學(xué)術(shù)主持： 王南溟 ?李彬

策展人： ? ?陳子涵

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展覽時(shí)間： ??2022年2月18日?—— 2022?年3?月13日

開幕時(shí)間： ??2022年2月18日15:00

展覽主辦方： ?Mycenae?邁錫尼畫廊

展覽地址： ? 上海市普陀區(qū)莫干山路50號(hào)4號(hào)樓B座109室

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展覽支持單位：?

上海吳昌碩文化藝術(shù)基金會(huì)

中國(guó)華東建筑設(shè)計(jì)院

中國(guó)電子工程設(shè)計(jì)院

上海望源美術(shù)館

上海日木三石美術(shù)館

上海祁隆新媒體科技有限公司 ?

上海市西區(qū)文化傳媒發(fā)展有限公司

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特別鳴謝 ： 鳳凰網(wǎng)、阿特網(wǎng)、雅昌藝術(shù)網(wǎng)、新浪網(wǎng)、搜狐網(wǎng)、中文國(guó)際、今日頭條、騰訊、網(wǎng)易及環(huán)球金融、華人新聞、在藝網(wǎng)、海外藝術(shù)網(wǎng)、華夏視點(diǎn)等各大媒體的鼎力支持

前?言

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“回旋鏢”是一種冷兵器時(shí)代偏遠(yuǎn)的、邊緣化的尖兵利器，在這里，我們將其指定為一種召喚精神的力量。以道家最本質(zhì)的特征?“返”，回到自我的感知，回歸自然和回歸理性為前提。在這個(gè)萬(wàn)物互聯(lián)的時(shí)代背景下，以多視角的藝術(shù)形式來(lái)展現(xiàn)藝術(shù)存在的意義和對(duì)當(dāng)代社會(huì)的啟迪。無(wú)論社會(huì)如何發(fā)展，始終需要真正熱情的靈魂，需要思考突破傳統(tǒng)審美層面，讓藝術(shù)帶給我們一種全新的貫通。思考如何讓形態(tài)和觀念相互依存又不斷背離，隨時(shí)寂滅，又能隨時(shí)燃亮，卻又仿佛一個(gè)激蕩的回旋鏢，忽而遠(yuǎn)，忽而近，最終回到那個(gè)無(wú)可替代的自我！而每一個(gè)起點(diǎn)都不固化，都是鮮活真實(shí)的藝術(shù)踐行！思考如何讓形態(tài)和觀念相互依存又互相區(qū)分，彼此之間的關(guān)聯(lián)可以隨時(shí)熄滅，又能隨時(shí)燃起。這樣思考的過(guò)程仿佛一個(gè)激蕩的回旋鏢，忽近忽遠(yuǎn)，最終回到那個(gè)無(wú)可替代的自我！而每一個(gè)起點(diǎn)都不固化，讓人們通過(guò)觀展都感受到鮮活真實(shí)的藝術(shù)踐行！

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此時(shí)的世界，正被一種前所未有的不確定性籠罩著，視野所及，都是關(guān)于環(huán)境危機(jī)、疫情蔓延、各種思潮……（各種使人焦慮的信息紛涌而至）而互聯(lián)網(wǎng)正在深刻而無(wú)聲地改變著我們的感知和表達(dá)方式。數(shù)字化、虛擬化的世界以前所未有的復(fù)雜信息、圖像及其流通讓人很難得到清晰的認(rèn)知。而藝術(shù)可能本應(yīng)呈現(xiàn)的是當(dāng)前和未來(lái)世界的先進(jìn)愿景，隨著時(shí)間的推移，逐漸失去了作為知識(shí)想象力的主要方向。而當(dāng)代藝術(shù)的意義，在于對(duì)邊界和本質(zhì)提出質(zhì)疑，促使我們以全新的視角看待世界。然而我們不得不面對(duì)，擁抱或抵制這種普遍的消失與扁平化，是什么樣的力量才能推動(dòng)藝術(shù)使其繼續(xù)向前發(fā)展？

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這次展覽很榮幸邀請(qǐng)到著名藝術(shù)批評(píng)家王南溟教授和李彬教授作為學(xué)術(shù)主持，此時(shí)，無(wú)論我們的藝術(shù)是浮華還是升華，都將成為過(guò)去，最重要的是此時(shí)此刻我們還有機(jī)緣聚在一起，探討藝術(shù)，思考未來(lái)?……

?策展人：?陳子涵

朱泓彥 ??

