題圖是atlus女神系列的旁支，

以印度神話為基底的《數(shù)碼惡魔傳說》

（女神系列外傳——女神異聞錄）

這篇文章是為了另外一篇“日式fps假想”而創(chuàng)作的

不會涉及到非常專業(yè)的知識

僅僅只是基本概念的科普和預(yù)備講解，

如果有大佬可以在評論區(qū)指正我的錯誤

（因為我自己其實也只是個菜鳥而已）

大家有沒有想過這幾個問題：

1為什么畫加上邊框之后會更加好看？

2為什么人物設(shè)計中有時候要增加衣服褶皺來制造美感？

3什么效應(yīng)導(dǎo)致人感覺到美？

4我覺得畢加索那些畫我兒子都能畫的比他好，為什么他被稱為大師？

其實這篇文章很早就可以寫

只不過最近明日方舟大火，而這個游戲的美術(shù)設(shè)計又和市面上常見的不太一樣

借著這個話題

我來稍微談一些和審美有關(guān)的東西

這個話題倒不是現(xiàn)在才有

比如DOTA2剛出來那段時間，war3的美術(shù)和v社自己的美術(shù)就是爭論的中心

再往前也不是沒有相應(yīng)的案例

比如以前辣眼睛的頁游風(fēng)格，以及一些二次元笑話（眼睛大的嚇人，沒有鼻子等等）

或者比較接近生活一點的——王者榮耀的美術(shù)風(fēng)格

這些爭論往往因為牛頭不對馬嘴

或者說最基本的概念缺失

（雖然也是老生常談的國家藝術(shù)常識的教育缺失就是了）

基本上都是婆說婆有理，公說公有理

因此

這篇文章就是為了解答這些問題而寫的

在這篇文章中

我會講解這些基本概念：

1西方美術(shù)其中一部分發(fā)展歷程

到近現(xiàn)代美術(shù)的歷史過程和主要探究的美學(xué)內(nèi)容以及思路

2人的視覺原理和心理意識規(guī)律

完型心理學(xué)（格式塔心理學(xué)）和層級概念

識別與抽象能力

3包豪斯學(xué)院和構(gòu)成主義對設(shè)計的影響

三大構(gòu)成——設(shè)計的基本原理

并且在后續(xù)的一些文章之中

我會講一些游戲制作方面的基本常識

1關(guān)于“游戲原畫”

概念設(shè)計conception art

——動畫原畫（關(guān)鍵幀和中間幀）+“人物設(shè)計”

——“游戲原畫”+“立繪/卡面”——商業(yè)插畫（美宣）

這幾個職位是有微妙的區(qū)別的

但是因為各種原因，現(xiàn)在中國業(yè)內(nèi)包括觀眾對此的分類非常的混亂

2關(guān)于一些業(yè)界大佬

因為我是為日式fps寫的這個東西

所以主要還是提一些日本的插畫家等等

@天野喜孝

（雖然最近被稱為舔狗喜孝，最終幻想系列早期的畫師）

@山田章博

和天野喜孝一樣也是融匯西方東方風(fēng)格的畫師

日本畫師里最會畫中國連環(huán)畫的（笑）

@金子一馬

（創(chuàng)造了現(xiàn)代惡魔，有“惡魔畫師”之稱，其弟子副島成記從persona3開始繼任）

首先

來講西方美術(shù)發(fā)展圍繞的一些內(nèi)在提出的問題

（這里會重點講解畢加索的立體主義）

西方美術(shù)的發(fā)展

粗略（或者說不負責(zé)任的講）大概是這樣一個過程：

【由于篇幅原因不按照時間線一個個講】

由于在認知上的傾向不同

西方美術(shù)和中國美術(shù)不一樣

在達芬奇等人對人體結(jié)構(gòu)的解剖

以及從大環(huán)境上來講文藝復(fù)興以人為本位、并且探究客觀世界的過程中

實際上西方美術(shù)

是將繪畫在“紀實”這一重現(xiàn)客觀世界的目的上進行探究

1素描——不考慮顏色因素，僅僅只探討形體和光影的相互關(guān)系

在這里我們學(xué)到的就是各種視覺效應(yīng)（近大遠?。?/p>

以及各種透視（一點~三點透視）

這之后過了許久出現(xiàn)了另外一派人

他們勇于打破學(xué)院派的古典形式，勇于創(chuàng)造一些處于感覺和印象的作品

2印象派——描繪顏色和光效應(yīng)，表達和重現(xiàn)對客觀世界的主觀感受

然后這之后又一段時間

就到了即使不學(xué)習(xí)美術(shù)基本知識也能出去吹逼的一群大師

“后印象派”

