiàn)了安古蘭的國際視野。

說到這里，我們驟然發(fā)現(xiàn)，安古蘭漫畫節(jié)并不像我們往常理解中宅味十足的漫展，而更近似于一場“面向大眾的藝術展”。

雖然它不回避漫畫里流行文化的那一面（也是聲量最大、錢最多的那一面），但也不會讓宅文化主導漫畫節(jié)的調性——它選擇公正地憑作品說話，讓所有種類、所有地域的漫畫都獲得資格在這這里進行展示。

有人認為安古蘭高冷小眾，但這其實是誤解了漫畫藝術。在日式審美主導的國內，有人一看歐美漫畫，碰到不熟悉的風格或題材就敬而遠之。但如果因此就將一些經(jīng)典作品束之高閣，那真的是太可惜了。

若是回想自己剛接觸漫畫/連環(huán)畫的心情、持開放包容的態(tài)度看待漫畫，才會發(fā)現(xiàn)，這理應是一個多么親民、經(jīng)濟且富有生命力的媒介。一旦發(fā)現(xiàn)漫畫世界的寬廣，又為什么要覺得《丁丁歷險記》《蝙蝠俠》或某個歐洲先鋒漫畫雜志，就一定與自己平常所接觸的漫畫題材，有著決定性的區(qū)別呢？

安古蘭組委會給了日本出身的柘植義春如此高規(guī)格的待遇，恰恰是法國人對待漫畫態(tài)度的縮影。

自從1982年有學者提出將漫畫視作單獨的藝術門類，法國人不是做做樣子，而是打心眼將漫畫視為"Neuvième Art"（第九藝術）。

漫畫節(jié)第一天，法國總統(tǒng)馬克龍與文化部長紛紛到場，并宣布2020年為法國的“漫畫之年”。

在這里，漫畫不是幽默段子的附庸，不是“會動的美術”，當然也不是什么“IP孵化器”。

也正是因為堅持“只有漫畫”，關注漫畫媒介與漫畫文化本身，不受御宅文化、流行文化的遮蔽，安古蘭漫畫節(jié)每年才能吸引到如此多的優(yōu)秀創(chuàng)作者。

畢竟，要造就杰出的漫畫藝術，除了為創(chuàng)作者提供適合生存的環(huán)境外，更需要觀念上的更新：將漫畫看作藝術，它有自己的歷史傳承與文化審美。而產(chǎn)業(yè)的開拓者們，也沒有理由將漫畫拘泥于“內向”的“二次元”宅文化之中。

接下來，學術趴為大家精選摸魚走馬商城中三本曾獲安古蘭提名的歐美漫畫，也許它會是您探索另一個漫畫世界的開端。最近物流不方便，您考慮以后購買或圖書館借閱也無妨。

首先最推薦的是《消失的塞布麗娜》，這本不僅提名安古蘭年度漫畫“金野貓獎”，而且入圍了傳統(tǒng)文學獎項“布克文學獎”。

作者從一個女孩“塞布麗娜”的失蹤案說起，著墨于網(wǎng)絡時代與風險社會對普通人心理的摧殘。看似簡單的畫風其實為閱讀創(chuàng)造了一種疏離感。

這本書剛發(fā)售時在國內評價一般，一些人只看到它“網(wǎng)絡暴力”的主題，一些人則認為他的主題過于輕質化，屬于“小布爾喬亞”的“第一世界問題”。

但有些東西可能確實需要經(jīng)歷或敏感才能理解。結合我們現(xiàn)在身處的輿論環(huán)境，看看下面這兩個如此“應景”的書中片段。我強烈推薦大家閱讀《消失的塞布麗娜》，看看漫畫是怎么能夠描摹出社會困境的。

感興趣的小伙伴可以復制下方鏈接進行購買——

https://shop42616308.m.youzan.com/wscgoods/detail/2g42bjsf1vgws

然后是《建筑師》，這本書可稱得上美國圖像小說里“最炫技”的一本。作者大衛(wèi)·馬祖凱利是80年代為超級英雄漫畫帶來畫面革新的那批畫師之一，如今任教于曼哈頓視覺藝術學院，負責教授漫畫創(chuàng)作。

可能就是為了讓手下的兔崽子們心服口服，《建筑師》這本漫畫有著變態(tài)一般的完整性和表現(xiàn)力：無論在線條、色彩、填字、分格、甚至裝幀上，都窮極作者畢生所學。

故事可以與伍迪·艾倫的劇本媲美，寄常人生活釋哲學思辨，形式感和內容都太到位，作品氣質厚重、濃郁、引人入勝。

我們的摸魚走馬書店也有上架這本圖書，直接復制下方鏈接即可購買——

https://shop42616308.m.youzan.com/wscgoods/detail/2oljityhszky4

最后一本，理查德·麥奎爾的《這里》則從漫畫最本質的特征做文章，適合想對漫畫媒介探究更深的讀者。

漫畫的本質是什么？如果叫我說，我認為它是“連續(xù)且并置的藝術”（sequential art）：與影像藝術不同，漫畫以空間里“畫格”（Panel）的并置，表現(xiàn)時間對世界的影響。（這里我暫且認為畫格是漫畫的最小表意單位，實際漫畫里往往還有許多隱形的畫格）

《這里》正是對漫畫這一特征的玩味：書里的每一頁都對準美國新澤西州的一幢房子，但在時間上穿越了幾百萬年。

在時光流轉中，從史前巨獸到未來世界、從殖民時代到當代，一個小小的空間（上述所說“隱形的畫格”）產(chǎn)生了無限可能。每頁紙上，都有不同的時間碎片互相應和，形成一個奇妙而迷離的宇宙。

這本書可以帶你充分體驗漫畫藝術的獨創(chuàng)性。你會發(fā)現(xiàn)，拿拼貼、鏡頭或蒙太奇這些其他領域的理論解析《這里》，都是如此蒼白無力。畫格到底是什么？時空結合究竟意味著什么？為什么有人說閱讀《這里》能感到一絲“禪意”呢？

期待您翻開漫畫體驗。點擊復制下方鏈接即可購買這本漫畫——

https://shop42616308.m.youzan.com/wscgoods/detail/277ry8f62qe7w

本文來自「動畫學術趴」，未經(jīng)授權請勿轉載。