卷首語：現(xiàn)如今奧斯卡學(xué)院獎早已經(jīng)失去了它曾經(jīng)擁有的輿論地位，除了一些不可抗力之外，這種現(xiàn)象產(chǎn)生的全部原因都是奧斯卡愈發(fā)膨脹的政治性——這對于一個藝術(shù)評定獎項而言無疑是背道而馳的，就像一篇文章里總結(jié)的：“奧斯卡越來越像電影界的美國大選”，簡·坎皮恩能因為她得獎前的一系列發(fā)言就被打壓作品表現(xiàn)，實在是讓奧斯卡的公信力大打折扣，它越發(fā)傾向于政治發(fā)聲的平臺，而非藝術(shù)的。這樣下去，學(xué)院和好萊塢也即將面臨新的僵化困境，既無法放開手腳招徠新生力量，又不能允許激進的政治立場存在，許多影片也成為“端水”的犧牲品。當(dāng)然，希望藝術(shù)評定類獎項只關(guān)注藝術(shù)早已成為文青的一廂情愿，但我們還是希望電影這門藝術(shù)和這項事業(yè)能夠健康地發(fā)展下去，這也是我們觀影和評論內(nèi)生的動力所在。

最佳影片、最佳改編劇本、最佳男配角：《健聽女孩》

@NanaMi-QIHAI?★★★★☆

四星半。一部很樸實很動人的作品，在音樂為主題的電影里，我們也能時常感受到這種美好的點點滴滴，那些直接連接人與人內(nèi)心的力量，借由音樂這種直接傾訴情感的形式得以傳達，很少見的，我們能看到聾啞人視角的音樂呈現(xiàn)方式，甚至看到了它依舊微存的能量，在我看來這部電影在另類視角上的意義更大于影片本身的是否在技巧和突破上服眾。
這就涉及到奧斯卡究竟是什么樣的獎了，究竟該選擇那些驚艷卻有缺陷的片子呢，還是選大家都覺得不錯的片子呢？那沒辦法，奧斯卡就是這樣的獎，雖然沒有今年最佳動畫長片那樣離譜，但選擇健聽女孩依舊顯得比較保守，因為健聽女孩就是這樣一部沒有毛病有出彩的地方但總覺得離最佳有那么段距離的片子。
所以，《健聽女孩》沒辦法成為大家心中合格的奧斯卡最佳，但在觀看的時候，卻依舊能成為一種美好的回憶，作為一部定位如此的影片，也就足夠了。

網(wǎng)飛Netflix花了大力氣宣傳簡導(dǎo)《犬之力》，之前也期待借馬丁·斯科塞斯（《愛爾蘭人》）、阿方索·卡?。ā读_馬》）等名導(dǎo)名作拿下奧斯卡最佳影片，全都一無所獲。如今被蘋果Apple+一發(fā)入魂、彎道超車，成為首個拿下奧斯卡最佳影片的流媒體公司。網(wǎng)飛直接變成大冤種。

最佳導(dǎo)演：《犬之力》簡·坎皮恩

@Dear_Cosmos?★★★☆☆

三星半。本片的核心文本是一次掌控與被掌控的互換，而直到最后我們才發(fā)現(xiàn)這一點，之前的大半部分都是從外圍逐步擊破瓦解，但是我們到最后才發(fā)現(xiàn)攻守雙方，織得很大、收得很?。ǚ磁迅笝?quán)），同性題材只是其中一個很小的面向，影片完成的其實是一次男性氣質(zhì)周遭被壓抑的反抗力量對男性氣質(zhì)的瓦解——這才是“犬之力”的真正所指。全片給我最大的感覺是斷片集成，有一種筆力不濟無法周全的感覺，除開菲爾之外每個角色都想著力，每個角色都不完整，如果說是要用菲爾的視角來貫通，蘿絲的戲份也太強勢了，那些女人做家務(wù)為家庭帶來生氣的“女性時刻”實在是旁逸斜出，不能全部收攏于“整個牧場都在菲爾的掌控之中”——女性氣質(zhì)最終還是溢出了工整嚴(yán)格的經(jīng)典好萊塢電影模式，感覺到了簡導(dǎo)在和原著作者、和菲爾爭奪文本控制權(quán)，倒是十分有趣的自我顯現(xiàn)。

最佳國際影片：《駕駛我的車》

@Dear_Cosmos?★★★☆☆

每次看濱口龍介都是對我電影認(rèn)知的一次挑戰(zhàn)，我似乎再一次失去了對“電影感”的感知，我覺得它像日劇，甚至是廣播劇，它那樣地依賴對話，那樣地停滯視覺，真的是屬于電影的方式嗎？我無法在電影本體的層面認(rèn)可這部電影，但是濱口龍介顯然是日本當(dāng)代電影最具特色也最有意涵的導(dǎo)演，他對對話的重視就在于他想討論人與人之間交流的狀態(tài)與其不可能性，在于主體的重新錨定，在于超出扭纏的身份認(rèn)知（日本作為加害者與受害者的雙重身份），在于幽靈的顯影與消退（家福存在于“音”的“空隙”之中，女司機緩緩進入后，聲音消退了）。這是一部需要“被電影化”的電影，因為處處是戲劇空間，處處是小說文本，濱口龍介聯(lián)結(jié)了契訶夫式的語言和村上春樹式的人物，誕生出了屬于他的戲劇-電影-現(xiàn)實媒介?；蛟S他只是不屑于電影感吧。