（注：這個后并不是指時間，和后現(xiàn)代主義以及后搖滾類似，指的是反叛）

我們熟知的就是因為精神疾病以及為妓女切掉自己耳朵的怪才——

梵高

3后印象派——

不滿足于印象派描繪客觀世界的主觀感受，而是直接用顏色表達主觀的精神世界

好！ok

到這里為止還是大家能聽得懂，甚至是聽過的一些創(chuàng)作者

也就是說，這些屬于——我就是不學(xué)美術(shù)我都知道這些人事真的牛掰！

但是！

隨著時間的推移，這時候發(fā)生了一件事

——工業(yè)革命

工業(yè)革命帶來了科技的飛升，也使得生產(chǎn)力超過歷史總和一般暴力飛躍

這時候出現(xiàn)了一個東西

——照相機

好，完qiu了

照相機一出現(xiàn)很多藝術(shù)家開始崩潰了

因為對于建立在“紀實”基礎(chǔ)上逐漸發(fā)展，雖然有點偏離當初

但是仍然是重現(xiàn)現(xiàn)實的藝術(shù)家來說

照相機的出現(xiàn)可以說是毀滅性的

時至今日還有人批判冷軍等人的超寫實主義沒有靈魂

因此當時照相機的出現(xiàn)直接讓西方美術(shù)面臨一個甚至可以上升到哲學(xué)的問題

——藝術(shù)（或者說繪畫）的意義在何處？

如果我們的藝術(shù)窮其根本都沒有照相機記錄現(xiàn)實來的完整而徹底

那么藝術(shù)的新宇宙在哪里？

這個時候

出現(xiàn)了一堆藝術(shù)家來思考這個問題

其中有一個人

他叫畢加索

講畢加索之前我想先講點其他的東西

這里會涉及到一些意識層面和認知心理上的東西

#

我們都知道弗洛伊德的“表意識+潛意識+無意識”三連

甚至有些人還知道他弟子榮格的“人格面具”

（雖然有很多人是通過女神異聞錄persona系列知道的）

甚至還有人知道弗洛伊德的“戀母情結(jié)”以及對下半身那方面的一些觀點

#

但現(xiàn)在我想講兩個東西

1抽象能力與靈魂的提出

2完型心理學(xué)（初步）

其實說白了很簡單，人是有抽象能力的

但是認識到這一點，人類歷史上卻經(jīng)歷了很長時間

我小的時候看過一本寫給青少年的哲學(xué)書

叫《蘇菲的世界》

可以說，這本書影響了整個我的青春期

這本書講柏拉圖的時候講了一個東西，叫姜餅馬

柏拉圖作為希臘三賢之一

提出一個問題

（這個問題其實可以用現(xiàn)在辯證法的“普遍性”與“特殊性”來解釋）

他說，世界上沒有相同的馬

實際上也很難給馬一個詳細而簡單通俗的界定描述

比如四個蹄子長臉這就一定是馬嗎？

（那個時候還沒有界門綱目科屬種這些概念，更不要說什么科學(xué)定義辯證思維啥的）

但是人卻能識別出，這種生物是馬而不是其他什么東西

比如說驢嗯

這聽起來理所當然，但實際上卻很奇妙

人是有“概念”思維的

雖然這個概念并不總能用文字和其他什么東西完全表達

但是人有這種能力

——這是不是很奇妙？

當然，柏拉圖對于這種現(xiàn)象的解釋很神棍（笑）

為什么人有這種能力？

我柏拉圖在此假設(shè)

——造物主所在的天堂

一定有一個像做姜餅馬一樣的餅干模子

這個模子做出來的都是“馬”，

但是因為各種問題導(dǎo)致做出來的每個“馬”

導(dǎo)致有的腿比較小，甚至有的尾巴松動斷掉了看起來像兔子尾巴

（在？何迫驢？）

因此，人在認知“馬”的時候

是先認識到有一個制作姜餅馬的“模子”

