《表演大師課》娜塔莉.波特曼

1.引入

2.認識你的角色

不要害怕犯錯，

勇于探索（自己、角色）

角色經(jīng)歷了什么：

建立角色的時間線

整理角色的成長時間線，這個角色在劇本中的位置，給每個時間段命名，體會覺得心理變化成長，折現(xiàn)變化的步驟（這是他第一次……）

第一視角的，非第三視角的

畫出角色與其他角色的關(guān)系網(wǎng)

該角色看待自己、看待他人的方式，他人看待他的方式

找到使你的角色獨一無二的細節(jié)

角色的塑造越特別、越具體越好

害怕什么

喜歡什么

想要什么

超級具體，非抽象的

不要評論你的角色

壞人不會認為自己是壞人

要理解角色的正當性

3.通過研究塑造你的角色

從一個認識的人那里汲取角色成立的動機

利用紀錄片塑造人物

從別人哪里偷一些人物細節(jié)

油管是一個重要資源

了解角色的歷史背景

人物受到歷史的局限

了解歷史背景，才能知道人物的框

編造你所不知道的

表演空間

要忠實于真實

提前做研究

足夠多的研究——>角色便成為了你的一部分

4.挖掘角色的肉體性

將角色的肉體性根植于情感中

這個人會干什么？他干什么是出于什么？

他的動作是角色情感、性格表達的一部分

讓角色的心理影響你的肢體語言

這個角色時如何進入房間的？

自信的？自我意識的？堅持的？招搖的？閃躲的？

他希望人物對他如何反應？如何看待他？

你的身體部分如何運動

讓自己的表演與鏡頭和其他演員聯(lián)系起來

與鏡頭的關(guān)系

于其他角色的關(guān)系

劇本之間的留白，需要創(chuàng)意

留白之中，是否能夠這個角色加入一些屬于他的習慣

通過外表于角色產(chǎn)生共鳴

服裝、化妝

別人會對不同樣子的你產(chǎn)生反應，你也同樣會產(chǎn)生不同的感覺

讓戲服影響你的表演

呼吸？移動？

美甲——手的動作

《第一夫人》

5.身體姿態(tài)

你給角色賦予的，劇本上沒有的，讓角色更鮮活了

《受影響的女人》

一個美麗的意外反而讓場景更生動，真實

《在魔鬼知道你死之前》

他小心地、輕微地表演憤怒

《獵鹿人》

照鏡子

在空白之間，這個角色會做些什么

6.《黑天鵝》

一個年輕的女人失去了對對現(xiàn)實把握的弧線

接受你身體的局限性

舉止行動

從那些訓練你的人身上汲取角色的一部分

了解限制后，要及時溝通，小心受傷

身體和情緒一樣，不是一下子就能準備好的

連接情緒和身體

有時候，角色的真實訴求，是在拍攝過程中才真是顯現(xiàn)出來的

7.方言學習

口音可以給這個角色、故事帶來什么

元音

基于角色的出生地去構(gòu)建

他們的經(jīng)歷，塑造了他們口音

一手資料中學習

獨立工作的方式

可以自己獨立練習

讓口音成為你的一部分，而不是非要去表演

8.《第一夫人》

注意換氣和停頓

她說話的時候，她內(nèi)心的想法

當某人說話磕磕巴巴、糊里糊涂的時候，他的內(nèi)心深層或許有著東西在發(fā)生

對角色聲音變化的研究

不同情境下人物的狀態(tài)

9.在片場表演

放松、自信、不要害怕

去聽、去感受，讓自己的神經(jīng)末梢觸及每一個細節(jié)

適應攝影機和工作人員的存在

最糟糕的事情時自我意識過強，除非角色是這樣的

Jerry Grinnell：

不想一樣東西，反而會想到

將眼睛與大腦的連接就像一個接受體那樣，然后你走進了房間，包括攝像機，房間里的所有人都在你的眼睛里，控制正整個房間，以及大腦里的真?zhèn)€視野。這是一種將將周圍一切放置到自己體內(nèi)的一種方式。

• 將一切內(nèi)化，把所有的感覺，想法都變成自己這個角色的，而是將它變成表演性質(zhì)的，內(nèi)化的自然而然，比外化的強制更加真實可信。
• 去接受它比忽視它更有用

