《世界設計現(xiàn)代史》風格篇

巴洛克與洛可可藝術

巴洛克與洛可可都是歐洲十分標志性與華美的藝術風格，然而歷史背景的形成與細節(jié)有許多不同。巴洛克率先興起，而洛可可于之后的法國發(fā)展，兩者風格相當接近，同樣擁有著繁華、律動、多變、復雜的花樣圖飾，充滿著華麗、奢侈感，就連名字也都有點相似，因此許多人容易將兩種風格混淆。巴洛克風格是精美華麗、豪華壯觀、運動激情。洛可可就是嬌柔嫵媚、纖巧細膩。這兩種風格一個是男性美，一個是女性美。色彩方面，相較于巴洛克的華麗，洛可可雖也一樣華麗繁復，但在色彩方面稍稍偏淡雅一點，以一種較輕透、淡彩的氛圍出現(xiàn)。

巴洛克與洛可可對比表格

巴洛克風格簡介

巴洛克一詞來自葡萄牙語，意為“不完美的珍珠”，巴洛克風格在17世紀于意大利羅馬開始發(fā)展。在印刷術的發(fā)明之后，知識的傳播逐漸熱絡，教會失去了圣經(jīng)的唯一解釋權。保守的天主教會與當時以人為本、平民崛起的風氣格格不入，開始勢力衰退。因此羅馬天主教會為了重振雄威與深入人心，他們鼓勵創(chuàng)作華麗與情感豐沛的藝術，希望拉近宗教與人民之間的關系。當時勢力沒落的貴族也紛紛響應，因此當時許多建筑、藝術都開始流行此華美風格。巴洛克追求夸張的戲劇性，把過去靜止不動（穩(wěn)定的坐姿或站姿）的畫中人物描繪成進行中的動態(tài)，仿佛下一秒畫中人物就會動起來。加上強烈的明暗對比，戲劇效果更濃烈。

巴洛克建筑

法國里昂的羅馬天主教堂

巴洛克建筑風格特點：

• 寬闊的、有時是圓形的中殿取代了狹長的中殿

• 戲劇性地使用光線，強烈的光影對比，明暗對照效果

• 大量使用裝飾品（通常是鍍金）

• 巨大尺度的天花板壁畫

• 外部立面的顯著特點是通常有戲劇性的中央突出部分

• 內(nèi)部通常只是繪畫與雕塑的框架（特別是后期巴洛克）

• 錯視畫法般的虛幻效果，繪畫與建筑的混合

精致奢侈的巴洛克風格的元素遍布整個歐洲，隨著歐洲人征服世界，它們也流傳至美洲。由于美國在這段時期只是被殖民，所以沒有“美國巴洛克”風格。盡管巴洛克建筑始終都經(jīng)過過度裝飾，但它在很多方面都表現(xiàn)出了獨特的風格。

當時歐洲七大國典型的巴洛克風格建筑

01

意大利巴洛克式

巴洛克時期的神圣建筑開始于意大利具有交叉圓頂和教堂中殿的大教堂范例。柱子和壁柱的動態(tài)節(jié)奏，中央集合，突起和濃縮的中央裝飾增加了結(jié)構的復雜性。對經(jīng)典設計的規(guī)則進一步探索，但仍然保持嚴謹。

02

法國巴洛克式

法國的路易十四（1638-1715）完全在巴洛克時期生活，因此當他改建父親在凡爾賽的狩獵小屋（并在1682年將政府移至凡爾賽宮）時，“君王的神圣權利”隨著太陽王路易十四國王的統(tǒng)治達到了最高點。

巴洛克風格在法國變得更加內(nèi)斂，但規(guī)模宏大。盡管使用了大量細節(jié)，但法國建筑通常是對稱且有序的。凡爾賽宮殿具有劃時代的意義，宮殿宏偉的大廳在其奢華的設計中更為奔放。

巴洛克時期不僅僅是藝術和建筑，這是一場表演和戲劇的思維-----當時社會的一種審美價值傾向，正如建筑史學家塔爾伯特哈姆林所描述的那樣：

“法院和法庭禮儀的戲劇，閃爍的服裝和高高亢奮的編纂手勢;在一條直通的大道上穿著精美制服的軍事衛(wèi)兵的戲劇，而騰躍的馬將鍍金的教練拖到城堡的廣闊的空地上?- 這些都是基本上是巴洛克式的概念，是整個巴洛克式生活的一部分。“

