宮崎駿是聞名世界的動畫大師，他的作品以精良的畫面和感人的故事著稱，帶領(lǐng)公司吉卜力創(chuàng)作出了大量藝術(shù)性與商業(yè)性兼?zhèn)涞慕?jīng)典佳作，影響了一代又一代觀眾。

大多數(shù)觀眾談到宮崎駿作品，往往會首先想到《千與千尋》中的成長、《龍貓》中的親情、《紅豬》中男人的浪漫、《幽靈公主》中人與自然的關(guān)系。在看完之后便會沉浸在感動之中，享受著作品帶來的溫情與治愈。

然而它們的內(nèi)涵不止于此，在深入思考一番之后，我發(fā)現(xiàn)宮崎駿的作品中，還隱藏著一些至關(guān)重要，卻經(jīng)常被美好的表面掩蓋住的悲情色彩。

多年之前讀過一篇標題為《殤與虐，日本動漫中的悲劇意識》的文章，作者將日式動畫的悲劇概括為四種形式：“人生有命，生死無常；蚍蜉撼樹，無力回天；天降命與我，不得不為；郎情妾意，終難成全?！?/p>

而宮崎駿作品中的悲劇色彩，基本上來自于第二種。主人公在面對大勢所趨的時代洪流時，產(chǎn)生的失落感與無力感，總是讓我深有感觸。

《風之谷》是宮崎駿導演的第二部長篇動畫電影，與《魯邦三世：卡里奧斯特羅之城》不同，這是一部原作、編劇、導演都由宮崎駿擔任，完完全全屬于他本人的作品，這也是最能體現(xiàn)出宮崎駿悲情色彩的作品。

故事設(shè)定在一片1000年后的末日廢土，人類要與嚴酷的環(huán)境抗爭，還要面對“腐?！敝邢x群的威脅。風之谷的住民們對蟲群一直保持著敬畏之心，在腐海的附近安穩(wěn)的生活著。然而軍事強國多魯美奇亞，卻想用古代兵器“巨神兵”來奪回原本屬于人類的領(lǐng)土。

故事發(fā)展到最后，在人類惡意的驅(qū)使下，腐海中的王蟲們大舉進攻。此時人類已經(jīng)喚醒了巨神兵，但在發(fā)射了兩三發(fā)激光之后，這所謂的“最強兵器”便土崩瓦解，并沒有阻止王蟲的腳步。

在整個故事中，人類在自然面前是極為渺小的，動畫將蟲子們設(shè)計的如此巨大，也是為了體現(xiàn)人類的微不足道。不管是安于現(xiàn)狀的風之谷，還是擁有古代武器的軍事強國，都無法靠自身改善生存現(xiàn)狀。

宮崎駿曾經(jīng)透露過最初的創(chuàng)作思路，他本想讓動畫在主角那烏西卡被王蟲撞飛的那一刻戛然而止，用這樣富有沖擊力的場景來為故事收場，留一個絕望的開放式結(jié)局。然而不知道他是心軟了，還在資方的壓力下是向市場妥協(xié)了。最后《風之谷》呈現(xiàn)出來的，是主角那烏西卡被王蟲撞飛后，又在王蟲的簇擁下復活，踏著金色的光芒，化解了矛盾、帶來希望的完美結(jié)局。

仔細思考一下，那烏西卡帶來的“希望”卻顯得遙不可及。這種希望與人的行為無關(guān)，人們除了靜靜地等待腐海將世界凈化之外，沒有任何別的選擇。然而可悲的是，或許還沒等腐海將地球凈化干凈，人類就在內(nèi)斗中自滅了。

關(guān)于人與自然關(guān)系的討論并沒有停止。在《幽靈公主》中，人類造出火器，大舉侵犯動物們的領(lǐng)地，毫不留情的捕殺它們。而中槍受傷的野獸，又化作邪神將“詛咒”帶向人間。就這樣，人類與自然的關(guān)系，形成了一個不可調(diào)節(jié)的惡性循環(huán)。

