作者/?白胡椒
編輯/?彼方

“科學(xué)的確讓電影成為了實(shí)實(shí)在在的‘造夢(mèng)機(jī)器’，真人或動(dòng)畫(huà)都可以輕松勝任這個(gè)“夢(mèng)”的載體。而缺的，只是夢(mèng)的創(chuàng)造力罷了?！?/span>

前段時(shí)間，迪士尼的“真狗版”《小姐與流浪漢》公布了最新的預(yù)告片。這部短片將采取真人+CG的方式進(jìn)行制作。

無(wú)獨(dú)有偶，許多人的童年回憶——由華納兄弟出品的《貓和老鼠》的真人版電影，也于8月在倫敦開(kāi)拍了。讓我們來(lái)看幾張片場(chǎng)的照片...

如果你關(guān)注近年電影技術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)，就會(huì)深刻地感受到，CG技術(shù)的進(jìn)步正在進(jìn)一步地模糊真人實(shí)拍與動(dòng)畫(huà)電影的邊界。嘗到甜頭的電影公司們正在越來(lái)越多地制作CG+真人的動(dòng)畫(huà)翻拍電影。（沒(méi)錯(cuò)，冷飯迪別跑，說(shuō)的就是你~）

更有甚者，今年還有像《獅子王》那樣，完全沒(méi)有真獅子參與拍攝的“真獅版”電影。VR虛擬攝影等技術(shù)的引入，讓CG動(dòng)畫(huà)做到了以假亂真的極致。

身處這樣的時(shí)代，你是否會(huì)感到好奇，這樣的演進(jìn)究竟是怎樣發(fā)生的，而我們又應(yīng)當(dāng)如何去適應(yīng)和看待這樣的新時(shí)代呢？

我們相信，與其去無(wú)根據(jù)地遐想和推測(cè)，不如回到動(dòng)畫(huà)的本源，讓歷史幫助我們尋找答案。這一次，我們搜集了大量的資料，來(lái)好好梳理一下真人實(shí)拍與動(dòng)畫(huà)發(fā)展。

相信細(xì)細(xì)讀完以后，你會(huì)得出一個(gè)屬于自己的答案。

早期動(dòng)畫(huà)人的技術(shù)探索

在電影史上，動(dòng)畫(huà)片與真人電影之間的鴻溝并沒(méi)有很多人想象得那么大，甚至于電影產(chǎn)業(yè)中的第一部動(dòng)畫(huà)，就是動(dòng)畫(huà)與真人相結(jié)合的。

為什么一定要強(qiáng)調(diào)“電影產(chǎn)業(yè)”呢？因?yàn)閺膰?yán)格意義上來(lái)說(shuō)，動(dòng)畫(huà)片的誕生早于電影的誕生。

早在1870年代，法國(guó)藝術(shù)家埃米爾·雷諾就開(kāi)始為他的活動(dòng)視鏡繪制動(dòng)畫(huà)了。這種設(shè)備也就是我們所謂的“西洋鏡”，將連續(xù)的圖片組合起來(lái)形成一個(gè)連貫短片，由于視覺(jué)暫留原理，觀眾會(huì)感覺(jué)這些圖案是“會(huì)動(dòng)的”。

當(dāng)然，這種機(jī)器的缺點(diǎn)在于人們只能通過(guò)一個(gè)小孔看到其中的畫(huà)面，并且一次播放只能有一名觀眾，因此，本質(zhì)上還是與電影有所區(qū)別。

1880年，埃米爾·雷諾又發(fā)明了投影活動(dòng)視鏡。這一發(fā)明遵循了之前的設(shè)備原理，在此基礎(chǔ)上加入了一個(gè)幻燈裝置，得以把圖片投射到屏幕上。

世界上現(xiàn)存最早的動(dòng)畫(huà)片是現(xiàn)在收藏在巴黎美術(shù)工藝博物館的《可憐的比埃洛》，這部動(dòng)畫(huà)“上映”于1892年10月28日，是埃米爾·雷頓制作的一系列“西洋鏡”動(dòng)畫(huà)中的一部。

