鋼琴是一門集樂理知識，視唱練耳，伴奏音樂等多科室為一體的綜合課。假如把學習鋼琴比成蓋樓房，那么基本功訓練便是打樁。因而，“基本技能”是不是扎扎實實是關聯(lián)到學習鋼琴成功與失敗的主要要素。

(一)學習鋼琴中基本功訓練的具體內(nèi)容

1.恰當?shù)膹椬嘧藨B(tài)。

演奏者坐的地方要指向鋼琴正中間，即坐位多少以手臂和電腦鍵盤為同一水準，坐位前后左右從肘彎略大斜角為宜。兩腳放置腳踏板前，右腿稍前一些，有益于隨時隨地維持在必需時就能馬上踩住腳踏板的姿態(tài)。上半身端正當然，略微前伸，肩臂放松，凳子約坐三分之一，要覺得到屁股和腳對人體重心點的支撐點。手臂要如同在人體兩邊當然垂掛的樣子，從肘關節(jié)把上臂提升 ，肘關節(jié)不能太靠近人體，或者過分避開人體，要使兩手上下充足地屈伸。優(yōu)良的手形也是學彈鋼琴彈奏全過程中務必尤其高度重視的，它會同時危害到彈奏方式的訓練。手的姿態(tài)理應當然正圓形，掌骨關節(jié)突顯，手腕子當然放正。能夠匯總為：手指尖站，手掌心圓，手腕子穩(wěn)，手臂通，肩松弛，腰支撐點。

2.把握恰當鋼琴彈奏的音標發(fā)音。

鋼琴彈奏是響聲的造型藝術，響聲彈奏的好壞，關聯(lián)到歌曲的設計風格，觀念，含義等歌曲詩意的表述。因此，從彈奏鋼琴所發(fā)送的第一個音逐漸，就需要學好使用恰當?shù)膹椬喾ǎ菢泳湍軓椬喑鼍邆浯┩感?，感召力，豐腴，淳樸的響聲。

3.塑造識譜工作能力。

在學譜中應培養(yǎng)最先認清調(diào)號，調(diào)號和拍號，尤其是培養(yǎng)將調(diào)號緊緊印在腦子里的習慣性;與此同時，培養(yǎng)看，讀，記大譜表同一拍子上各種各樣與音準，正值，奏法，彈法，神情及相關標記的習慣性;還需要提早看，讀，記橫著開展的倒三角符號，別看一個音樂符號彈一個鍵，雙眼要有“余量”，與手該有時差，讓雙眼走手中的前邊，培養(yǎng)用耳朵里面查驗音箱是不是與譜子符合的良好的習慣。那樣堅持不懈地訓練，便會得到顯著的實際效果。

(二)學習鋼琴初始階段的基本彈奏方式——觸鍵
針對新手而言，學精最基本上的觸鍵方式尤為重要。入門環(huán)節(jié)觸碰的奏法一般有三種：非連音奏法，連音奏法和跳音奏法。

1.非連音(斷奏)

非連音的訓練是連音彈奏及其各種各樣彈奏手法的基本。僅有確保了非連音的訓練品質(zhì)，才可以為未來彈奏繁雜的節(jié)奏奠定基礎。非連音的音質(zhì)特性取決于：因為手指尖具備迅速反跳的能量，能傳出靈敏，靈便，脆響，光亮的響聲。新手為了更好地感受彈奏時人體，肩，臂放松后當然松馳的凈重，非連音奏法十分合理。其具體方法為：在彈奏第一個音前，先用手臂推動手腕子提起，隨后松馳地落在要彈的鋼琴鍵上，觸鍵時手掌心骨關節(jié)及手指的一，二骨關節(jié)都需要坐穩(wěn)，不可以凹痕，手腕子與手掌心成情況位，受型呈半握狀。在彈奏時規(guī)定音與音中間抬起，把每一個音都斷掉彈奏。針對非連音的練習最先從三指逐漸，由于三指是五個手指中最強有力，最非常容易指引并且手中的中間重心點較穩(wěn)的手指，最非常容易感受到手掌心的支撐點感。在三指把握了基本上操作要點后，可添加二，四指，他們與三指的狀況基本一致，便于把握，隨后再添加五指，一指的練習。

