導(dǎo)語(yǔ)

翻譯一部外文書(shū)籍，到底是直譯還是加工一直備受爭(zhēng)議。文學(xué)作品改編成影像作品也是另一種翻譯，自然也面臨著相似的難題。

關(guān)于改編，《亂世佳人》的制片人大衛(wèi)·O·塞爾茲尼克曾說(shuō)過(guò)，觀眾能夠理解一部電影不可能囊括書(shū)中所有的內(nèi)容，也可以原諒電影制作者刪減一些場(chǎng)景和人物，但絕不能容忍創(chuàng)造新的場(chǎng)景和人物。

看完《沼澤深處的女孩》，對(duì)這段話會(huì)有新的認(rèn)識(shí)。

有多久沒(méi)機(jī)會(huì)邁出城市，走向荒野了？草長(zhǎng)鳶飛中掩映著野性的呼喚，十一月，暢銷(xiāo)書(shū)改編的好萊塢電影《沼澤深處的女孩》像一艘藍(lán)色的駁船從銀幕里向著我們緩緩駛來(lái)。

2019年，在非洲從事研究多年的動(dòng)物學(xué)家迪莉婭·歐文斯(Delia Owens)，在出過(guò)三本知名的非虛構(gòu)作品之后，出人意料的跨界了一部《蝲蛄吟唱的地方》，成為現(xiàn)象級(jí)暢銷(xiāo)小說(shuō)。

從《蝲蛄吟唱的地方》的故事簡(jiǎn)介中我們看到：

家人一個(gè)接一個(gè)離開(kāi)。從十歲起，她就獨(dú)自生活在北卡羅來(lái)納州海濱荒涼的濕地中，駕著小船，靠獵捕和收集野物賣(mài)給碼頭的人維生。她只上過(guò)一天學(xué)，是小鎮(zhèn)居民口中的“濕地女孩”，文明社會(huì)之外的野姑娘。當(dāng)鎮(zhèn)上最受歡迎的花花公子被發(fā)現(xiàn)死在濕地中時(shí)，人們立刻將懷疑的目光投向她。

作為天生的濕地生物學(xué)家，她從土地中汲取生活的教訓(xùn)，從螢火蟲(chóng)不誠(chéng)實(shí)的信號(hào)中學(xué)習(xí)世界真正的運(yùn)行方式。到了渴望觸摸和愛(ài)的年紀(jì)，受到兩個(gè)來(lái)自小鎮(zhèn)的年輕人的吸引，她向一種全新的生活開(kāi)啟了心扉……

若干年后，她成了當(dāng)?shù)氐膫髌妫℃?zhèn)旅游業(yè)的名片。

但這本書(shū)要講的并不是一個(gè)女孩沖破重重阻礙走向光明的勵(lì)志故事。荒涼的濕地養(yǎng)育了女孩，也塑造了她。她關(guān)于愛(ài)情和生活的選擇聽(tīng)從的是荒野的召喚，而非文明社會(huì)的教導(dǎo)……

強(qiáng)烈的自傳色彩和書(shū)中對(duì)于濕地生態(tài)的動(dòng)人描述，把小說(shuō)推到了逾400萬(wàn)的銷(xiāo)量。造夢(mèng)工廠好萊塢當(dāng)然不會(huì)放棄這樣絕佳的IP，于是三年后，當(dāng)我在黑暗中乘著這艘藍(lán)色泊船完成兩個(gè)小時(shí)的沼澤之旅后，收獲了第一次看到螢火蟲(chóng)般的些許意外。

《沼澤深處的女孩》從某種程度上解釋了一個(gè)常常被爭(zhēng)論的問(wèn)題——該怎樣把一部廣為人知，具有強(qiáng)大讀者基礎(chǔ)的小說(shuō)搬上銀幕？答案是：改編電影的魅力，來(lái)自于對(duì)小說(shuō)主題的把握，以及演員的表演。

-?演員是吸引原著粉的敲門(mén)磚 -

好萊塢是一個(gè)神話王國(guó)，成千上萬(wàn)的俊男靚女削尖腦袋一門(mén)心思鉆進(jìn)去，成名時(shí)卻從不輕易承認(rèn)自己是好萊塢的一份子，而會(huì)帶上編劇，作家等等的文藝頭銜——例如《沼澤深處的女孩》中這位男主——哈里斯·迪金森。

你沒(méi)看錯(cuò)，這位帥成這樣的青年編劇和作家就是哈里斯·迪金森，同時(shí)也是金棕櫚獲獎(jiǎng)片獎(jiǎng)《悲情三角》的男主。

《沼澤深處的女孩》的女主更是一個(gè)很“仙兒”的寶藏女孩，生于1998年的黛西·埃德加-瓊斯是典型的英國(guó)“藝二代”，有傳媒大咖和電影剪輯師做父母她16歲就成為專(zhuān)業(yè)演員，被中國(guó)觀眾熟知是在2020年的英劇《普通人》。