它講述了青年小伙兒比埃諾向自己的女神獻(xiàn)花，卻被女神拒絕，最后還被女神的情人趕走的故事。也就是說(shuō)，世界上現(xiàn)存最早的動(dòng)畫(huà)就開(kāi)始向觀眾闡述“舔狗不得house”的道理了。

電影產(chǎn)業(yè)內(nèi)的動(dòng)畫(huà)片開(kāi)始于1906年，這一年，雜耍快手畫(huà)家詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓為美國(guó)維塔格拉夫制片廠制作了《滑稽臉的幽默相》，這部影片被動(dòng)畫(huà)史學(xué)家公認(rèn)為是世界上第一部被記錄在標(biāo)準(zhǔn)膠片上的動(dòng)畫(huà)電影。

《滑稽臉的幽默相》采用了逐格拍攝、剪紙動(dòng)畫(huà)以及真人結(jié)合的拍攝技術(shù)，劇情分為兩個(gè)部分，第一部分是布萊克頓在黑板上繪制圖案的定格動(dòng)畫(huà)，第二部分則是雜耍藝人逗弄小狗的剪紙動(dòng)畫(huà)。

最早一部重要的動(dòng)畫(huà)電影是維塔格拉夫的《鬧鬼的旅館》，由布萊克頓導(dǎo)演，于1908年上映。這部動(dòng)畫(huà)講述了在一個(gè)旅館中，旅館的某個(gè)顧客被一種超自然的力量所困擾，在不受外力干擾的前提下，一頓飯能夠自己被做好，桌子上的物品可以自己移動(dòng)，使得旅館的顧客產(chǎn)生“鬧鬼”的恐懼感。

這部影片采用了雙重曝光、絲線牽引、停機(jī)再拍等特技手段，后來(lái)受到了廣泛的模仿和拓展。

對(duì)于早期的動(dòng)畫(huà)人來(lái)說(shuō)，創(chuàng)作動(dòng)畫(huà)需要耗費(fèi)大量的時(shí)間和努力，哪怕只是短短幾分鐘的短片，所花費(fèi)的心血都遠(yuǎn)超出真人電影。因此，在電影發(fā)展的初期，動(dòng)畫(huà)片通常是個(gè)體藝術(shù)家獨(dú)自工作或與助手合作的辛勞產(chǎn)物。埃米爾·科爾是將自己全部精力貢獻(xiàn)給動(dòng)畫(huà)的第一人，然而，跟梅里愛(ài)一樣，他最終還是退出了電影行業(yè)并艱難度日。

1912年以后，節(jié)省勞力的動(dòng)畫(huà)技巧被發(fā)明出來(lái)并取得專利以后，動(dòng)畫(huà)片成為了電影制作的常規(guī)部分，早期的個(gè)體動(dòng)畫(huà)師已經(jīng)讓位給專業(yè)人員。定格動(dòng)畫(huà)也不再成為主流，動(dòng)畫(huà)公司開(kāi)始雨后春筍般出現(xiàn)。我們熟悉的二維動(dòng)畫(huà)開(kāi)始嶄露頭角并逐漸發(fā)展成為一套相對(duì)完善的工業(yè)體系，而沃爾特·迪士尼的動(dòng)畫(huà)帝國(guó)也即將拉開(kāi)帷幕。

迪士尼動(dòng)畫(huà)與真人結(jié)合的前衛(wèi)嘗試

對(duì)于絕大多數(shù)人而言，一提到“真人與動(dòng)畫(huà)結(jié)合”，第一反應(yīng)恐怕并不是定格動(dòng)畫(huà)，而是迪士尼卡通片與真人表演的結(jié)合，尤其是神作《誰(shuí)陷害了兔子羅杰》。

不得不說(shuō)，作為動(dòng)畫(huà)片中的大佬，迪士尼出品的一系列真人動(dòng)畫(huà)相結(jié)合的作品的確更具備造夢(mèng)性質(zhì)，三維的真人與二維的卡通動(dòng)畫(huà)有機(jī)地組接在一起，令人印象深刻。