藝術(shù)家、 詩(shī)人、 作家 ?

長(zhǎng)期致力于對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作以及學(xué)術(shù)領(lǐng)域的探討和專研，積極關(guān)注社會(huì)問(wèn)題，力圖從傳統(tǒng)背景出發(fā)，以全新的藝術(shù)語(yǔ)言詮釋當(dāng)下的時(shí)代。在繪畫、寫作及設(shè)計(jì)等各領(lǐng)域，皆表現(xiàn)出對(duì)現(xiàn)實(shí)的直視和對(duì)藝術(shù)理想執(zhí)著的態(tài)度。

1. 筆者：您在藝術(shù)創(chuàng)作中遇上過(guò)靈感失靈嗎？運(yùn)用什么方法來(lái)擺脫這樣的困境呢？

?朱泓彥： 我從不認(rèn)可“靈感”這一說(shuō)。創(chuàng)作過(guò)程原本就是一種自然而然的溢出，是某種力量的驅(qū)使，需要你和這個(gè)世界保持對(duì)話以及真誠(chéng)的分享，你會(huì)不斷產(chǎn)生許多新的思考并呈現(xiàn)在你的作品里，也許是詩(shī)歌，也許是裝置，也許是一幅草圖，或者別的什么，無(wú)論什么樣的形式都無(wú)所謂，凡是刻意規(guī)劃的，用力過(guò)猛的，可能最終都會(huì)背離了藝術(shù)的本質(zhì)。當(dāng)你真正去關(guān)注生活，專注于挖掘自己的內(nèi)心，你就已經(jīng)獲得了永恒的藝術(shù)，相信所有的困境都是暫時(shí)的，只要勇敢去實(shí)踐，相信新的路徑就會(huì)奇跡般的出現(xiàn)，首先你得是個(gè)有趣的，生機(jī)勃勃的人，然后才是一位學(xué)者型的藝術(shù)家，沒(méi)有孩子般的好奇，你也許終究獲而一無(wú)所獲。

2. 筆者：您如何來(lái)解讀當(dāng)代藝術(shù)及如何看待未來(lái)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展？?

朱泓彥： 當(dāng)代藝術(shù)總在科學(xué)和宗教的兩頭搖擺，深刻有力的作品，其意義就在于作者消失的愿望，創(chuàng)造力往往躲藏于靈魂的深處，創(chuàng)作者必須留在陰影中，作品本身才是唯一重要的東西，創(chuàng)作的產(chǎn)生像是一條自我消亡的通道。未來(lái)的藝術(shù)如何發(fā)展？這不是我能揣摩出來(lái)的，但毋庸置疑，藝術(shù)界淘汰和重新洗牌的速度之快，超出了所有人的想象，現(xiàn)在的上海有大量90后藝術(shù)海歸，他們的作品往往有著很強(qiáng)的沖擊力，他們的起步就已經(jīng)與世界同步，這無(wú)疑是一輪新的挑戰(zhàn)，作為藝術(shù)家，你必須不斷刷新自己的視野，不斷精進(jìn)和壘積，但不能盲目，因?yàn)楹细竦乃囆g(shù)從業(yè)者，必是能夠離群索居也會(huì)獨(dú)自繁榮昌盛的那一類！畢竟藝術(shù)永遠(yuǎn)只屬于那種更高層次的“人”，腦袋里只想著在藝術(shù)市場(chǎng)上分得一杯羹，扎圈子抱大腿，與烏合之眾合并同類項(xiàng)，那無(wú)疑是對(duì)自己的一種敗壞。藝術(shù)也不是一個(gè)“事實(shí)倉(cāng)庫(kù)”，置放誰(shuí)來(lái)看都一樣的東西，所謂文化藝術(shù)，從來(lái)就是人的選擇，選擇強(qiáng)調(diào)此事忽略那事，有人說(shuō)未來(lái)的藝術(shù)屬于虛擬世界元宇宙，但我更愿意呆在不可能完美但充滿挑戰(zhàn)的現(xiàn)實(shí)世界里。

