樂理知識如何「運用」到創(chuàng)作當中？
我希望從以下三個角度來分享如何將樂理知識運用到創(chuàng)作當中。首先，我認為音樂先于樂理而存在，“通識樂理”并不是音樂創(chuàng)作的必需品，并且樂理也僅僅是音樂創(chuàng)作所需能力的一小部分；其次樂理在我看來是一種聽覺感受的總結(jié)，他把音樂家創(chuàng)造的美好作品的共性總結(jié)起來，便于他人分析學(xué)習(xí)，并且在此基礎(chǔ)上不斷發(fā)展；最后我們應(yīng)該從實踐而非理論的角度去學(xué)習(xí)樂理，出發(fā)點與終點都應(yīng)該是實踐，脫離實踐需求以及應(yīng)用性的樂理，對于創(chuàng)作者來說，都是無助于創(chuàng)作的。?
一. 先有音樂再有樂理?
吉他大師Guthrie Govan曾經(jīng)分享他的經(jīng)歷，在互聯(lián)網(wǎng)并不普及的年代，他能夠?qū)W習(xí)樂理的地方就是圖書館。但他學(xué)習(xí)樂理的方式并不是埋頭去圖書館研究，而是先在吉他上演奏出好聽的音樂，然后再去查閱資料，看看他演奏的內(nèi)容在理論上是如何解釋的。
樂理這個東西其實是對已有音樂的共性進行總結(jié)，因為很多人都使用了很多類似的創(chuàng)作技巧，所以才有了這樣的音樂理論。在樂理體系還不是很完善的時候，其實不同的音樂家對于自己創(chuàng)作出來的東西，都有不同的解釋和獨屬于自己的術(shù)語。Mark Levine的《Jazz Theory》中提到：
The only truth is in the music itself. “Theory” is the little intellectual dance we do around the music, attempting to come up with rules so we can understand why Charlie Parker and John Coltrane sounded the way they did.?
在音樂世界中唯一的真理在于音樂本身?！皹防怼敝皇俏覀儑@音樂所做的一個小小的智力舞蹈。我們試圖提出一些規(guī)則，以便能夠理解為什么查理·帕克和約翰·科爾特蘭的音樂會聽起來聲音像他們演奏的那樣。
All these musicians could have played with each other and understood one another, even though their terminology may have differed.
所有這些音樂家都可以合作演奏，相互理解，盡管他們各自的術(shù)語有所不同。
Periphery樂隊的Misha講過一個自身的經(jīng)歷很有意思。他說：“樂理其實是一種語言，音樂家通過樂理來互相溝通，但是我的語言可能和大家的都不太一樣，我的語言只有我一個人可以理解?！?/strong>但這并不妨礙他在樂隊中創(chuàng)造出這么多神磚。
As you study jazz theory, be aware of what your ultimate goal is in terms of what he said: to get beyond theory.
當我們學(xué)習(xí)爵士樂理時，我們最終的目標是要：超越理論。
所以如果本身就可以寫出滿意的作品，自然就不需要去學(xué)習(xí)樂理，就好像你本身就能說一口流利的中文，卻還要去糾結(jié)中文的語法一樣。
二. 樂理是一種聽覺感受的總結(jié)
樂理（包含和聲學(xué)harmony）是一種聽覺感受的總結(jié)而不是一種規(guī)定（約束），因為樂理是后于音樂本身而存在的，所以：
There are almost as many “jazz theories” as there are jazz musicians.
有多少爵士音樂家就有多少爵士樂理論。
The entire history of Western music can be characterized as the gradual acceptance of dissonant intervals.?
整個西方音樂史可以被描述為逐漸接受不和諧音程的過程。?
——Mark Levine - Jazz Theory
當我們學(xué)習(xí)樂理的時候，可以把注意力更多的放在聽覺感受上面（而不是理論本身或數(shù)字上），下面我用幾個例子來詳細說明：
1）音符
Guthrie Govan在大師課中講到，一般來說十二個音在一個調(diào)中有7個“正確”音符，五個“錯誤”音符。但當我們細細品味的時候會發(fā)現(xiàn)，這些“正確”的音符的正確程度是不同的。
根音：最“美妙”穩(wěn)定，最正的音符，決定key
五音：聽感接近并僅次于根音的音符，但不會有太多穩(wěn)定感
三音：最“旋律性”/“歌唱性”的音符；三音決定和弦大小，所以可以傳遞聽眾你的情緒是開心還是陰郁
七音：（沒聽錯的話GG說七音）像在給Key拉皮條，沒有結(jié)束的聽感，類似于和主調(diào)調(diào)情的感覺
四音：類似于一個疑問句，或者一句話沒說完的感覺。Go on? You are saying?