并且在腦子里形成了這種概念

——所以人才能認識到，每個馬都不同，但又都是馬而不是驢

柏拉圖

給這個“模子”一個名稱

——叫做“靈魂”

而畢加索的另外幾張圖

就完美的解釋了這個問題——人是有抽象能力的

（另外附一個有趣的小故事）

當然這個小故事

不是為了讓大家掉進虛無主義

以為美術(shù)理論和大師都是越瞎畫就越出色

畢加索和其他一些藝術(shù)家，

他們帶來了美術(shù)走向現(xiàn)代和新內(nèi)容的思路——

從傳統(tǒng)的“紀實”，或者“內(nèi)容/物件”

（為了重現(xiàn)客觀現(xiàn)實）

走向“圖像”概念

（“畫”的表達以及視覺效應(yīng)原理）

這和“虛構(gòu)”對于小說和文學(xué)的剝離以及提純意義一樣

當創(chuàng)作者在創(chuàng)作作品的時候，

能夠走向更加自由廣闊和肆無忌憚的思路

這是非常重要的

（例如卡夫卡等等文學(xué)創(chuàng)作者，肆無忌憚的在小說中使用虛構(gòu)、重構(gòu)、解構(gòu)等手法）

這里還有個小故事：

西方的寫生和中國的寫生是不一樣的

中國人以前的畫是文人畫

因此中國人都是游山玩水走一個地方看一眼

然后回去畫出來，甚至順便寫首詩啥的

因此中國人的畫

往往會有空氣透視（山巒水霧虛實）和多視點（多個觀測角度）

所以當中國一些畫家拜訪畢加索的時候

畢加索說了一句經(jīng)常被人拿出去吹逼的話：

我不知道你們這些中國人

來這里要找什么藝術(shù)，這里沒有什么藝術(shù)

————真正的藝術(shù)在東方

畢加索的畫

為什么叫“立體主義”？

因為畢加索在想

為什么畫一個人

非得是正經(jīng)而古典的是什么就畫什么

為什么不能既有正面，又有反面？

為什么不可以

——既能看到這個人的正面，又能看到這個人側(cè)面？

（據(jù)說這個靈感是從非洲黑人原始部落的雕刻上得到的）

這里可以提一下

什么是“四維世界”

【如有大佬歡迎在評論區(qū)指正】

四維世界是將我們?nèi)S世界中

不可能像旅游一樣

自由控制和改變的物理效應(yīng)——“時間”

作為一個常見的客觀物理量擺在生物面前

也就是說

你可以像從家里走向?qū)W校一樣

從“明天”運動到“昨天”

你可以近似的理解為

將和你

因為時間距離極遠

（天之蒼蒼其正色耶，其致遠而無視至極邪？）

而幾乎沒什么直接關(guān)系的“歷史人物”

他的一生

可以直接擺攤在你面前——你可以從敘述畢加索的“頁面”跳到任何你想了解的其他“頁面”

（前提是因為超過極限的跨度導(dǎo)致可以忽略相互的影響，而抽離出理想化的物理模型）

【以下知識如有專業(yè)人士，歡迎評論區(qū)指正】

四維生物的兩個能力

可以導(dǎo)致他們對我們來講是近似于全知全能的

（知識信息量遠超我們，基本上他們知道我們不知道的，我們不知道他們知道的）

1多方位觀測位（所有空間信息同位）

同時接受你的各個方位的空間信息——好比攤開的地球地圖

2全歷史觀測位（所有時間信息同位）

同時瀏覽各個不同時間區(qū)間的信息——就和你看歷史人物的一生一樣自由

而這兩個東西

剛好就是“立體主義”和“未來主義”所敘述表達的

（未來主義指的是用過去的規(guī)律規(guī)劃未來，

向傳統(tǒng)和過去決裂，顯露出速度、科技、暴力和戰(zhàn)爭等等方面的追求和狂熱）

未來主義在立體主義的基礎(chǔ)上

填補了對于速度和多時間位，其立體張力的表現(xiàn)

在建筑學(xué)上，未來主義強調(diào)流線曲線長線條在速度和力量上的美感

以下幾張圖我覺得算是沾了點未來主義的邊角料吧（笑）

關(guān)于“完型心理學(xué)”和認知心理以及視覺原理上的一些東西我下期講