而迪士尼真人與動(dòng)畫(huà)相結(jié)合的作品，甚至在那只哼著小曲、開(kāi)著汽船的小老鼠之前就已經(jīng)誕生了。

1922年5月23日，沃爾特·迪士尼成立了歡笑動(dòng)畫(huà)片公司，該公司的成立標(biāo)志著迪士尼動(dòng)畫(huà)事業(yè)的開(kāi)始。

同年12月，沃爾特產(chǎn)生了一個(gè)大膽的設(shè)想，就是把真人引進(jìn)到卡通片里去，這部片子就是《愛(ài)麗絲夢(mèng)游仙境》。他設(shè)計(jì)制作了《愛(ài)麗絲》系列喜劇，并讓一個(gè)真實(shí)的6歲女孩維吉尼亞·戴維斯在一群卡通人物中演出。這個(gè)頭發(fā)卷卷的可愛(ài)小女孩兒受雇在白色的幕布前進(jìn)行拍攝，再由沃爾特根據(jù)故事畫(huà)出背景和卡通人物。

《愛(ài)麗絲夢(mèng)游仙境》系列喜劇讓沃爾特真正意義上掙到了職業(yè)生涯的第一桶金，并供養(yǎng)著他和他的公司維持生計(jì)，直到1928年的《蒸汽船威利》橫空出世。

此后，迪士尼繼續(xù)著在動(dòng)畫(huà)領(lǐng)域的大膽探索，并在1937年推出了讓他邁上事業(yè)巔峰的《白雪公主與七個(gè)小矮人》。此后，迪士尼的戰(zhàn)略方向從動(dòng)畫(huà)短片轉(zhuǎn)移向動(dòng)畫(huà)長(zhǎng)片。

1946年，迪士尼推出了首部真人與動(dòng)畫(huà)結(jié)合的劇情長(zhǎng)片《南方之歌》，這部影片成為了戰(zhàn)后迪士尼動(dòng)畫(huà)片復(fù)興的起點(diǎn)?！赌戏街琛穼⑽譅柼匾恢焙芟矚g的摩斯叔叔的故事搬上了熒幕，上映后好評(píng)如潮，在亞特蘭大城首映的轟動(dòng)盛況甚至不亞于《亂世佳人》。

影片有70%的真人戲+30%的卡通戲，在片中扮演“瑞莫斯叔叔”的演員詹姆斯·巴斯克特也憑借此片榮膺奧斯卡特別榮譽(yù)獎(jiǎng)。

《南方之歌》的意外成功對(duì)于迪士尼而言是一個(gè)非常重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，此后，迪士尼開(kāi)始對(duì)真人電影和紀(jì)錄片的開(kāi)發(fā)產(chǎn)生興趣，而不再是單純沉浸在卡通動(dòng)畫(huà)片的王國(guó)中停滯不前。

然而，雖然此后迪士尼也拍攝了諸如《悠情伴我心》《歡樂(lè)滿人間》等真人與動(dòng)畫(huà)結(jié)合的影片，在拍攝過(guò)程中也不斷嘗試一些新的拍攝方法，但電影本身依舊顯得有些呆板，場(chǎng)景間的銜接也并不自然。

真正意義上打破次元壁，并成為真人動(dòng)畫(huà)結(jié)合代表作的，是1988年的《誰(shuí)陷害了兔子羅杰》。

影片《誰(shuí)陷害了兔子羅杰》根據(jù)加里·S·沃爾夫的小說(shuō)《誰(shuí)審查過(guò)兔子羅杰?》改編，講述了一個(gè)連環(huán)畫(huà)人物與一位炙手可熱的洛杉磯偵探聯(lián)手調(diào)查一宗謀殺謎案的故事。