二音：更加不和諧一些，把人吊著吊著的感覺，稍微有點tension；當回到主音的時候會有一種finally，忍受完之后終于回來了的感覺。
（這里建議大家一定要自己多試試看，去體會和感受音符的變化，相信我，你會有所啟發(fā)的）
Guthrie Govan分享了一個非常好的觀點：我們看待音符不能僅僅用“對”的音，和“錯”的音來判斷，音符他并不是一個黑白分明的世界，12個音符在不同的背景下，有一個不同程度的“對與錯”（亦或者是tension & release）的頻譜。
Tension and release 非常重要，例如在4音，2音反復(fù)tease之后，再來一個root，會讓人覺得root更加美妙。有一句話說得好：饑餓是最好的調(diào)味品。Tension就像饑餓感，而release就是你獲得的音樂美食。當你知道了每一個音的特性，你可以決定在樂句的結(jié)束音，你想讓他聽起來是怎樣的一種感覺。這個音符類似于句子后面的標點符號或者不同方式的斷句。
Mark Levine 同樣也說過：
"Avoid note"is not a very good term, because it implies that you shouldn't play the note at all.A better name would be a "handle with care"note.
“避免音”不是一個很好的術(shù)語，因為它意味著你根本不應(yīng)該彈奏音符。更好的名字應(yīng)該是“小心處理”的音符。
2）調(diào)式音階
Guthrie把調(diào)式音階可以分成3個類別：大調(diào)，小調(diào)，和啥也不是：
Dorian，Phrygian，Aeolian是minor modes，各自有不同的小調(diào)感覺；?
Ionian，Lydian，Mixolydian是Major modes，各自有不同的大調(diào)感覺；
Locrian 使用概率較小，啥也不是；
在Dorian，Phrygian，Aeolian這三個小調(diào)modes里面，大家都有共同的minor 7和弦，以及共同的四度。然后這五個音恰好就是小調(diào)五聲音階。另外的二度以及六度就是他們各自的味道的元素了。用這樣的視角去看調(diào)式音階，可以讓你感知到，自己玩的東西有多少“調(diào)式的感覺”。所以看似調(diào)式音階很復(fù)雜，我們從簡單的已知的東西開始推理學(xué)習(xí)，其實要學(xué)習(xí)的內(nèi)容是少且精致的，就像數(shù)學(xué)也是環(huán)環(huán)相扣。
每個Mode調(diào)式音階都有自己的Mood情緒色彩。（很押韻哈），調(diào)式音階的色彩我們也可以有自己的一些主觀判斷：
minor modes中
Dorian聽起來相對更愉悅一些，六度的音是他比較特點的音符；
Aeolian更加中性；
Phrygian更加邪惡，主要體現(xiàn)在主音的那個小二度；
Major modes中
Lydian聽起來具有宇宙感，空間感（老范和老喬都喜歡彈Lydian調(diào)式）；
Ionian類似童真般的開心，但缺少Lydian的夢幻感；
Mixolydian是唯一一個可以用在dominant和弦上的大調(diào)音階；
剩下一個
Locrian在m7b5和弦下可以使用，這種緊張強度極大的色彩通常會作為passing notes；
（大家感興趣也可以去看看自己喜歡的音樂家用的是什么調(diào)式，說不定會有驚喜。）
3）和弦
可能我們剛開始接觸和弦的時候，對于大小三和弦的聽覺感受特別的明顯，他們代表了明暗，暖冷，開心與憂郁的對比。我們可以由此推及其他的和弦性質(zhì)，分門別類的打上自己的聽感標簽。這里重要的是我們自己的主觀聽覺感受，因為每個人的感受會有些許的不同，作為創(chuàng)作者，需要表達的是自己的主觀情感。
和弦屬性聽覺感受
4）和弦進行?
在音樂中情緒并不是單一的，而是有一定走向的，即“Emotional Direction”，和弦進行就是充當這樣的作用。通過分析不同的和弦進行的聽覺感受，我們可以了解到怎樣的情緒變化最適合當前音樂創(chuàng)作的需要來表達自己的音樂情緒。下面是我自己做和弦進行分析的部分范例，供大家參考。
分享一個比較全面有意思的和弦轉(zhuǎn)換的情緒描述：
在積累了大量的和弦進行的聽覺感受之后，我們可以選擇符合當前作品所表達情緒最為貼近的和弦進行。
5）和聲重配 Reharmonization
Secondary dominant
Tritone substitution
Extended dominant
Passing chord
......
