第一部分?演員創(chuàng)作經(jīng)驗的意義?-?通往演員的道路

?

第一章

掌握演員經(jīng)驗的第一步

?

關(guān)于演員的天賦和發(fā)展

?

根據(jù)斯坦尼斯拉夫斯基的分類，表演藝術(shù)有兩種。第一：真正的舞臺藝術(shù)體驗。此時的演員處于創(chuàng)作狀態(tài)。第二：通過外在的經(jīng)驗手段進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)。演員此時并不擔(dān)心——他只是冷冷地“工作”——他巧妙地代表著。

?

我們的俄羅斯戲劇一直對一流的藝術(shù)情有獨鐘。所有最好的代表，他的驕傲，包括莫哈洛夫、謝普金、葉爾莫洛娃、薩多夫斯基、斯特雷佩托娃、斯坦尼斯拉夫斯基（當(dāng)時同時代優(yōu)秀的演員們），都是這一特定方向的堅定支持者。

?

如果我們回想一下別林斯基（Belinsky）和阿普（Ap），格里戈里耶夫（Grigoriev）關(guān)于莫哈洛夫（Mochalov），以及他們的許多同時代人對耶爾莫洛娃（Yermolova）和斯特雷佩托娃（Strepetova）的評價，值得充分信任?-?我們將無可抗拒地面對“經(jīng)驗戲劇演員”的作品對觀眾的巨大影響力。

?

因此，關(guān)于戲劇“家庭賬戶”中的斯特雷佩托娃（“庫利科夫/N. Kulikov”的戲劇，安妮特的角色），評論家寫道：“她喚醒了她的良心。大廳里的許多人都感到不安……”

?

作家兼女演員奇陶卡米娜（M. M. Chitau-Karmina）回憶起斯特雷佩托娃（Strepetova）在莉扎維塔（Lizaveta）的角色（皮塞姆斯基?21 日的“苦澀的命運(yùn)/A Bitter Fate”）：亞歷山大斯基（Alexandrinsky）劇院的許多女演員......甚至不能說她的演技，因為在我們面前是最樸素的生活，非常俄羅斯的背景，我看到女演員眼里的淚水和演員們困惑的興奮面孔。我不是在談?wù)摴姟Ｋ粌H震驚于自己的創(chuàng)造力，而且仿佛喚醒了一種在觀眾席上已經(jīng)消失的自發(fā)情緒。不是“公眾”，而只是某種集體的俄羅斯靈魂，沖破所有障礙，呻吟、尖叫、哭泣并伸手去拿一些早已被遺忘的東西，但親愛的，這位俄羅斯藝術(shù)家在她身上復(fù)活了自己的靈魂。

?

評論家和公關(guān)人員米哈伊洛夫斯基（N. K. Mikhailovsky）寫到斯特雷佩托娃（Strepetova）：“肖角（S-howl）先生給人的印象是強(qiáng)烈、深刻、輕盈的。當(dāng)我第一次嘗到它的時候（上面寫著“不要上你的雪橇”），我自己都不相信。我將經(jīng)歷過的沖擊的強(qiáng)度歸因于主觀情緒，歸因于神經(jīng)。但從那以后，每當(dāng)薩瓦（S-va）夫人演出時，我都會去劇院，我對她出演的所有角色以及其他角色都進(jìn)行了幾次審查，并確保我的第一印象中沒有任何夸張或夸張的東西。偶然，堅信所有的激情、真誠、真誠、所有令人驚嘆的游戲真相，絲毫不會損害舞臺的其他要求，不會損害計劃的自由和完整性，即我主要與偉大的人才和偉大的藝術(shù)打交道”.

?

關(guān)于葉爾莫洛娃的文章很多，關(guān)于她作為藝術(shù)家論壇的力量。以下是玉真（A. I. Yuzhin）關(guān)于葉爾莫洛娃扮演圣女貞德的證詞：

?

