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提高審美能力和建立自己的風格，一共就3步。相信看完這支視頻，一定可以系統(tǒng)地幫助你找到自己的方向和如何構(gòu)建自己的風格。

第1步

找回我們對“美的感知力”

感知力很重要，因為它是提高審美能力和建立藝術(shù)風格的基礎(chǔ)。而人天生就具有藝術(shù)性，也就是說欣賞美的能力是人與生俱來的。比如當一個小孩看著一朵野花發(fā)呆時，就是我們天性與美在對話。我們的視覺，聽覺，觸覺，嗅覺，都是用來感知一切美好事物的工具。注意：美不是思維邏輯的產(chǎn)物，也不是被“教育”來的，因為它沒有一定的標準。記得蔣勛老師說過：“當內(nèi)心真正的自己被打開時，當揉掉眼前知識文化，標準的灰塵時，我們就會被萬物美的力量所打動?！?當我們談藝術(shù)時，藝術(shù)其實應(yīng)該是訓(xùn)練感官的細致。

其實每一個藝術(shù)家都在用自己的感官去體會這個世界，然后用繪畫，音樂或者文字等，各種形式展現(xiàn)出來。他們就像一個漁夫，渡人去游覽他們眼中的世界。就像大家都知道的莫奈，一生都在在用他的感官捕捉光影。可以每當一下筆，光影就又變了。連他自己都說，自己在做徒勞無功的努力。他展現(xiàn)給我們的作品，就是在那一瞬間，他對這個世界的印象。

所以，想要重新找回我們自身的對美的感知力，應(yīng)該時不時的，停下腳步，慢慢體會，特別是在今天，一切都注重效率的時代。大家有機會可以重新感受一下古老的森林、溪流、星空、寂靜、黑夜、蟲鳴……

的確，開法拉利比是比步行的走更快，更牛逼，但是我們也會錯過了一路的風景，和想停就停下來的心境。

亞里士多德不也說：“人需要閑暇去培養(yǎng)和發(fā)展自己的精神才能”

第2步

有了對美的感知力之后，我們才可以提高自我的審美能力

首先敞開自己，不要有文化和時代賦予的偏見。

然后：多領(lǐng)域的積累：如果你是攝影師，除了看攝影作品外，電影，繪畫，時尚，文化遺產(chǎn)，各種設(shè)計領(lǐng)域，都是提高審美能力的途徑。就像看了很多很多書后，我們就可以很輕松自然地指出哪些書寫的好，哪些書寫的不好，哪些有深度，哪些很膚淺。

比如我從小喜歡畫畫，不管是國畫還是西方畫，我都會靜靜地在家去欣賞去臨摹。之后在法國讀了數(shù)字藝術(shù)的研究生，看到了其實很多領(lǐng)域，不管是互交，化學，物理，機械，到最后都可以創(chuàng)作藝術(shù)作品，我記得很清楚，班上有一個同學是化學系的碩士，展示的作品是關(guān)于蛋白質(zhì)的變化。

老師里也有一位是機械工程的博士。在多年前，我的畢業(yè)作品展除了攝影，主要的作品是人機互交的裝置藝術(shù)。這里我想告訴大家的是 ： 藝術(shù)可以是任何形式，而最重要的一點是背后作者的思想。比如當時我的研究課題是科技對人類的影響，賽博格和后現(xiàn)代人等等。在這之前我也去了歐洲大部分的國家，看到了很多不同的文化。之后的工作是品牌設(shè)計師，從中也積累了很多視覺傳達方面的知識。

所以敞開自己，最好是不帶偏見的去看待各種事物和各個領(lǐng)域中的美，凡事多問自己為什么。這是提高審美的關(guān)鍵。

在喜歡的作品中需要問自己為什么，在看不懂或者不喜歡的作品中更加需要問自己為什么。

拿這張海報來說，如果你喜歡，那就問問自己，是畫面中的什么地方最打動我？它的構(gòu)圖？配色？還是它背后的故事？

或者這幅作品我不喜歡，那又是為什么？是不符合我的審美標準？

還是視覺情感太強烈，讓我不怎么舒服。那么作者是怎么實現(xiàn)如此有效的視覺溝通？

相信我，多問自己為什么，你才會真正的強大起來。

這是累積和提高自己審美能力最有效的方法

第三步

在提高了審美能力之后，我們就可以開始構(gòu)建自己的風格。

風格其實并不是那么的高大上，好像你沒有風格，你就不是一個好的攝影師。

或者你看到其他攝影師有自己風格，就覺得他們就比你更專業(yè)。

事實上不是這樣，風格只是每個人，在不同生命階段的體現(xiàn)。

簡單地說就是每個人的一生可能會經(jīng)歷不一樣的階段，而每個階段的不同的境遇會讓一個人的目標和想法產(chǎn)生變化。而這些變化和心境就造就了他當時的風格。