2.連音(連奏)

說白了連音奏法，即持續(xù)地彈奏2個或2個60的音時，不伸出手臂和手。它規(guī)定先用手臂的當然凈重落下彈奏第一個音，將該音維持在鋼琴鍵底端，再開啟掌骨關節(jié)伸出所需彈的第二個音的手指，往下迅速觸鍵的一瞬間前一個音的手指離鍵。要防范過遲離鍵導致前后左右兩音與此同時發(fā)響，太早離鍵前后左右兩音斷掉斷斷續(xù)續(xù)的狀況。連音奏法的關鍵是重心點遷移。要需注意音與音的連接，后一音未彈下去以前，前一個手指不可以離鍵，不然跳出來的音就斷斷續(xù)續(xù)。反過來，后一個手指觸鍵后，前一個手指要立即離去，不然跳出來的音就渾濁不清。能量的重心點需從一個手指尖移到另一個手指尖，手腕子也需要追隨手指能量的重心點穩(wěn)定挪動。連音的練習理應從2個音逐漸，第一個音彈下的與此同時伸出第二個手指，像行走一樣，重心點遷移，隨后彈奏第二個音，隨后像彈奏非連音一樣將手再度提到。在連奏的練習中，手指有準備地抬起來隨后融合手臂的應用把響聲強有力地送至指端，手指的相關性會逐漸提高，響聲也會逐漸豐滿起來，手指輕輕松松地伸出迅速有爆發(fā)力地觸鍵，下鍵后的放松，能使響聲頗具延展性和凹凸感。常常那樣練習五個手指能提高其協(xié)調(diào)能力，降低手指間的互相依賴感，手掌心骨關節(jié)會變得愈來愈靈便，有承受力，因而，這類訓練是十分需要的。

3.跳音(跳奏)
跳音便是用手腕子積極使力，抬起來快速下鍵，手指觸鍵后馬上反跳離鍵。跳音的音質(zhì)特性取決于：短暫頗具延展性。最開始的跳音比非連音更加短暫，彈奏起來要輕便，放松，頗具延展性。訓練跳音時可同非連音奏法聯(lián)絡起來，首先用非連音奏法彈，隨后將音符時值縮短，像拍皮球一樣將音樂符號彈成跳音。學習培訓三種奏法后，可將三種不一樣的奏法融合在一起開展綜合性訓練。這時候經(jīng)常必須兩手與此同時用不一樣的奏法彈奏不一樣正值和不一樣音準的音，但有一定的難度系數(shù)。因而，要著重強調(diào)分開的訓練，在分開訓練精確嫻熟后再開展兩手彈奏，防止迷失方向，防止訓練中的反復不正確。

(三)學習鋼琴因其欠缺基本功訓練而致使的問題分析以及解決方案

學習鋼琴全過程務必自始至終以基本功訓練為主導，由淺到深，由淺入深，打好扎扎實實的基本。對學員開展鋼琴知識的最基本上的文化教育，便是鋼琴的早期教育。因此，在培訓前期要慢，要當然，更要有耐心。但新手一般因為忽略了鋼琴基礎練習的必要性，而造成一系列難題宛如沉疴痼疾，難以改正。對于學員的特性，我覺得，鋼琴基礎練習應以放松，坐姿，手形練習，節(jié)奏感，連音及跳音練習，識譜和歌曲感染力等層面為主導來圍繞于學習鋼琴的整個過程。