“......我不知道有哪個演員能夠給予她說出“我的國家的禍害”這些詞的力量。我在“奧賽羅”中看過薩爾維尼并與薩爾維尼一起玩過，我肯定地說，我們這個時代最偉大的悲劇家在這句話中沒有一個時刻能與葉爾莫洛娃相提并論。原本蒼白的妝容下，她的臉色變得死一般的蒼白，透過那層白色透出所謂的“雞皮疙瘩”：仿佛這張絕妙臉龐上的每一根神經(jīng)和肌肉都被極大地隔離開來，緊張。她的嘴唇似乎吸收了覆蓋物和油漆并將白度與面部的一般蒼白融合在一起。從那眼神傳達(dá)了她此刻所生活的一切的靈魂，她的眼睛充滿了舞臺和大廳，她的作品專橫地想要淹沒他們，低胸的聲音，只能在這個受鼓舞的生物，整個被冒犯和被壓迫的國家的聲音，她所體現(xiàn)的和她所生活的感覺，融合在一起。以這聲音的雷霆萬鈞之力，感覺胸口處，還有這股力量的三倍供應(yīng)，相信如果這股力量爆發(fā)出來，那壓碎她家園的暴力鐵墻就會出現(xiàn)。從那里掉下來，就像耶利哥的城墻從基甸的號角上掉下來一樣。

?

最后，莫哈洛夫：

“沒有筆，沒有毛筆可以描繪出與我們在這里所見所聞的細(xì)微相似之處。所有這些諷刺首先是針對可憐的奧菲莉亞，然后是女王，最后是國王本人，哈姆雷特在表演喜劇時坐在長凳上，靠近奧菲莉亞的椅子時所說的所有這些簡短的片段——所有這些呼吸著如此隱蔽，無形，卻又仿佛夢魘般的壓力，被一股讓觀戰(zhàn)者的血管里的血液凝固的力量，所有這些不同等級、性格、愛好、教育、品味、年齡和性別的人融合在一起凝成一團(tuán)，一念一動，一念之間，長著一張長臉，一雙魅惑的目光，屏住呼吸，看著這個黑發(fā)小人，臉色慘白如死，漫不經(jīng)心地半倒在地上，一個長凳。熱烈的掌聲開始了，還沒結(jié)束就中斷了；手起起落落，筋疲力盡；別人的手牽著別人的手；陌生人禁止向陌生人表達(dá)喜悅——而且似乎沒有人奇怪……”

?

“我們聽著呻吟……于是整個表演繼續(xù)進(jìn)行?！?或者那個眾所周知的案例，在幕布關(guān)閉后，觀眾醒來，看到他們都站著……站在一起。它們的成本長嗎？他們什么時候起床的？沒有人記得。

?

這就是一位偉大的、真實的、有靈感的藝術(shù)家的力量。

?

這就是這樣一個演員在劇院里的意思。

?

演員是否考慮過他這種力量的可能性？

?

他一定會想！

?

演員的老師還記得嗎？

?

這不是關(guān)于缺乏天賦——有天賦——而是關(guān)于教育和展示他們。

?

我們現(xiàn)在的劇院是否比過去沒有導(dǎo)演的劇院更好？當(dāng)然更好。毫無疑問，如果一位才華橫溢、技藝精湛的導(dǎo)演擔(dān)任劇院的負(fù)責(zé)人，那么演出就會變得完整而和諧。而且雖然沒有舞臺上的表演勵志創(chuàng)意，但有教養(yǎng)、流暢、可靠，具有一定的理念和風(fēng)格。

?

而早先的主要演員是真正的人才好，然后他們涵蓋了他們的同志和其他一切的所有缺點和弱點。如果他們不代表什么特別的、杰出的，那么表演只是藝術(shù)上的失敗嘗試。

所以這是進(jìn)步？當(dāng)然，是進(jìn)步的。在劇院里，主要的應(yīng)該是表演——一個完整的作品，而不是單獨的、隨意的片段。在這方面，事情正在正確地發(fā)展。

?

然而，在他們對創(chuàng)造表演和舞臺的熱情中，劇院不由自主地失去了以前最重要的東西：一個演員在公眾面前的力量和靈感，當(dāng)男主角在他的作品中上升到他成為一個演員的論壇之處，一個激發(fā)人類崇高思想、情感和表現(xiàn)的演員?，F(xiàn)在他被降到了第二、第三位。

?

如果事情繼續(xù)這樣下去，那么危險就會越來越大，我們的表演奇跡將被遺忘，只剩下一個傳說。不僅是奇跡，甚至是創(chuàng)造力中最簡單和最必要的：自由，演員的自然，不由自主，真正的藝術(shù)真理和輪回——我們逐漸從舞臺上放逐出來，取而代之的是類似于自然和真實的東西——可信度.