03

英國巴洛克式

為英格蘭北部的霍華德城堡

對稱性內(nèi)的不對稱性是巴洛克風格更為拘謹?shù)臉酥?。這種莊嚴的設計在整個18世紀已日漸形成。1666年倫敦大火過后，巴洛克式建筑在英格蘭興起。

英國建筑師克里斯托弗·雷恩爵士（1632-1723年）遇到了較老的意大利巴洛克式建筑大師吉安洛倫佐·貝尼尼，并準備重建這座城市。雷恩（雷恩）在重新設計倫敦時采用了克制的巴洛克風格，最好的例子是標志性的圣保羅大教堂。

除了圣保羅大教堂和霍華德城堡外，溫斯頓·丘吉爾在牛津郡布倫海姆的家庭住宅，格林威治的皇家海軍學院和德比郡的查茨沃斯故居等都是精美的巴洛克式建筑。

04

西班牙巴洛克式

西班牙，墨西哥和南美的建筑商將巴洛克式的創(chuàng)意與復雜的雕塑，精致的細節(jié)以及明暗之間的強烈對比相結(jié)合。創(chuàng)造出具有西班牙典型風格的各種建筑。

05

比利時巴洛克式

1621年建造的圣卡洛斯·波羅麥修斯教堂是為了吸引人們加入天主教教堂而建的。最初的室內(nèi)藝術品，旨在模仿華麗的宴會廳，由英文畫家彼得·保羅·魯本斯創(chuàng)作。

06

奧地利巴洛克式

1716年，特勞岑宮由奧地利建筑師約翰·伯恩哈德·菲舍爾·馮·埃拉赫設計，為第一位特勞森王子建造，是奧地利維也納眾多豪華的巴洛克式宮殿之一。特勞岑宮展示了許多文藝復興時期的高貴建筑特色，但同時又看到了裝飾物和金色亮點。克制的巴洛克風格增強了文藝復興時期。

07

德國巴洛克式

像法國的凡爾賽宮一樣，德國的莫里茨堡城堡最初是一個狩獵小屋，歷史悠久而動蕩。1723年，奧古斯都和薩克森強國進行了擴建，其改建為如今的薩克森巴洛克風格。該地區(qū)還以精美雕刻的瓷器而聞名，蒼白的顏色和弧形的外殼形狀像大大的磨砂蛋糕。

巴洛克室內(nèi)風格

巴洛克風格強調(diào)富有雕塑性、色彩斑斕的形式，造型來源于自然、樹葉、貝殼、渦卷。

墻和頂棚都有修飾，有些隔斷也用立體的雕塑裝飾，或帶有人像和花草元素，它們有些涂上各種顏色，并融入彩繪的背景之中，創(chuàng)造了一種充滿動感的人像密集的幻覺空間。

而這時候，巴洛克裝飾技巧也衍生出許多新的形式，如幻覺畫、拱頂鑲板畫、透視天棚畫等，產(chǎn)生如穹頂般的錯覺。

巴洛克室內(nèi)風格的特點

造型上以橢圓型、曲線與曲面幾何圖形等極為生動的形式，突破了古典及文藝復興的端莊、嚴謹和諧、寧靜的規(guī)則，強調(diào)變化和動感。

打破建筑空間與雕刻和繪畫的界限，使它們互相滲透強調(diào)藝術形式的多方面綜合。

巴洛克的室內(nèi)設計具有平面布局開放多變，空間追求復雜與豐富的效果，裝飾強調(diào)層次和深度。

巴洛克風格強調(diào)線性流動的變化，色彩華麗。它在形式上以浪漫主義為基礎，常用大理石、多彩的植物、精美的地毯，整個風格豪華、富麗，充滿強烈的動感效果。

巴洛克雕塑

而當我們談到巴洛克，絕對不能忽略意大利雕塑家Bernini貝尼尼。他的作品阿波羅與黛芙尼即為巴洛克時期的代表作之一。

阿波羅和達芙妮，貝尼尼

貝尼尼精準的表現(xiàn)出黛芙尼化身為月桂樹的瞬間，戲劇張力十足。雕塑栩栩如生，每個角度都有能欣賞、玩味的地方。

巴洛克時期特別多的神話主題，希望能再次引起人民對于神學的幻想（當時直截了當?shù)淖诮讨黝}，如圣母與基督不太被大眾欣賞，所以使用希臘神話的主題吸引人們再次重視神學）。

巴洛克油畫

魯本斯為巴洛克時期最重要的畫家之一，不僅創(chuàng)造了大量的作品；也影響了之后浪漫主義的成形。

維納斯和阿多尼斯，魯本斯

巴克斯和阿里阿德涅，提香

維納斯抓著想轉(zhuǎn)身離開的阿多尼斯，這個轉(zhuǎn)動的瞬間又是一個巴洛克時期的經(jīng)典。偏向奔放的筆觸也散發(fā)出一股流動的情愫。魯本斯對于色彩的運用受意大利畫家提香Titian(右)所啟發(fā)，畫面感很豐富。特別繪制男性的他作品也都有一種雄偉的感覺。