這些手法在爵士的領(lǐng)域應(yīng)用比較多，不過現(xiàn)在其他風(fēng)格的音樂上也有很多的應(yīng)用，這些技巧都代表了某一種聲音的特質(zhì)，從特定的緊張到解決的一個過程。在學(xué)習(xí)這些和聲技巧的時候，我們可以把每一種的聽覺感受與和聲手法結(jié)合起來，而不僅僅止步于理論與“數(shù)學(xué)計算”當中。
《Jazz theory》一書有非常多的范例，目的就是為了讓和聲創(chuàng)作技巧作為一種聲音印象存在于學(xué)習(xí)者的腦海中。視唱練耳在一定程度上其實也是這個作用，他的基礎(chǔ)是樂理知識，視唱練耳本身就是理論知識聽覺化的一種表現(xiàn)，所以理論最終是服務(wù)于聲音特質(zhì)，而不是符號與數(shù)字。
6）節(jié)奏/律動
節(jié)奏也是樂理的一部分，不同節(jié)奏型的聽覺感受，總結(jié)了不同音樂風(fēng)格的律動特質(zhì)，例如：
Double Kick，連續(xù)的十六分或十六分三連音的音符段落，常用于金屬
Swing，常用于搖擺爵士，作為其核心律動
Blues，八分三連音的首拍與第三拍，布魯斯音樂的核心律動
雷鬼，后拍重音，跳躍感強
Bossa Nova，南美音樂風(fēng)格常見律動
四分音符Kick EDM，電音節(jié)必備的咚咚咚咚
Hip-pop 三連音，嘿啪音樂里常用的韻律節(jié)奏
7）總結(jié)自己的樂理
因為我對樂理的理解是一種聽覺感受的總結(jié)，這種定義其實是比較廣泛的，我們可以把分析的幾十首曲目的曲式框架總結(jié)成一種聽覺感受的規(guī)律；可以把幾十首流行曲的和弦進行總結(jié)起來形成某些聽感的規(guī)律；把幾十首曲子的鼓組寫作的共通點總結(jié)起來，作為一種聽覺的樂理等等。無論是曲式、和弦、音階還是樂器法、配器法、混音都可以當作音樂創(chuàng)作的一種理論的總結(jié)，這是一種廣義的音樂創(chuàng)作實踐理論，都可以由我們從各種曲目的分析以及創(chuàng)作的過程中進行總結(jié)。
這些總結(jié)，往往并不是完全客觀正確的，但有可能是實用的，適合于自己的。并且，有可能當我們再去翻閱這些書籍的時候，會發(fā)現(xiàn)某一些已有的音樂理論驗證了自己的“樂理”，或者對于自己的樂理進行了一些補充。毛選的本本主義一章中說到：
以為上了書的就是對的，文化落后的中國農(nóng)民至今還存著這種心理........我們說馬克思主義是對的，決不是因為馬克思這個人是什么“先哲”，而是因為他的理論，在我們的實踐中，在我們的斗爭中，證明了是對的。
這里“上了書的”可以理解為音樂中書籍中的“樂理”，“馬克思主義”可以理解為在音樂實踐中驗證的可以切實指導(dǎo)音樂創(chuàng)作中的理論。
三. 從實踐的角度去學(xué)習(xí)樂理
知識是一回事；能夠應(yīng)用它是另一回事。只有你能運用知識，別人才會欣賞它。在音樂中，一個演奏（作品）勝過千言萬語。
Knowledge is one thing; being able to apply it is another. Only if you can apply knowledge do others appreciate it. In music, a played example is worth many words.
——Jamey Aebersold
我個人傾向于先實踐，即先創(chuàng)作音樂，在創(chuàng)作的過程中若遇到了需要用我只是范圍外的樂理知識解決的問題，我才會去學(xué)習(xí)對應(yīng)的樂理知識。在學(xué)習(xí)樂理知識的時候，我也會自然的學(xué)到很多當前實踐暫時并不需要的“高級”內(nèi)容，這時候我同樣也是從“我可能如何把這些知識用在我的創(chuàng)作中”的角度去學(xué)習(xí)。如果遇到了偏研究型的樂理部分，并不是以實戰(zhàn)為目的的理論知識，我會考慮暫時擱置，不去深究。
其實樂理作為聽覺感受的總結(jié)這個觀點與從實踐角度學(xué)習(xí)樂理是息息相關(guān)的，我們在創(chuàng)作的過程中會期望得到某一種聲音特質(zhì)，那么就可以自然而然的然后從實踐的角度去去關(guān)注，搜集，整理，總結(jié)具備這些聲音特質(zhì)的理論知識，最后服務(wù)于實踐。
例如在學(xué)習(xí)音符的功能的時候，我就會考慮，我的旋律是否需要根音與五音的穩(wěn)定，還是七音與九音的色彩；在學(xué)習(xí)音階的時候，我就會考慮，哪一些音階可以用于我當前的大七和弦，我更喜歡哪一個音階的哪一個音的聲音；在學(xué)習(xí)和聲的時候，我會考慮這種reharmonization的技巧，是否適合于豐富我當前使用的和弦進行，是不是我所期待的聲音。
其實就是這樣，把每一個微小的理論點，嘗試著一點一滴的用于自己正在創(chuàng)作的音樂當中，時時用這種實踐的態(tài)度去看待理論，自然而然就會將創(chuàng)作與樂理聯(lián)系起來了。
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