1.放松。

鋼琴彈奏中的放松包含身與心的放松?！靶摹钡姆潘芍笍椬鄷r內(nèi)心不焦慮不安，不心理緊張，在彈奏全過程中，心腦血管自始至終只與樂思相聯(lián)絡，不會受到外界的影響?！吧怼钡姆潘删褪侵笍氖种?，手，肩臂甚至全部身體的上端全方位放松，即從指鍵的支點到臀凳的支點，都應維持當然，放松。彈鋼琴時的姿勢要融洽，防止不必要姿勢。老師要形象化品牌形象地解讀，示范性，讓學員領悟拿到手型最放松的款式便是每人必備最肯定的款式。

2.座姿。
什么叫彈奏鋼琴的正確姿勢呢?務必要在當然，放松的根基上獲得坐勢，腳支撐點，手支撐點三個作用力支撐點的均衡，融洽，而求最后服務項目于手在彈奏時能量應用的精確和幅度顏色轉(zhuǎn)變的靈敏，以利于彈奏方法的充分發(fā)揮和造型藝術體現(xiàn)的輕松。而三個作用力支撐點的均衡融洽則取決于坐姿相對高度。坐部位與鋼琴的間距，手和腳的恰當置放等息息相關，僅有擺放這三個作用力支撐點的關聯(lián)，才可以求取融入彈奏必須的正確姿勢。琴凳相對高度尤為重要，因為兒童年紀不一，塊頭高低各不相同，軀體和手臂占比不一樣，要融入—個固定不動相對高度的鋼琴，只能依靠座凳的不一樣相對高度來多方面調(diào)節(jié)。因而，座凳相對高度是危害彈奏姿態(tài)合理是否的主要因素之一。

3.基本上手形。

彈琴規(guī)定手放松，輕松地呈半圓型，手指略向里彎折。嘗試先輕輕地握緊拳頭，隨后漸漸地放寬，直到手產(chǎn)生一個半圓環(huán)狀，這就是彈奏鋼琴的主要手形，過度豎直和過度勾曲都是會導致焦慮不安。彈鋼琴的手型，是上百年來大家工作經(jīng)驗的匯總，有其合理性，在學習中要遵循這類規(guī)律性。另一方面，學習過程中假如手形過度固定不動，呆板，也會造成另一種偏重。尤其是當學習培訓到一定水平，彈奏不一樣時期，設計風格的音樂家的創(chuàng)作和不一樣特性的曲子時，因為音質(zhì)的差異必須，彈奏時要有不一樣的指手感，敵人型的需求也必定更隨意。無論如何，即便是一個完善的鋼琴師，她們的彈奏也必定有一個主要的手形。

4.連音的練習。

簡易的斷音和短音并不可以組成美好悅耳的曲子，僅有借助對每個單一音樂符號接連不斷的彈奏才可以做到一首舞曲的極致，因而需要開展連音的練習。在剛開始環(huán)節(jié)選用2個音的連奏練習，讓學員把握一落一滾，一下一上的覺得。對連音這一定義的把握，和行走的大道理徹底一樣。第一個音積極落下來坐穩(wěn)，與此同時想起第二個音，把能量轉(zhuǎn)穩(wěn)以往，手指稍微抬一下，不必挺得過高，而應由腕帶起來，正中間不必有中斷和空隙。把落下來的這一音當作是句頭，滾起來的音當作是句尾。覺得就像歌唱一樣，句頭用勁吸氣，句尾唱完才通氣，讓一句歌詞詳細地展現(xiàn)在觀眾眼前。根據(jù)之上這番簡易簡單的解讀及不斷示范性，學員們就能較快，不錯地把握連奏這一基本技能。但特別注意是的，在彈連音時，手臂容易緊張和僵硬，對于這一難題，應注重讓她們尋找放松的覺得，與此同時感受到連音彈奏的辦法和體會。把握二連音的彈奏方式后，就可開展更深一層的訓練，即三連音及三個之上連音的彈奏。其覺得基本上類似，第一個音當然落下來，第二個音接第一個音起著公路橋梁的功效，單獨地站起，第三個音用腕帶起來，沒留中斷的印痕，一氣呵成，有一種流動性往前的覺得，只需擁有這類翻轉(zhuǎn)的覺得，彈奏四連音，五連音也就輕松了。僅有有效地彈奏出這種連音，才會使曲子平凡而不平庸，而不顯慘白和簡單。