斯皮爾伯格對(duì)這個(gè)項(xiàng)目心儀已久，但他對(duì)動(dòng)畫(huà)能否和真人天衣無(wú)縫的結(jié)合在一起仍然沒(méi)有把握，再三強(qiáng)調(diào)不能為了滿足動(dòng)畫(huà)而犧牲攝影機(jī)的拍攝靈活性，并請(qǐng)來(lái)了知名電影人羅伯特·澤米吉斯擔(dān)任導(dǎo)演。

羅伯特·澤米吉斯在特效科技手段的運(yùn)用上達(dá)到了爐火純青的地步，他請(qǐng)來(lái)了傳奇動(dòng)畫(huà)導(dǎo)演理查德·威廉姆斯，并與迪士尼的畫(huà)師協(xié)作設(shè)計(jì)了以下工作流：

首先通過(guò)故事板設(shè)計(jì)動(dòng)畫(huà)和真人表演的場(chǎng)景，為電影隨后的建筑布景和道具的藍(lán)圖；隨后導(dǎo)演指導(dǎo)現(xiàn)場(chǎng)演員對(duì)虛擬環(huán)境對(duì)象進(jìn)行表演；拍攝完成后，通過(guò)膠片影印的方式，漫畫(huà)家們將動(dòng)畫(huà)角色和真人電影進(jìn)行動(dòng)作匹配；最后通過(guò)工業(yè)光魔公司團(tuán)隊(duì)加入光學(xué)特技效果。

因此，在拍攝真人部分的過(guò)程中，澤米吉斯完全沒(méi)有為了方便動(dòng)畫(huà)制作而犧牲場(chǎng)面調(diào)度，最終呈現(xiàn)出的效果也完全區(qū)別于《歡樂(lè)滿人間》時(shí)期的呆板僵硬與“摳圖不自賞”。

新穎大膽的表現(xiàn)形式、精彩紛呈的偵探故事、黑色電影與喜劇片相結(jié)合的類型模式，以及40年代黃金時(shí)期的迪士尼卡通王國(guó)作為故事背景，讓《誰(shuí)陷害了兔子羅杰》一上映便收獲了紛至沓來(lái)的廣泛好評(píng)。

本片最出色的地方在于，它采用80年代電影科技的最新手段，將真人與卡通角色巧妙地糾葛融匯到一起。同時(shí)它也讓40年代的卡通明星們悉數(shù)登場(chǎng)，從而賦予卡通電影以新的風(fēng)貌、新的魅力。直到今天，我們回頭看這部1988年的電影時(shí)，依舊會(huì)為真人與卡通的有機(jī)結(jié)合感到嘆為觀止。

當(dāng)真人成為楊·史云梅耶的定格素材

（本章節(jié)部分圖片內(nèi)容可能引起不適，請(qǐng)謹(jǐn)慎閱讀或直接跳過(guò)）

當(dāng)然，在迪士尼發(fā)展動(dòng)畫(huà)工業(yè)的同時(shí)，依然有個(gè)體藝術(shù)家在追尋早期動(dòng)畫(huà)手藝人的腳步，堅(jiān)持“小工坊手工制造”，憑借著強(qiáng)大的耐心和細(xì)心，延續(xù)著定格動(dòng)畫(huà)的命脈。而捷克實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫(huà)大師楊·史云梅耶，就是個(gè)中的佼佼者。

史云梅耶一向?qū)Φ鲜磕崾降墓I(yè)化動(dòng)畫(huà)嗤之以鼻，對(duì)二維動(dòng)畫(huà)以及后來(lái)的CG技術(shù)也提不起興趣，而是數(shù)十年如一日地堅(jiān)持采用傳統(tǒng)定格動(dòng)畫(huà)的方式呈現(xiàn)物品的質(zhì)感、溫度和狀態(tài)。

在他的作品中，主角永遠(yuǎn)是“物”而非“人”，盡管如此，他還是樂(lè)于將真人作為素材，融入到自己的定格動(dòng)畫(huà)作品中。

與迪士尼的真人與卡通角色互動(dòng)有所不同，在史云梅耶的動(dòng)畫(huà)中，“人”有兩種表現(xiàn)形式：一種是真人直接出演，一種是真人扮成“偶”表演。然而，不論哪種形式，人都非具有主觀能動(dòng)性的獨(dú)立個(gè)體，失去了作為人特有的屬性和尊嚴(yán)，被貶低并異化為物的存在，成為表達(dá)導(dǎo)演意圖的工具。