相較于魯本斯的雄健，范戴克的作品風格相較婉約；受到貴族與皇室的喜愛，尤其是英國的查理一世，之后范戴克都是在英國為皇室與貴族作畫。

查理一世在狩獵，范戴克

范戴克是魯本斯的學生，筆觸有些相近卻比較沒有攻擊性；畫面溫柔高雅的感覺。畫中主角查理一世在陽光下顯著高貴突出，后面隨從就以較暗（明度低）的顏色處理。雖然不像卡拉瓦喬Caravaggio（下）那么經(jīng)典的明暗對比；范戴克也還是有依循巴洛克的原則來作畫。

朱迪思斬首霍洛費爾內(nèi)斯，卡拉瓦喬

洛可可風格

01

介紹

洛可可風格則是在18世紀于法國巴黎開始流行。太陽王路易十四逝世后，法國國力衰退，貴族墮落奢迷；只在乎及時行樂。建筑與藝術有更多的曲線設計與自然元素，構圖也不講求對稱。而作品光線均勻分布，給人一種風光明媚的感覺。

02

室內(nèi)風格

洛可可一詞由法語 rocaille 演化而來，原意為建筑裝飾中一種貝殼形圖案，意指不對襯、強調(diào)曲線、色彩輕盈的風格，進而暗指迅而即逝的快感，或復雜的裝飾。后來在裝飾設計中大量采用這種曲線形的貝殼紋樣，由此而得名。建筑中有洛可可裝飾，但建筑本身并沒有洛可可風格的特點，它們主要表現(xiàn)在室內(nèi)裝飾和家具上。

18世紀歐洲貴族品味從巴洛克的龐大、威嚴，轉(zhuǎn)而追求輕巧、愉悅，所以洛可可風格的建筑，外觀雖然與巴洛克時期相似，但更著重內(nèi)部的細節(jié)，裝飾在這個時期反客為主，不論使用在室內(nèi)設計方面或者家飾品設計上，都繁復得令人無法忽視，但有時流于矯揉造作。

?洛可可風格是以抽象的旋渦、山石、葉形或貝殼形的花紋、不對稱花邊和曲線構圖為主軸，展現(xiàn)整齊而生動的、神奇的、纖巧的裝飾。墻、天花板、家具、金屬和瓷器制的擺設展現(xiàn)一種統(tǒng)一風格的和諧，雕刻作品也多為室內(nèi)裝飾用小雕像。相比起巴洛克品味帶著豐富強烈的原色和暗沉色調(diào)，洛可可崇尚柔和的淺色和粉色調(diào)(嫩綠、粉紅、玫瑰紅等)線腳大多用金色裝飾。

洛可可風格的裝飾細節(jié)?

描述洛可可時期的電影-Marie Antoinette (2006) 預告片

03

洛可可繪畫和雕塑

弗朗索瓦·鮑徹

維納斯的廁所/弗朗索瓦·鮑徹?1751

洛可可時期的作品不在乎任何宗教或作品深度、內(nèi)在價值。最主流的繪畫主題即為貴族的享樂生活。

華鐸

洛可可的代表藝術家為法國的華鐸。他十分擅長繪制貴族們在戶外飲酒作樂的場面。以下舟發(fā)苔西島為洛可可時期的開端與代表作。

朝圣西瑟拉島，瓦托

畫中人物穿著華美的絲綢，有的坐著有的站著、也有互相依偎著；感覺人生就是為了享樂。洛可可作品不一定會有某個人物為主角，許多作品如此幅舟發(fā)苔西島一樣，是描繪一個場景，一個奢迷的貴族團體。洛可可追求的是至高無上的美，但內(nèi)在的精神內(nèi)容就沒什么層次了。

布雪

愛的噴泉，鮑徹

繼華鐸之后，布雪成為洛可可另一位重要的藝術家。布雪在人物刻畫上比華鐸精致許多，光滑的筆觸與之前巴洛克產(chǎn)生了差別。洛可可作品都會偏向更細致的筆觸，畫中人物都有點像陶瓷娃娃；白皙光滑的皮膚與粉嫩的臉頰。另外，洛可可的作品也會有如現(xiàn)代照相使用濾鏡的感覺，使用玫瑰色或天藍色的色調(diào)，讓畫面感更柔和、浪漫。

法爾科內(nèi)

冬季， 法爾科內(nèi)特

而雕塑家有法爾科內(nèi)。女人把花朵們蓋上，象征著冬天的來臨。相較于巴洛克時期的貝尼尼，法爾科內(nèi)的作品顯著溫婉許多；比較多擬人化與象征性的語匯在雕塑之中。