是的，看過(guò)兩人照片相信大家會(huì)明白我想說(shuō)的——對(duì)于《蝲蛄吟唱的地方》這樣一部關(guān)乎愛(ài)情又超越愛(ài)情的治愈系小說(shuō)，電影改編找到“明星”主角就是成功的開(kāi)始。這里說(shuō)的明星不是大紅大紫的“票箱”而是“未來(lái)之星”，是要能和作品互相成就的觀眾心頭好。

演員創(chuàng)作角色的重要元素之一就是態(tài)度，我們有時(shí)也候稱(chēng)做情緒(Mood)，電影通過(guò)演員的表演來(lái)表達(dá)態(tài)度。在好萊塢，明星就是態(tài)度的表演者，除了她（他）讓人過(guò)目不忘的外貌，明星最主要的賣(mài)點(diǎn)也是他們的“態(tài)度”，是一種把角色和個(gè)人氣質(zhì)雜糅的表演“質(zhì)感”，很難用語(yǔ)言界定，但卻能產(chǎn)生讓觀眾模糊角色和明星的“界限”，進(jìn)而直接情感投射的作用。我們常說(shuō)：人戲合一，功夫在導(dǎo)演。讓合適的演員進(jìn)入合適的角色，表演才有“自然”的可能。

《沼澤》中，如果用一個(gè)詞定義哈里斯的角色態(tài)度，那就是“傲慢”。這種傲慢與哈里斯的外形完美契合，實(shí)質(zhì)上直接讓哈里斯內(nèi)化成黛西在片中強(qiáng)大的“敵人”，令觀眾感受外部環(huán)境對(duì)女主黛西的敵意。

對(duì)于黛西，我對(duì)其角色態(tài)度的定義是“純真”，“純真”及對(duì)“純真”的思考也是這部電影潛藏的態(tài)度。

純真的遺失，無(wú)論是在電影世界還是在真實(shí)人生中，都是一個(gè)偉大的主題。純真也喚起一種失落感，尤其當(dāng)我們注意到，純真不是被動(dòng)失去而是主動(dòng)放棄時(shí)。《沼澤》中貫穿始終黛西對(duì)純真的捍衛(wèi)——哪怕因此放棄“文明”，哪怕因此受到傷害。

從以上這一系列畫(huà)面中，可以看到黛西的角色態(tài)度始終如一，其中蘊(yùn)含的“純真”卻在不斷受到影響——由一開(kāi)始離群索居的自洽，到離別愛(ài)人的悲傷，直到卷入案件的憂郁——這種表演基于黛西對(duì)外部環(huán)境的“反應(yīng)”，卻能直接作用于觀眾的情緒。

著名導(dǎo)演列夫·庫(kù)里肖夫曾做過(guò)一個(gè)著名實(shí)驗(yàn)。關(guān)于這個(gè)實(shí)驗(yàn)的細(xì)節(jié)有很多不同的版本，但要點(diǎn)都是庫(kù)里肖夫運(yùn)用伊萬(wàn)·莫茲尤辛（當(dāng)時(shí)一個(gè)非常有名的舞臺(tái)演員）的鏡頭做實(shí)驗(yàn)。

在這個(gè)鏡頭里，莫茲尤辛所做的是被演員認(rèn)為最難的事：面無(wú)表情。

庫(kù)里肖夫?qū)⑦@個(gè)面無(wú)表情的鏡頭分別與其他鏡頭并列——包括一碗熱騰騰的湯，一個(gè)正在走向鏡頭的小女孩兒和一個(gè)躺在棺材里的老婦——庫(kù)里肖夫把它們和面無(wú)表情的伊萬(wàn)分別剪輯在一起。

實(shí)驗(yàn)的結(jié)果是觀眾為莫茲尤辛的高超演技驚嘆。因?yàn)楫?dāng)他接近那碗湯的時(shí)候，他表現(xiàn)出極度的饑餓。當(dāng)他的孩子走向他的時(shí)候，他則展現(xiàn)出慈父的溫柔，而面對(duì)母親的死亡時(shí)，他又表現(xiàn)出巨大的哀慟。

這個(gè)實(shí)驗(yàn)泄露了電影表演的秘密——真正重要的不是行動(dòng)，而是對(duì)行動(dòng)的反應(yīng)，觀眾的情感投射可以來(lái)自電影中演員表演的“動(dòng)作”，更來(lái)自演員在銀幕世界里真實(shí)的“反應(yīng)”。面對(duì)演員的“反應(yīng)”，觀眾往往會(huì)把自己的想法和情緒投射到熒幕形象上，在構(gòu)建故事的過(guò)程中，觀眾的這種代入感會(huì)是一個(gè)非常有效的合作者。

