展覽前言

“天際線”取自管懷賓的一件作品《無人界》，它作為一種意象，貫穿在管懷賓的整場展覽和現(xiàn)實經(jīng)驗之中：從蘇州-無錫-東京-杭州的旅居生活，再到所經(jīng)歷的種種文化變遷。在這些城市中，有著截然不同的天際線，在它之上是歷史漫長的星空，在它之下，便是堅實的大地和現(xiàn)實的叢林。

展覽分為三個部分，以一件最新創(chuàng)作的大型裝置作為開篇，呈現(xiàn)管懷賓一直以來對精神構(gòu)筑物的探索。高聳而又傾斜的光塔，像是城市中矗立的建筑，但又以抽象的形態(tài)凝聚了更多的精神訴求；又像是插入天際的紀念碑，但它并不渴望不朽，而是作為一種至上的、烏托邦的想象而存在。

展覽的下一篇，將我們的目光引向這件巨大裝置的來處，近百件小型裝置組成的矩陣，呈現(xiàn)了管懷賓近幾年來最龐大的藝術(shù)計劃，關(guān)于形式與狂想、結(jié)構(gòu)與材料、節(jié)奏與秩序的實驗和創(chuàng)造。鋁、銅管、鋼鐵、水泥、不銹鋼、大理石，各種工業(yè)構(gòu)件和現(xiàn)成品組合成不同的形態(tài)裝置，混雜著各種的地緣文化、時代、社會與歷史的信息。這些熟悉卻又抽象化的符號，像是立體主義在20世紀初的實驗，對于未來的偉大規(guī)劃，激進、多元、雜糅和理想主義，顯得如此的雄心勃勃。

展覽的第三部分，回溯了管懷賓近幾年的藝術(shù)創(chuàng)作?！翱臻g”成為進入這段旅程與沉思的途徑，十幾件裝置作品散落在展廳各處，它們呼應(yīng)了管懷賓藝術(shù)創(chuàng)作中最主要的線索，如何在空間中構(gòu)筑時間性。那些來自于中國傳統(tǒng)園林的啟示，被提煉成一種“園語”，成為一種可以對比、重構(gòu)、置換、同理的普遍性語言，以完成對烏有園的想象與構(gòu)造。

也因此，“園語”從地方性語言，變成一種普遍存在的“真理”。從中國傳統(tǒng)文人、士大夫的“舊語”，變成當(dāng)代知識分子可以使用的自由的“術(shù)語”，與日本的物派、意大利的貧窮藝術(shù)、博爾赫斯筆下小徑分叉的花園一樣可以分享、共情、答惑、啟示。

影像《浮園》與《回流》以詠嘆自然和借景抒情的方式，像是華美的、壯麗的隱喻之詩，映襯著之前作品所觸及的歷史，成為展覽的另一種意象：那些后浪推前浪的壯觀總是讓人嘆為觀止，也總是為驚濤駭浪的共鳴蕩氣回腸，它讓我們早已忘記了回流與歸鄉(xiāng)的返程。

從蘇州、無錫、東京、杭州，再到這個展覽重返“故園”，這段像是歸零與往復(fù)的旅程中，文化身份的遷移與混合，他鄉(xiāng)的經(jīng)驗，成為觀看“此地”的目光，宛如“你在橋上看風(fēng)景，看風(fēng)景的人在看你”，成為景中景、畫中畫、小說中的小說。

漫步展廳，窗外的天際線，展廳中交叉的感知與多重的視角，空間與時間的置換，光影閃爍與明滅的交替，亦是管懷賓的藝術(shù)中試圖表述的主題，只是個體的獨特經(jīng)驗，在這里轉(zhuǎn)化為一種更普遍和本質(zhì)的問題意識與觀念。

策展人：崔燦燦??

部分參展作品

關(guān)于本次展覽的概念自述

這次個展以《天際線》為題，一方面與我之前的《無人界》系列相關(guān)，這些頂層風(fēng)景其實也是城市的邊緣，它們濃縮了當(dāng)初設(shè)計師或者造房者的種種思慮，無論使用功能還是個人的烏托邦想象；無論是地緣文化還是時代、社會、政治的意識形態(tài)，都在其中有所反映；這里有人的營造卻不見人蹤跡，如同城市的背影。“天際線”某種意義上也對應(yīng)著我的烏有園的想象與構(gòu)造，希望能在某種距離上回溯這交叉在現(xiàn)實時間、空間之上的“光·音-天城”，觸碰這個充滿能量的世界。

展覽的構(gòu)架，交叉著主客體間有形與無形的精神思考，也復(fù)合著空間與時間、現(xiàn)實與理想在語言建構(gòu)上的矛盾和心理軌跡。我的作品一直關(guān)注知識分子的文化身份與歷史境遇以及現(xiàn)實的生活體驗，并關(guān)注個體與社會的平行關(guān)系。園也好天城也好，可以說是我抵達外部世界和文化現(xiàn)實的梳濾器與重要路徑。這次《天際線》的展覽，希望能在某種物理空間的演繹以及有形無形時間美學(xué)的泛論外，進一步聚焦到光與物的明滅、流動，尤其是借裝置藝術(shù)的話題探討中國美學(xué)中的勢象關(guān)系，力圖在時空的經(jīng)緯上再構(gòu)精神想象的維度。

《天際線》的展覽既有主體的裝置作品，同時也牽連著更多行星般的日課系列。展覽集中展出近兩年創(chuàng)作的上百件體量不一的代表性裝置作品，包括最新的影像作品。作品中光·音細節(jié)與物象互通關(guān)聯(lián)，它們共同構(gòu)成一個在形式邏輯與語境關(guān)系上的有機系統(tǒng)，在整體上營造著“天際”的氛圍。當(dāng)然，它不是現(xiàn)實世界的空間轉(zhuǎn)譯，或者美學(xué)表象的圖說。無論空間形態(tài)的裝置還是活動中的影像，都作為一種破解主題與符號的線索；希望這種視覺與知覺層面的交叉路徑，能夠給人一種情境上的文化想象和現(xiàn)實互動。

藝術(shù)家：管懷賓

關(guān)于藝術(shù)家

管懷賓，1989年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院），2004年東京藝術(shù)大學(xué)大學(xué)院博士后期課程畢業(yè)（博士學(xué)位）。中國美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師、跨媒體藝術(shù)學(xué)院前院長，獲中國美術(shù)學(xué)院哲匠獎與資深教授榮譽。

曾參與越后妻有三年展、神戶雙年展、威尼斯雙年展平行展、上海雙年展等國際性重要展覽，并在日本東京藝術(shù)大學(xué)美術(shù)館、埼玉縣立近代美術(shù)館、橫浜美術(shù)館、澳門藝術(shù)博物館等相繼舉辦個展。作為國內(nèi)重要的實驗藝術(shù)家之一，管懷賓一直以其致力于在裝置藝術(shù)中進行有關(guān)東方古典造園和建筑、繪畫中的美學(xué)概念和語言方式的嘗試而備受矚目。