與合作者進行情感交流

不僅僅是演員、導演、攝影，可以與其他所有人產(chǎn)生情感的交流

人與人之間的交流

與讓你感到舒適的事物交流

告訴導演你的需求，讓你覺得舒服、安全

脆弱的、個人的

在停機的時時候也要保持活力

讓大腦保持活力的

把精力放在你周圍的人上，這些交流會在拍攝、表現(xiàn)時反應出他們的作用。

保護自己遠離負能量

可以遠離一下人群，進行自我的調(diào)節(jié)

表演前熱身

放松身體，肢體，

要知道如何鼓勵自己、或讓自己不要過于興奮

10.鏡頭前表演

背熟臺詞

對臺詞有多熟悉，取決于編劇和導演的風格

提出各種各樣的點子

在一種情況下，我能表演出哪幾種不同的反應

direct yourself

要知道自己的觀點，但也要靈活變通

自己的相反+導演的意見+對手演員的反應

連續(xù)性

剪輯

追蹤的你的感情線，心路歷程

觀看回放

不是看外表好不好看，而是看內(nèi)在是否有體現(xiàn)出角色的特點

支持你的搭檔演員

給的越多，得到越多。

據(jù)感受對手演員的反應

互相了解

給與空間

找到能從物理上引發(fā)情感的事物

對你的角色有同理心，一切都來自于此

11.與導演合作

完成愿景的同時，也可以帶來驚喜

理解導演的想法與攝制過程

給導演更多的選擇

創(chuàng)造，在空白、對話、每個字之間的創(chuàng)造讓角色更真實

觀看自己的表演打破表演的抽搐

壞習慣，有意的對抗，之后就會自然而然的避免出現(xiàn)

12.與導演成功協(xié)作

找到聲音的音域

找到每一刻的意義

追蹤那些轉(zhuǎn)變時刻，貼上標簽

改變方式

讓演員不按照劇本說詞，給對手演員意外

在意想不到的地方找尋氣息

呼吸與情緒

不是死記硬背

詩歌

找到每一幕的張力

有張力的表演

13.泰倫斯·馬力克

創(chuàng)造一個可以自由移動的場景，

與攝影師的步調(diào)一致

不要對觀眾發(fā)號施令

不要之點電影應該是怎樣的，因為不能命令觀眾去看什么，拍得對立，他們自然會看到，創(chuàng)造后，觀眾自然會有感受

《圣杯騎士》中的即興表演

通過各種姿勢引發(fā)情感

肢體姿勢—情感表達

《天堂之日》：畫外音

即使你的部分結(jié)束了，也要跟進速度

14.扮演一個真實的人物

找到平衡

你與你扮演的角色知道的是一樣的

角色知道的，你要知道

角色不知道的，你也要不知道。

不要超出角色之外

深入了解他們的內(nèi)心和背景

尋找更多復雜的情感

那些觸及你的情緒

創(chuàng)造的同時也要保持人物的本真

15.提升表演能力的任務

角色

氣息、服飾、道具、動作、不同角色的轉(zhuǎn)變

劇本

找到人物的變化時刻

調(diào)查

背調(diào)

歷史、文獻

導演

他們?nèi)绾喂ぷ?，風格

16.即興創(chuàng)作

不是生搬硬造

你在創(chuàng)造

與環(huán)境融合

從環(huán)境中找到道具，立體化角色

永遠仔細地傾聽

喜?。簓es，and……

與搭檔討論表演的邊界

溝通，想要的，不想要的

和攝影討論拍攝的范圍

多近，多遠，光線

17.與劇組、道具和攝像機的工作

確認現(xiàn)場

那些道具能用

拍攝角度的要求

18.綠幕表演

提前了解視覺效果

別完了內(nèi)心的活動

感受、反應

找到表演的節(jié)奏

導演說的話，可以作為你反應的根據(jù)

情感的根本表達

《湮滅》在我之外某種表達

19.給演員的建議

試鏡

妝造

導演想要的演員是：反饋，傾聽，做出改變，不要固步自封

給其他試鏡演員一樣的尊重

給僵硬刻板的角色帶來欲望和人性

讓角色更像一個人

為其他人發(fā)聲

保持靈感

受到一切的感染

20.積極的同理心

人與人之間的交流

go play and be happy

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