5.節(jié)奏感。
節(jié)奏感是日常生活的框架，也是學彈鋼琴彈奏的主要規(guī)定之一。對大部分孩子而言，因為入門琴時手腦的不融洽，非常容易將節(jié)奏感隨意時快時慢，音符時值彈長彈短，這種難題如果不多方面立即改正，便會使她們培養(yǎng)欠佳的習慣性，因手腦失衡進而造成彈奏的不成功。節(jié)奏感不穩(wěn)，速率不統(tǒng)一是彈奏中最易于發(fā)生的問題，這包含能力和情緒兩層面的要素。有一些新手在彈奏技術性艱難的問題一下子減慢，彈奏非常容易的地區(qū)把速率加速;漸強時加快，漸弱時降速;迅速時越彈越趕;彈慢板時愈來愈拖這些。因而，務必培養(yǎng)數(shù)球拍的習慣性，無論是伴奏音樂一部分或者節(jié)奏一部分，先唱對球拍，再用手彈就會把握。彈時不必驚慌，一定要慢速度，中等速度打好基礎，再逐步提高速度。在聯(lián)絡抒發(fā)感情遲緩的曲子時，心態(tài)要積極主動，從內(nèi)心跟隨節(jié)奏唱，持續(xù)保持“往前走”的流動性感。

6.高度重視聽覺訓練。

在歌曲的全世界里，響聲是最頗具情感和生命力的。靈敏的歌曲聽覺系統(tǒng)工作能力，針對鋼琴彈奏者而言十分關鍵。鋼琴彈奏是一門聽覺系統(tǒng)的造型藝術，塑造合理的響聲定義對彈奏者而言至為重要。鋼琴基礎練習不但是對手指的練習，更主要的是對耳朵里面的聽覺訓練。塑造孩子用歌曲的耳朵里面去聆聽，體會，感受自身的彈奏，以取得最好的音響。在課堂教學中常常應用比照的方式，讓學員聆聽，辨別恰當或不正確地彈奏所發(fā)送的多種響聲，留意洪亮，牢固，圓潤的響聲與僵，硬，炸的響聲的差別，保證強而不打，弱而不飄。

7.關于音樂的感染力。

鋼琴音樂的高低，節(jié)奏，語法，著作設計風格，全靠演奏員游刃有余地應用各種各樣方法來進行。不管技術性多么的精湛熟練，全是為歌曲服務項目。僅有對歌曲對著作深入地了解和掌握，才可以造成明顯的心理狀態(tài)控制欲望，才可以做到技術性與歌曲極致，本質(zhì)，和睦的統(tǒng)一，才談得上取得成功地表述著作的情感。學彈鋼琴彈奏，不但要將全部音樂符號不錯地彈出窗口，還應當將全部的基本知識融進曲子最后的歌曲主要表現(xiàn)中。會彈奏是方式，而不是目地，目的應該是彈奏出的曲子所體現(xiàn)的喜，怒，哀，樂的表達效果，觸動觀眾并留有深入幸福的印像。這就規(guī)定學員在勤學苦練基本技能的與此同時，提高自己本身的藝術涵養(yǎng)，進而真真正正領悟曲子所要主要表現(xiàn)的內(nèi)容與本質(zhì)。

由此可見，學彈鋼琴一定要高度重視基本技能的訓練。之上上述全是學彈鋼琴彈奏的基本，也是在學習鋼琴階段中易于輕視的難題。因而，在鋼琴彈奏學習培訓的全過程時要時時刻刻留意，特別強調(diào)，持續(xù)探尋，持續(xù)把握，在持續(xù)的無效的基本功訓練中去發(fā)現(xiàn)問題，科學研究難題，解決困難，進而不斷提升鋼琴的彈奏水準。