史云梅耶自己也說(shuō)，“我同演員一起工作完全和我同無(wú)生命的物體工作一樣。我選擇演員的標(biāo)準(zhǔn)與是否著名，或者是否好演員無(wú)關(guān)，相反我選擇的演員要和我構(gòu)思的也定畫(huà)面吻合?！?/p>

顯然，史云梅耶的作品完全不是為了呈現(xiàn)夢(mèng)幻感或展示人與卡通角色的互動(dòng)而采用真人與動(dòng)畫(huà)相結(jié)合的形式，而是將人體作為一種參與進(jìn)定格動(dòng)畫(huà)的物品素材，去呈現(xiàn)某種需要被表達(dá)的狀態(tài)。

正是因?yàn)槿瞬槐划?dāng)成“人”，而僅僅是導(dǎo)演手下的素材和工具，其地位相當(dāng)于粘土、石頭、紙屑、鮮肉、衣服或木偶。這使得史云梅耶在創(chuàng)作中突破了往常的“互動(dòng)式結(jié)合”，讓真人與物品素材融為一體，成為了一種可以隨意捏揉、隨心變換造型的特殊存在。

1993年的定格動(dòng)畫(huà)短片《食物》是楊·史云梅耶的代表作之一。為了展現(xiàn)人類的貪婪、冷漠和自私，導(dǎo)演強(qiáng)化了“吃”的狀態(tài)，讓“吃”變成了一種發(fā)泄式的“吞沒(méi)”，而為了表達(dá)這種“吞沒(méi)”，史云梅耶讓真人演員與粘土定格有機(jī)地融合在一起。

上一秒，人們還是冠冕堂皇地手持刀叉，下一秒的進(jìn)食，就張開(kāi)了血盆大口，以一種極為匪夷所思的表情狀態(tài)吃下了更令人匪夷所思的食物。

相比于之前一系列作品無(wú)情地將真人“工具化”，1998年的《愛(ài)麗絲》保留了人類角色的一部分人格，也投射了史云梅耶自己的童年記憶。

然而，在這部作品中，盡管愛(ài)麗絲是一個(gè)有童心、有脾氣、會(huì)好奇、會(huì)害怕的小姑娘，但依舊擺脫不了史云梅耶作品中“被操控”的命運(yùn)。除了情節(jié)上，主角愛(ài)麗絲行動(dòng)被困難以逃脫之外，她還經(jīng)歷了一系列的變大變小，而這個(gè)變化又讓她成為了人偶，暗示著任人操控的命運(yùn)，以及被命運(yùn)操控的結(jié)局。

楊·史云梅耶這種將真人作為物品素材參與到定格動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作的手法，放在全世界也是獨(dú)樹(shù)一幟的。它突破了真人與動(dòng)畫(huà)之間單純的交互，而讓“真人”和“動(dòng)畫(huà)”產(chǎn)生了具有象征意義的結(jié)合，讓人成為了動(dòng)畫(huà)中的一個(gè)符號(hào)，而不僅僅是一個(gè)角色；也讓動(dòng)畫(huà)成為了表現(xiàn)人的某種狀態(tài)的手段，而不僅僅是一種奇觀。

因此，相比于早期動(dòng)畫(huà)人的技術(shù)摸索，史云梅耶也在藝術(shù)上有了更深的探索。

CG“泛奇觀時(shí)代”的百花齊放

1995年，皮克斯動(dòng)畫(huà)《玩具總動(dòng)員》橫空出世，直接引領(lǐng)了整個(gè)動(dòng)畫(huà)界走向了新一輪的技術(shù)革新。三維動(dòng)畫(huà)很快就成為了動(dòng)畫(huà)制作的新方向，用電腦建模代替手工繪制也逐漸成為主流的技術(shù)手段。