很少有藝術(shù)家一輩子都是一種風格的。你可以有很多不同的風格和不同的興趣。

當然，我們通常說的風格，是指作品的辨識度，就是說在一個攝影師，或者其他藝術(shù)家的所有作品里，能看到相同的視覺元素和意圖。而看到他的作品，我們就能毛不費勁的辨別出來

其實當一個圖像有故事要講時，你就會自然而然的注意到它，當你接收了它的內(nèi)容，構(gòu)圖和色彩，明白它在講什么的時候，這就是視覺的傳達與交流！如果一張照片能夠傳達故事，觸動心靈，并讓看到它的人，內(nèi)心發(fā)生改變。那么這就是一個好的作品。

那我們?nèi)绾尾拍苤谱髂軌騻鬟_故事和引起共鳴圖像呢？

首先，解決問題的方法絕對不是：找到自己的風格

因為風格不是一個東西，它不是某個瞬間你就可以找到的東西。

今天沒有風格，明天早上一醒來也不會有。因為風格是在積累和構(gòu)建中產(chǎn)生的。

構(gòu)建自己的風格可以問自己兩個問題:

第一：為什么我要花時間和精力去攝影？

第二：我應(yīng)該用什么方式去創(chuàng)作？

這些問題其實都不是很難，我們從第一個開始，首先我們不要把藝術(shù)看成是象牙塔里的東西，或者藝術(shù)需要某種深刻的意義才能存在。

在準備藝術(shù)論文時，導(dǎo)師一般都會告訴你支撐藝術(shù)的背后，需要有一個深刻的意義，需要科學和哲學的論述。但是之后當我在讀現(xiàn)代藝術(shù)批判時。我才發(fā)現(xiàn)藝術(shù)并不需要那么宏偉。

你不需要成為一個藝術(shù)專業(yè)的人來創(chuàng)作一張“藝術(shù)”的照片，記錄歷史和生活本來就是人類的藝術(shù)行為。

所以去咱們可以掉心里的負擔，因為藝術(shù)從來都不是奢侈品。

藝術(shù)可以是任何東西，任何形式，藝術(shù)也屬于所有人。

和語言一樣，藝術(shù)本身沒有意義，就像語義學家一直強調(diào)的：語言本身沒有意義。也就是說意義不在語言本身，而是在于使用它的人。

就像一個空的罐子，如果有人往里面裝糖，它就是糖罐子，如果裝鹽，他就是鹽罐子；語言和藝術(shù)都也一樣，只有當人們在使用它時，它才被賦予了意義。

歸根結(jié)底，藝術(shù)在于兩點：“創(chuàng)造和分享”

而意義就是在分享中產(chǎn)生的。

注意，這里的意義并不一定只是作者單方面決定的

觀眾也是創(chuàng)造意義的另一半。

比如我們常說：“一千個讀者讀哈姆雷特，就有一千個不同的哈姆雷特,?！?/p>

因為每個觀眾對一個作品的感受都不同，所以也就為這個作品創(chuàng)造了不同的意義。

想想你的創(chuàng)作理由和意義是什么？大家一起在留言區(qū)分享吧。

千萬不要擔心，你一定會有自己的風格，因為每個人都是唯一的存在。不管別人對你的評價好壞，你都有自己的優(yōu)點，自己的價值，和你存在的意義。那么這個意義不管以哪種藝術(shù)形式，攝影，繪畫，音樂，文字，只要它能傳達故事引起共鳴，那么這就是一個好的藝術(shù)作品。

我們都說眼睛是心靈的窗戶，其實你的作品才真的是你靈魂的窗戶。西方有句話是說，從一個人的作品中從可以看到他的靈魂。

所以你要做的就是不要限制自己，多多嘗試，因為任何一件值得去做的事，都值得你去犯錯。

才開始不一定要限制自己的拍攝主題，只拍人像，風景，或者只拍微距。就像你問一個小孩，你長大后想干什么一樣。而且是在他還不知道世界上有多少種職業(yè)的情況下。你只有去拍了，體驗過了才知道自己喜不喜歡，適不適合。