@boyan___

最佳女配角：《西區(qū)故事》阿麗亞娜·伯德斯

@Dear_Cosmos?★★★☆☆

標(biāo)準(zhǔn)的好萊塢工業(yè)流水線作品，來自最固守好萊塢經(jīng)典制作風(fēng)格的導(dǎo)演，《羅密歐與朱麗葉》的故事底本都快被盤出包漿了，也就不奢求什么了，視聽上幾乎完全為敘事和類型服務(wù)，無論是導(dǎo)演還是觀眾，我們對現(xiàn)實與舞臺的混融都已經(jīng)駕輕就熟——這種成熟的工業(yè)體制反而讓單薄的故事線更顯孱弱，不得不依靠給女性角色加戲份（因為她們是旁觀者所以加起戲來分外容易）來搪塞一下。看到片尾的For Dad，就會明白為什么斯皮爾伯格的歌舞片嘗試要選擇原封不動的翻拍——即便如此，你也沒辦法說這是部爛片，所有導(dǎo)演都得先成為斯皮爾伯格才行。?

最佳原創(chuàng)劇本：《貝爾法斯特》

@八柒只想過平靜生活?★★★☆☆

“我是愛爾蘭人，多愁善感是我的天性?！币苍S正是這種多愁善感，愛爾蘭導(dǎo)演肯尼思·布拉納回想起了那個炎熱的夏天——影片開頭，年幼的巴蒂持劍與盾牌嬉戲，但這份歡樂很快便被流暢的長鏡頭調(diào)度到一群群暴徒蜂擁而至，真正的暴力與混亂取代了午后時光的平靜，提醒我們這里是愛爾蘭的貝爾法斯特——世界上最危險的地方（新教徒與天主教徒的沖突，愛爾蘭與英格蘭的不和）。但肯尼思卻沒有像《以父之名》、《血腥星期天》那樣強化本片的歷史沉重感，他選擇了把更多的筆墨去留給如何讓觀眾帶入到小巴蒂的視角，以一個孩童的視角去看待“貝爾法斯特”：它代表了家庭（即便時有爭吵但依舊融洽）、代表了童年（與自己喜歡的女生交往、與鄰家姐姐去偷糖果、他討厭但不得不去的教堂、圣誕節(jié)快樂）、代表了迷影（在電影院與劇院時畫面由黑白變彩色幻想與現(xiàn)實的界限被銀幕聯(lián)結(jié)、電視機上不時播放著60年代的《星際迷航》劇集、街頭沖突中父親像約翰·韋恩那樣以西部牛仔的方式救下了家人）代表了離（巴蒂一家跟隨爸爸前往英格蘭生活）與守（奶奶那樣的老一輩愛爾蘭人繼續(xù)守候著鄉(xiāng)土）與留戀（隔著車窗三代人的不舍相望）。“貝爾法斯特”的這些種種讓我們看到了導(dǎo)演記憶里愛爾蘭人的樂觀與積極，堅強與執(zhí)著。最后再來說下，極簡主義的攝影、超低仰角與長焦的運用顯得比肯尼思以往的作品要更為的成熟，更有趣的是肯尼思在2011年執(zhí)導(dǎo)的漫畫改編電影《雷神托爾》在本片中也以彩蛋形式出現(xiàn)。

最佳攝影等一大堆裝修獎：《沙丘》

@NanaMi-QIHAI?★★★☆☆

三星半。在部分段落上能感受到這部片子的野心，但慢鏡頭+小景別的組合實在濫用，香料的致幻感總感覺走了流水線，打戲和戰(zhàn)爭戲的設(shè)計更是頗為野蠻，明明有著充足的時長，卻在世界觀鋪陳和人物塑造上都有著欠缺，作為牛蛙粉絲真的很難對這部作品寫出“滿意”二字。

@Dear_Cosmos?★★★☆☆

首要觀感是維倫紐瓦的風(fēng)格已經(jīng)被好萊塢運作成商標(biāo)了，只是這一次的產(chǎn)品真的找不到地方烙上去。這樣長的篇幅去展現(xiàn)龐大的世界觀架構(gòu)還是顯得捉襟見肘，而依舊選用單一的人物視點做“宏大敘事之下的內(nèi)傾性敘述”，兩者之間過于懸殊的體量，導(dǎo)致了張力的斷裂，后一個小時完全塌陷進個人成長，而觀眾又無法確知終極目的何在，實在是有些難熬。配樂是牛蛙作品序列中最滿的一次，大部分都用在人物勢力地位建構(gòu)的瞬間，但這種“反好萊塢”的做法到后面也變得相當(dāng)疲勞。各種喻象也相當(dāng)直白，唯一一段出彩的哲學(xué)獨白被夾在颶風(fēng)暴的情節(jié)中，在這個被命運與身份驅(qū)趕著的故事里再找不到其他容身之處。盡管攝影與視聽感絕對能吞噬觀眾，但維倫紐瓦今后在好萊塢的路或許不會太好走...?