短短二十多年，CG技術(shù)迅速發(fā)展，也讓越來(lái)越多的奇觀展現(xiàn)在觀眾眼前。

1996年，蒂姆·波頓工作室出品的《飛天巨桃歷險(xiǎn)記》算得上是趕上了傳統(tǒng)真人表演與定格動(dòng)畫(huà)相結(jié)合的末班車。它講述了一個(gè)小男孩在一顆會(huì)飛的巨型桃子里，與一群昆蟲(chóng)結(jié)為好友的冒險(xiǎn)經(jīng)歷。

這部動(dòng)畫(huà)采用了傳統(tǒng)的定格偶動(dòng)畫(huà)方式進(jìn)行拍攝，保持了與《圣誕夜驚魂》相同的精細(xì)動(dòng)作與流暢質(zhì)感，其中，真人表演的比例并不大，但是與動(dòng)畫(huà)相互之間的融合非常自然，算是三維動(dòng)畫(huà)大范圍技術(shù)革新前，傳統(tǒng)定格動(dòng)畫(huà)工藝下非常優(yōu)秀的一部作品。

而一旦有了里程碑式的革新，技術(shù)的發(fā)展速度將會(huì)超出人們的想象。1999年，《精靈鼠小弟》誕生，僅僅是距離《玩具總動(dòng)員》上映四年之后，一只毛茸茸的小白鼠斯圖爾特就可以毫無(wú)違和感地成為某個(gè)普通家庭的一份子了。盡管此時(shí)的鼠小弟的建模還是稍顯五毛特效，但是毛發(fā)的渲染已經(jīng)頗具真實(shí)感，給當(dāng)時(shí)的觀眾以極大的視覺(jué)奇觀。

到了2004年的《加菲貓》，經(jīng)歷過(guò)史詩(shī)巨作《指環(huán)王》的特效洗禮，此時(shí)，無(wú)論是情態(tài)、動(dòng)作、毛發(fā)渲染還是與人的交互上，加菲已經(jīng)達(dá)到了幾乎可以達(dá)到以假亂真的程度。加菲這個(gè)形象的風(fēng)靡全球，也讓不少孩子幻想自己擁有這樣一只非常、臃腫、會(huì)跳舞、愛(ài)看電視的加菲貓，甚至拒絕承認(rèn)現(xiàn)實(shí)中加菲品種貓的樣子。

僅僅一年后的2005年，彼得·杰克遜的《金剛》上映。這部影片再次采用了《指環(huán)王》中為咕嚕設(shè)計(jì)的動(dòng)作捕捉技術(shù)，捕捉了真人演員安迪·瑟金斯的面部表情，并經(jīng)由計(jì)算機(jī)處理后投射到虛擬形象上。加上更加細(xì)致入微的毛發(fā)處理和三維建模，一個(gè)惟妙惟肖的金剛形象躍然銀幕。

此時(shí)的金剛更多是CG特效的產(chǎn)物，區(qū)別于傳統(tǒng)工業(yè)光魔的模型特效，但也完全剝離了動(dòng)畫(huà)質(zhì)感，讓人難以意識(shí)到它本質(zhì)上也算是一個(gè)動(dòng)畫(huà)形象。

在三維動(dòng)畫(huà)形象日益逼真的同時(shí)，也有人在嘗試將三維真人電影轉(zhuǎn)成二維動(dòng)畫(huà)質(zhì)感。2001年，導(dǎo)演理查德·林克萊特拍攝了《半夢(mèng)半醒的人生》，這部影片同樣采取了真人與動(dòng)畫(huà)相結(jié)合的方式，但它的表現(xiàn)方式非常特別。

導(dǎo)演理查德·林克萊特采用了伊?！せ艨?、朱莉·德佩爾等真人演員，用25天的時(shí)間拍完了整部電影的所有素材，與此同時(shí)，一邊拍攝一邊進(jìn)行著后期的剪輯工作。