或者在開始攝影時你的理由已經(jīng)很清晰，比如有人是為了保護環(huán)境而攝影，或者是想表現(xiàn)都市人的生活。不管你創(chuàng)作的理由是什么，清楚的說出來，即使它是很平凡的，因為只有當我們明確的知道自己為什么要花時間，精力和金錢去做一件事的時候，才能克服困難和厭倦，才能夠繼續(xù)堅持下去。

第二個問題，我們應(yīng)該如何去構(gòu)建自己的風格，也就是如何去創(chuàng)作？

我們可以把它想象成畫畫，才開始的時候，我們只有一支鉛筆去畫一些石膏幾何體，比如單一的正方體，圓錐體，球體等等。

之后隨著時間，和經(jīng)驗，我們就獲得了很多種不同鉛筆和工具：2B，8B，12B等等，同時也學會了畫更多不同的形狀。那時候我們就能掌握了每種鉛筆的功能，懂得如何組合不同的形狀，以及如何控制光線。當我們掌握了這些知識，就可以繼續(xù)畫很多不同的畫，比如靜物，風景，人物等等。

當你掌握的所有技巧和你的意義組合起來時，你就像得到了一個更大的工具包，之后我們再不斷的實踐我們學到的技巧，學會使用更多的色彩。注意這就是風格的起源，就是可以表現(xiàn)你在某個階段的視覺語言。

而才開始會很難，我們需要會學習很多不同的東西，掌握很多不同的技巧。也需要去嘗試很多新的事物，這樣才知道哪些是我們喜歡的，哪些是我們不喜歡的。因為只有通過嘗試和親身地體驗，我們才清楚自己到底喜歡什么，而不是別人喜歡的東西，或者別人告訴你 你應(yīng)該喜歡的東西。這也就是為什么新手才開始最好使用變焦鏡頭，因為只有當你熟悉了每個焦段后，你才知道自己喜歡的焦段，然后再去買定焦鏡頭。

在過程中，對自己一定要有耐心，只要比上一次進步一點點就可以了。這次沒有進步也沒關(guān)系，那就期待下一次或者下下次。只要你一直向前，成功是早晚的事情。

“Be patient, everything comes to you in the right moment.”

請耐心等待，每一樣?xùn)|西都會在對的時間出現(xiàn).

攝影就像其他所有手藝都一樣，都需要時間去練習。

像所有藝術(shù)家一樣，在建立自己的風格之前，它們都經(jīng)歷過很多年嚴格的色彩，構(gòu)圖，等基礎(chǔ)的訓(xùn)練。

其實生活中的其他事情也一樣，只要你知道自己為什么去做，過程中的進步和成長就會帶給你很多快樂。這樣的過程，就不需要很痛苦的去堅持。因為咱們是在快樂中不斷做事，假以時日，那些看似遠大的目標，就能逐一達成。

最后我們來總結(jié)一下

構(gòu)建自己的風格一共有3步:

第一步：?找回我們對“美的感知力”。

第二步：敞開自己，在不同的領(lǐng)域中積累，面對自己喜歡和不喜歡的作品，都多問自己為什么，這些都是提高審美能力的關(guān)鍵。

第三步：構(gòu)建風格需要問自己兩個問題，第一找出自己攝影的原因，越清晰越好。記得藝術(shù)的形式和語言一樣，他們本身沒有意義的，它們只是“空罐子”，需要你去賦予意義，你要裝糖，裝鹽，都是你的決定。

比如你要從拍人像開始，那么才開始就不用花很長的時間去學習長曝光，Nd濾鏡或者焦點堆疊，這些技術(shù)。而是應(yīng)該去研究和指導(dǎo)模特的姿勢，如何用合適的設(shè)備去表現(xiàn)模特，還有就是搭配模特的衣服和場景顏色等等

當你的理由越充分，你就會拋開次要的，從而快速的學習你需要的那部分，進步也就越快。

第二個問題，如何去創(chuàng)作？在知道自己為什么要創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，不停地學習各種的風格和技巧，保留自己喜歡的部分，去運用，然后剔除不喜歡的，再運用，再剔除。這樣反復(fù)的學習和實踐，你自己的風格自然就會出現(xiàn)。你的作品也就有了辨識度。

所以風格不是什么偉大的事物，它只是你的生命中，某個階段性的反映和表達，因為你在這個時間點，你有特定意義，目標，和你所有的知識儲備。

所以風格也是一個永無止境的追求。

不知道你對風格的看法是什么，不要客氣，大家一起分享！

堅持創(chuàng)作，持續(xù)進步！

我們下次見。

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