最佳動畫長片：《魔法滿屋》

@NanaMi-QIHAI?★★☆☆☆

二星半.純純的工業(yè)糖精，這年頭還愛能拯救世界，還在歌頌愛與奇跡，雖然電子游戲化的尋龍傳說也是有著大量符號化政治隱喻，讓人頗為不快，但至少比這種連故事節(jié)奏都七零八落正常劇本都不會寫連正常歌舞都一塌糊涂的片子好吧，這里為《逃亡》鳴不平，當(dāng)年《養(yǎng)家之人》輸Coco的確是因為Coco的品質(zhì)的確過硬，但是這次真的是讓人感受到惡心。

接下來都是陪跑影片

《玉面情魔》

@焚紙樓?★★★☆☆

陀螺的翻拍向來不盡人意，玉面情魔卻是出乎意料，不只保持了他自導(dǎo)自編作的高水準(zhǔn)，更展現(xiàn)了他三十年來第一次的自省，對”沉溺幻想”者嘗到慘痛代價的刻畫。就像提姆波頓在拍攝成人動畫二十載后，如今也逐漸走向自我解構(gòu)，拍出了隱喻自省的“大眼睛”“小飛象”，陀螺在以幻想題材奪下奧斯卡后沉寂六年的翻拍，也不難看出《玉面情魔》的自省意義。說來，這兩位導(dǎo)演都曾是華納正義聯(lián)盟的掌舵候補，結(jié)果這兩個人都拍到中年換跑道了，《正義聯(lián)盟》還在打回胚胎，這也是極致的諷刺了........?

《麥克白的悲劇》

@Dear_Cosmos?★★★★☆

讀《麥克白》的時候就有一種感覺，在第三幕之前，人物和場景都十分集中，沒有過多的歷史背景與具體情景描述，大部分事件發(fā)生在話語中，因此有一種偏向精神和心理的內(nèi)傾性?？贫鞯倪@次改編把這種感覺發(fā)揮到了極致，敘事始終緊貼在麥克白周遭，從而避免了把戲劇拍成史詩。保留了大量的舞臺效果，少量的平行剪輯和神乎其技的轉(zhuǎn)場，讓本片成為沒有換幕的莎劇：一切都可以被統(tǒng)攝為麥克白的心像，而人物的念白則大都是think out loud。磅礴的獨白變作不安的呢喃，配合相當(dāng)學(xué)院派的表演，這是一出被電影手段強化的戲劇，科恩創(chuàng)造了一種形式混合體，就像開閉幕都有聚光燈啟閉的聲音一樣。最有趣的一處改編是用洛斯替換了原作中的“刺客丙”，填補了班柯子孫的留白——麥克白的悲劇還會一再上演。三女巫首領(lǐng)赫卡特的角色，恐怕是被科恩自己領(lǐng)了去。

@焚紙樓?★★★☆☆

奧遜·威爾斯版《李爾王》的高清重制。

《不要抬頭》

@Dear_Cosmos?★★★☆☆

兩星半。擁有奧斯卡所青睞的娛樂性，雖然上映于后疫情時代，拍攝卻是在疫情之前，內(nèi)容重點還是在狠命兒抖落川普政府的前因后果，大概可以算作疫情電影中的“零號病例”。值得學(xué)習(xí)的是如何用攝影機和平行剪輯表達焦慮，視聽上的J/L-Cut，甚至還有類似卡頓的停格：鏡頭也愣神了。但是目的性極強也會帶來無出預(yù)料的廉價感，那些萬物生靈的紀(jì)錄片鏡頭當(dāng)然要和人類制造垃圾剪在一起，大量的保留聲音的反高潮生硬剪輯簡直像在做鬼畜一樣：這是一種媒介大雜燴，但它既不融合也不當(dāng)代，而是流媒體對電影（舊媒體）的裝載——不愧是網(wǎng)飛作品。 演唱會直播那一段給我看樂了，杏菜女士可不能白請。

@焚紙樓?★★☆☆☆

戲外榮登網(wǎng)飛人氣榜首的原因，與戲內(nèi)總統(tǒng)登上民調(diào)寶座的訣竅一樣荒誕——只是在鏡頭前吐些臟東西，大眾就認(rèn)為我是真性情。

大家對今年的奧斯卡系影片還有什么想要討論的，歡迎在評論區(qū)與我們互動~我們下期再見。