好的戲劇表演并不是好的電影表演，電影制作者們?cè)缭缇蛯W(xué)會(huì)了這重要的一課。看看每年奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮上，播放那些贏得表演獎(jiǎng)提名的電影片段時(shí)，最多的總是反應(yīng)鏡頭。

我們常說(shuō)一千個(gè)人心中有一千個(gè)哈姆雷特，對(duì)于《蝲蛄吟唱的地方》這樣的暢銷(xiāo)書(shū)是無(wú)法找到一個(gè)讓所有讀者都滿(mǎn)意的主人公的。而小說(shuō)的讀者又是制片方必需考慮的目標(biāo)觀眾。所以首要條件是讓有魅力的演員進(jìn)入角色的內(nèi)心，表演出對(duì)于書(shū)中世界的細(xì)膩“反應(yīng)”以引領(lǐng)觀眾的情緒。好萊塢這個(gè)造夢(mèng)工廠，要“造”的就是銀幕世界的真實(shí)感，讓角色的“庫(kù)里肖夫效應(yīng)”得到有力的支撐。

- 改編：從哪里開(kāi)始，又在哪兒結(jié)束？-

許多令人難忘的電影都由小說(shuō)改編而成——《亂世佳人》，《秋日傳奇》，《教父》等等。奧斯卡也專(zhuān)設(shè)改編劇本獎(jiǎng)，然而原著小說(shuō)越受歡迎，電影改編卻往往越縮手縮腳，不知改動(dòng)多少才算合適。對(duì)于長(zhǎng)篇小說(shuō)來(lái)講還存在改編那一部分的問(wèn)題，因?yàn)殡娪巴挥袃蓚€(gè)小時(shí)的故事容量。

《亂世佳人》的制片人大衛(wèi)·O·塞爾茲尼克曾說(shuō)過(guò)，觀眾能夠理解一部電影不可能囊括書(shū)中所有的內(nèi)容，也可以原諒電影制作者刪減一些場(chǎng)景和人物，但絕不能容忍創(chuàng)造新的場(chǎng)景和人物。

當(dāng)代讀者們給予電影改編越來(lái)越大的包容，甚至即使創(chuàng)造新的場(chǎng)景和人物也并不能夠?qū)⑺麄兺瞥鲇霸?。讓讀者產(chǎn)生反感的不成功的改編，其真正原因常常是因?yàn)榕で踔帘畴x了小說(shuō)的主題。

《蝲蛄吟唱的地方》的主題是什么呢，是人對(duì)于生命和自然呼喚的感召。這一主題在美國(guó)是有文學(xué)傳承的，與美國(guó)歷史上，尤其是西部大開(kāi)發(fā)中曾表現(xiàn)出來(lái)的勇敢、豪邁、粗獷、野性的拓荒者精神有著天然的聯(lián)系。一如《蝲蛄》與美國(guó)歷史上這一精神的代表作《瓦爾登湖》的天然聯(lián)系。

《瓦爾登湖》是十九世紀(jì)美國(guó)“超驗(yàn)主義” (transcendentalism) 的代表作，在書(shū)中，“超驗(yàn)主義”這一文藝思潮重要的意義體現(xiàn)在作者梭羅熱愛(ài)自然，尊崇個(gè)性，號(hào)召行動(dòng)和創(chuàng)造，反對(duì)權(quán)威和教條等人生哲學(xué)中，它對(duì)美國(guó)文化擺脫歐洲大陸的母體，形成自己嶄新獨(dú)特的精神面貌產(chǎn)生過(guò)巨大的影響。

《沼澤》一片的改編完美的延續(xù)了小說(shuō)的主題，黛西就是超驗(yàn)主義的踐行者，是在女權(quán)主義背景下崇尚直覺(jué)和感受，與自然詩(shī)意棲居的當(dāng)代梭羅。

不管是片頭莎劇式的長(zhǎng)長(zhǎng)獨(dú)白，還是完成與回歸的螺旋式劇作結(jié)構(gòu)，在這一角色立意下都像做向心運(yùn)動(dòng)似的指向影片的核心，使觀眾忘卻他們所處的城市森林，進(jìn)入由主人公黛西引領(lǐng)的沼澤世界。

每一段歷史都是我們的心靈史，廣袤的大地長(zhǎng)出樹(shù)木一般堅(jiān)守的人。

對(duì)于生命和自然呼喚的感召是一個(gè)永恒的主題，我們?cè)谶@一主題下也有李娟《冬牧場(chǎng)》這樣的優(yōu)秀文本，《冬牧場(chǎng)》在小圈子火了十多年，期待其被改編上銀幕的那天可以有像《沼澤深處的女孩》一樣優(yōu)美的表演與視聽(tīng)，能令現(xiàn)代人忘卻城市，一直走到自然深處那生命吟唱的地方。

作? 者

三彩唐

攝影指導(dǎo)

高校教師

自媒體人

主編：栗子

排版：央央