當(dāng)拍攝和粗剪完成后，林克萊特將演員的真人影像交給了鮑勃·賽比斯頓處理。這位前衛(wèi)的動(dòng)畫(huà)人組織了30多位藝術(shù)家對(duì)真人影像進(jìn)行繪彩，每位藝術(shù)家根據(jù)興趣愛(ài)好挑選制作影片的一個(gè)角色，充分發(fā)揮自己的風(fēng)格和想象力來(lái)創(chuàng)造。

這種創(chuàng)作方式相當(dāng)耗時(shí)，每一分鐘需要25小時(shí)的加工，全片后期轉(zhuǎn)制動(dòng)畫(huà)花了足足九個(gè)月的時(shí)間，但也讓影片最終呈現(xiàn)出多風(fēng)格融合的面貌，給予觀眾極為復(fù)雜的視覺(jué)體驗(yàn)。

類似的制作方式延續(xù)到了2006年的《黑暗掃描儀》中。這次，理查德·林克萊特更是請(qǐng)來(lái)了基努·里維斯、小羅伯特·唐尼、伍迪·哈里森、薇諾娜·賴德等一眾好萊塢著名演員參與拍攝，但在后期轉(zhuǎn)制二維動(dòng)畫(huà)時(shí)放棄了風(fēng)格拼貼，而讓整體畫(huà)風(fēng)統(tǒng)一起來(lái)。

后期的轉(zhuǎn)制花費(fèi)了30名畫(huà)師整整15個(gè)月的時(shí)間，最終在熒幕上讓觀眾們都熟悉的真人演員呈現(xiàn)出極具筆觸質(zhì)感的二維效果，營(yíng)造出一種陌生的熟悉感，同時(shí)也開(kāi)拓了真人動(dòng)畫(huà)相結(jié)合形式上的可能性。

到了2009年，全片采用3D技術(shù)和動(dòng)作捕捉的《阿凡達(dá)》掀起了電影界又一次浩浩蕩蕩的技術(shù)革新，越來(lái)越多曾經(jīng)認(rèn)為不可能達(dá)到的效果已經(jīng)可以輕松地呈現(xiàn)在觀眾面前，電影的造夢(mèng)屬性也越來(lái)越明顯。

與此同時(shí)，真人與動(dòng)畫(huà)、二維與三維、現(xiàn)實(shí)與非現(xiàn)實(shí)的界限也越來(lái)越模糊，觀眾對(duì)于熒幕上呈現(xiàn)出的效果也越來(lái)越習(xí)以為常。

結(jié)語(yǔ)

當(dāng)下的我們，不會(huì)覺(jué)得《銀河護(hù)衛(wèi)隊(duì)》中的火箭和樹(shù)人是動(dòng)畫(huà)形象，不會(huì)覺(jué)得《阿麗塔》是真人動(dòng)畫(huà)相結(jié)合的電影；也還會(huì)刻板地將《哪吒之魔童降世》歸類為三維動(dòng)畫(huà)，將《羅小黑戰(zhàn)記》歸類為二維動(dòng)畫(huà)。

事實(shí)上，科學(xué)技術(shù)早已經(jīng)打破了所謂真人與動(dòng)畫(huà)、三維與二維之間的次元壁，呈現(xiàn)出更加繽紛多彩、如夢(mèng)似幻的電影世界。只要想象力能到達(dá)的地方，技術(shù)都可以讓它呈現(xiàn)在人們眼前。

今 敏執(zhí)導(dǎo)的動(dòng)畫(huà)電影《紅辣椒》中有一句臺(tái)詞，“在深遠(yuǎn)的‘夢(mèng)’面前，科學(xué)大概是垃圾而已”。而現(xiàn)在，科學(xué)的確讓電影成為了實(shí)實(shí)在在的“造夢(mèng)機(jī)器”，真人或動(dòng)畫(huà)都可以輕松勝任這個(gè)“夢(mèng)”的載體。

缺的，或許只是夢(mèng)的創(chuàng)造力罷了。

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