然而在這場對抗中，人類漸漸占了上風，貪婪的本性驅(qū)使著他們做出了更過分的舉動，最終惹怒了山神，差點讓整個村莊毀于一旦。最后是主角將山神的頭顱還了回去，才平息了他的憤怒。

事件看上去解決了，但人與自然的關(guān)系沒有發(fā)生任何變化，動物們永遠不會對人類放下戒心，人類也會在時機成熟的時候再次侵犯山林。故事的最后一幕，代表著自然的女主角珊，和代表著人類的阿席卡無奈的道別，也在暗示著人與動物之間的矛盾并沒有化解。

這種主人公在面對時代變遷時產(chǎn)生的無力感，在《魔女宅急便》有更為明顯、更為直白的描述。作品講的是進修中的魔女琪琪，來到一座大城市，為了生活下去，做起了送快遞的工作，遇到了形形色色的人，給他們帶去了快樂的故事。

宮崎駿在改編的過程中混入了很多自己的想法。原作中琪琪是直接乘坐掃把飛到了新城市，而宮崎駿的劇本中，卻讓她遭遇了一場暴風雨，不得不乘坐火車來到新城市。以魔法為傲魔女，卻要借助普通人的交通工具，這本來就足夠諷刺了。

而在新城市中，這種落后于時代的感覺就更加明顯了，先是給行人和車輛添了不少麻煩，又被同齡的女孩子嘲笑衣著老土。不難預見，正如琪琪的魔法會突然消失一樣，魔女也終會退出歷史舞臺。

類似的悲劇色彩，在宮崎駿的其他作品中同樣有所體現(xiàn)?！豆柕囊苿映潜ぁ纺兄鹘请m然是強大的魔法使，但面對戰(zhàn)爭的到來卻也無能為力。《天空之城》中主角雖然毀掉了天空之城拉普達，但暴露了本性的貪婪與好戰(zhàn)的人類，是否會去尋找下一個“天空之城”？《起風了》的男主設(shè)計出性能優(yōu)良的飛機，卻被大規(guī)模用于戰(zhàn)爭，而且沒有一個駕駛這款飛機的飛行員活著返航。這并非他的本意，卻也無可奈何。

這些角色都有著一種無法跟上時代，無法改變現(xiàn)實的失落與無奈。但宮崎駿拿捏得很好，沒有讓這種悲情色彩無止境的膨脹，而是將它們巧妙的掩蓋在了“成長”“希望”“夢想”“和平”“友誼”這些主題之下，讓這些悲情成為了樂觀主題的陪襯。

生活也不會十全十美，也許在歷經(jīng)痛苦的也掙扎之后，迎接你的不一定是鮮花與掌聲。宮崎駿塑造的角色同樣也都是普通人，他們沒有力挽狂瀾的能力，面對突如其來的變故也會陷入焦慮、感到不知所措，但他們能夠快速振作起來，找到自己的生存之道。

不管是像《紅豬》中的波魯克那樣，即使生活潦倒，淪落到去勒索海盜，也堅守底線絕不向時代妥協(xié)；還是像《魔女宅急便》的琪琪那樣，在現(xiàn)代生活中找到魔法的用武之地，去順應時代。不同的角色會做出不同的選擇，但歸根結(jié)底這都是一種“活在當下”的態(tài)度。我想這也正是宮崎駿作品能引起觀眾共鳴的重要原因。

《千與千尋》中的小千在回歸現(xiàn)實之后，雖然失去了關(guān)于魔幻世界的記憶，卻獲得了切實成長與明顯的改變。宮崎駿作品中的那些悲劇色彩就像是《千與千尋》中的那個魔幻世界，在迎來美好結(jié)局的一瞬間，便會被觀眾拋在腦后。但對于宮崎駿的動畫來說，這些悲劇元素是至關(guān)重要的一部分，也潛移默化的影響著觀眾對于作品的感受。