3. 筆者：藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該也是修行，您是如何在自己的藝術(shù)創(chuàng)作中修行的呢？

朱泓彥： 能不能不提“修行”這個(gè)詞？這是個(gè)已經(jīng)被講爛了的字眼。要說(shuō)修煉，就是讓人成為一個(gè)不俗的人，什么是不俗？自自然然的活著就是不俗。三觀正，無(wú)須修，直行便是。清醒的認(rèn)知才不致于迷失，東方文化把專注度，也就是定力，放在一個(gè)很要緊的位置。你看我們的古人，智慧的把人的教育分成三的層面：灑掃、應(yīng)對(duì)、進(jìn)退。也就是：行動(dòng)能力、生存能力、取舍的把控能力。很簡(jiǎn)單的幾個(gè)字眼就已經(jīng)說(shuō)明了為人的要義，不是嗎？一門技藝可以歸納和傳承，但藝術(shù)更重要的是一種啟迪和開發(fā)，表達(dá)的是個(gè)人化的體驗(yàn)感知，就像一串獨(dú)有的密碼，一種你自己的語(yǔ)言，如果非是人人可以掌控和理解，那你得有多平庸？? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ??

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?（朱泓彥答記者問(wèn)）

從太湖石到回旋鏢

文： 阿蘭土土

品評(píng)朱泓彥老師的繪畫/裝置作品，不能不讀她的詩(shī)。詩(shī)與畫，猶如同一硬幣的兩面：朝向遠(yuǎn)方，活在當(dāng)下?！拔译S大地進(jìn)入了驚蟄”，“大地”是廣袤的，“隨大地進(jìn)入”是深沉的，而詩(shī)人卻隨著大地進(jìn)入了“驚蟄”，平地起雷！“黑暗，是我全部的燈”，黑暗可以作燈么？顯然可以，當(dāng)你所處之地只有黑暗，那么黑暗不僅是燈，還是你的一切。

“擯棄創(chuàng)作對(duì)文字的復(fù)述”，這是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的基本原則之一。然而，并不是說(shuō)，一位藝術(shù)家，不能是一個(gè)修葺文字的詩(shī)人。文字能同其他創(chuàng)作形式一樣，甚至比其他形式更快速更精確地，表達(dá)作者的思考。一名合格的當(dāng)代藝術(shù)家，定然是一位獨(dú)立的當(dāng)代思考者。

“紛紛”，“敲落我的碑文”——沉穩(wěn)的上帝視角，而此時(shí)“我的碑文”則準(zhǔn)確指出“我”正處在墳?zāi)怪小＜热晃以谧约旱哪贡?，何以能觀看雨滴“敲落我的碑文”？曾幾何時(shí)，筆者對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的探索淪陷于“我”的泥潭之中。我的想法，我的個(gè)性，我的原創(chuàng)云云，執(zhí)著于“我”，何如跳出“我”來(lái)看看？朱泓彥老師常提及“上帝之眼”和“悲憫之心”，概是說(shuō)“藝術(shù)家應(yīng)該具備觀照世間萬(wàn)事萬(wàn)物的洞察力，和由己推及他者生命的同理心”。

詩(shī)，是人類歷史最久遠(yuǎn)的藝術(shù)形式之一。在各種比拼速度的當(dāng)下，朱泓彥的詩(shī)依然自在悠遠(yuǎn)，恣意徜徉。古往今來(lái)，唯詩(shī)不破。

在朱泓彥老師今年年初位于昌碩文化中心的《太湖石與充電樁》個(gè)展中，靠近入口墻面，留有源于道教的兩句話，“形骸以散敗為期，營(yíng)魄以更生為用。”從字面理解，這兩句話為本次超過(guò)半數(shù)、以廢棄材料為創(chuàng)作媒介的藝術(shù)展做了最好注解。那些蠶繭，宛如降落在橙紅色火星表面的飛船。