本文首發(fā)自公眾號：Yusi音樂審美養(yǎng)成

未經(jīng)允許嚴(yán)禁任何形式轉(zhuǎn)載?

不知道大家在聽音樂的過程中有沒有注意過，在有些作品的名字中，有時候會出現(xiàn)“奇奇怪怪”的樂器名：比如莫扎特《C小調(diào)玻璃琴五重奏》，維瓦爾第《C大調(diào)曼陀林協(xié)奏曲》…

這些樂器并不是如今交響樂團(tuán)中的常見成員，甚至很多現(xiàn)在已經(jīng)失傳，但能被這些大作曲家當(dāng)成主樂器寫進(jìn)作品里，足以見得這些樂器在當(dāng)時的受歡迎程度。

古典音樂的歷史舞臺上，曾存在很多這樣發(fā)光發(fā)熱的音樂“伙伴”。

先來說說神秘的玻璃琴。

這是一件被稱為“天使與惡魔”結(jié)合體的樂器，在十八世紀(jì)時曾名噪一時。

玻璃琴的發(fā)明者是本杰明·富蘭克林，沒錯，就是那位出現(xiàn)在我們小學(xué)課本上，在雷雨天帶著兒子放風(fēng)箏，并發(fā)明了避雷針的“勇士”。

1761年，富蘭克林在倫敦的一次朋友聚會中，無意間看到有人在不同型號、裝著不同水量的高腳杯上進(jìn)行演奏。玻璃杯發(fā)出清脆、柔美的音色吸引了他，于是富蘭克林下決心對這些玻璃樂杯進(jìn)行改造。

他將37個大小不同的玻璃杯組合起來，中間穿孔由大到小依次排列，再用鐵軸串起來，平行地放進(jìn)一個長箱子里。演奏者只需要坐在樂器前，腳踩踏板，轉(zhuǎn)動鐵軸，用手彈敲移動的玻璃杯，即可發(fā)出不同的音。

富蘭克林說，在他所有的發(fā)明中，玻璃琴是自己最滿意的一件。

事實上，不僅發(fā)明者本身很喜歡這件樂器，歐洲各大王室也對它非常迷戀。法國國王路易十六的王后瑪麗·安托瓦內(nèi)特從小就跟隨音樂家學(xué)習(xí)玻璃琴；而當(dāng)時的各大音樂家們，更因為其獨(dú)特的音質(zhì)，對玻璃琴愛不釋手。

帕格尼尼曾贊嘆：這就是天堂的聲音。亨德爾、莫扎特、貝多芬、圣桑等作曲家紛紛圍繞玻璃琴創(chuàng)作作品。

玻璃琴發(fā)明的那一年，也是莫扎特人生的最后一年。

即便如此，一向熱愛追求新鮮事物的莫扎特也為這項新興樂器創(chuàng)作了《玻璃琴五重奏》。曲子開場，玻璃琴的聲音就躍然而出，像一只透明的小精靈，穿梭在管弦樂之間。

那么，曾經(jīng)如此流行且備受各大音樂家青睞的玻璃琴，為什么會被淘汰，導(dǎo)致如今幾乎失傳呢？

這就不得不說到玻璃琴“魔鬼”的一面。關(guān)于玻璃琴的沒落，有好幾種不同的說法。

第一是玻璃琴會使人得抑郁癥。一位德國音樂學(xué)家指出：玻璃琴空靈、神秘的音色，會過度刺激神經(jīng)，使演奏者陷入不安的抑郁以及苦悶的沮喪之中?，旣悺ぐ餐型邇?nèi)特皇后的玻璃琴老師、著名演奏家瑪麗安·戴維斯據(jù)說就是因為常年演奏玻璃琴而患上了抑郁癥。

第二種說法是，玻璃琴使用的玻璃中含有大量的鉛，經(jīng)常演奏玻璃琴會導(dǎo)致鉛中毒。但這種說法并沒有明確的科學(xué)依據(jù)，科學(xué)家并沒有證明只是觸摸玻璃就能導(dǎo)致鉛中毒。

還有一種說法就比較離譜了。因為瑪麗·安托瓦內(nèi)特皇后和路易十六在法國大革命中被斬首，成為著名的“斷頭皇后”，因此她所鐘愛的玻璃琴也被認(rèn)為是不詳?shù)恼髡?，成為了大眾心中被詛咒的樂器，因而使用的人越來越少。

以上這些原因，都是一些偶然事件在發(fā)酵過程中形成的傳言，真要細(xì)究下來，或許都不是玻璃琴在古典樂中消失的根本原因。

從古典音樂的發(fā)展階段來看，18世紀(jì)開始，古典音樂已經(jīng)開始走出宮廷和教堂，從規(guī)模較小的私人沙龍轉(zhuǎn)為面向大眾的音樂廳。但在那個沒有擴(kuò)音設(shè)備的年代，音量較小、音響效果較差的玻璃琴不容易讓遠(yuǎn)處的聽眾聽到，很難適應(yīng)大型劇院的演出，因此，漸漸被音樂家淘汰。

另一方面，因為玻璃琴是易碎的玻璃制品，不容易保存和攜帶，久而久之，也漸漸被其他樂器所取代。

另一種曾短暫出現(xiàn)在古典音樂舞臺上的樂器，是曼陀林。曼陀林起源于17世紀(jì)的意大利，是一種音色清脆、空靈而美妙的撥弦樂器。一開始，曼陀林被廣泛認(rèn)為是一種民間樂器，常用于民間牧歌的伴奏。

巴洛克時期作曲家維瓦爾第最先將曼陀林用在自己的作品中。他將曼陀林作為主奏樂器，創(chuàng)作了一系列曼陀林協(xié)奏曲。

到了古典主義時期，由于曼陀林獨(dú)特的音色和趣味性，經(jīng)常出現(xiàn)在各大作曲家的作品中，成為了一種非常精致、小巧的點(diǎn)綴。

比如，莫扎特歌劇《唐璜》中的著名唱段《請你來到我窗前》，就使用了曼陀林作為伴奏。主人公唐璜假扮自己的仆人來到心愛的姑娘窗前，彈起曼陀林，唱出內(nèi)心的愛意。

貝多芬也對曼陀林有著不一樣的感情，在他的鋼琴旁，一度專門掛著一把曼陀林，他曾結(jié)交了幾位專門演奏曼陀林的音樂家朋友，甚至還曾跟捷克演奏家溫澤爾·克倫波茲學(xué)習(xí)演奏這門樂器。

在克倫波茲的影響下，貝多芬開始進(jìn)行曼陀林創(chuàng)作。為了使曼陀林的音色不被鋼琴掩蓋，他專門選擇了當(dāng)時已經(jīng)不太流行的羽管鍵琴為它伴奏，這就是貝多芬的二重奏小品《C小調(diào)小奏鳴曲》。

莫扎特、貝多芬之后，帕格尼尼、馬勒、勛伯格等后世作曲家都曾為曼陀林創(chuàng)作過作品，但或許因為這些作品的規(guī)模較小，很少被公開演奏，因而知道的人并不多。也因為這樣的緣故，曼陀林成為了古典樂壇中小眾且低調(diào)的存在。

如今最流行彈奏曼陀林的地方是日本。20世紀(jì)20年代，意大利曼陀林音樂家R·卡拉什曾遠(yuǎn)渡重洋推廣曼陀林，并在昭和天皇面前演奏，備受天皇喜愛。從此，曼陀林就在日本扎根并流傳了起來。

除此之外，還有一些有趣的管樂器曾經(jīng)活躍在交響樂團(tuán)。

比如下面這個彎彎的樂器，是一種叫做木管號的銅管樂器（銅制吹口，木制或象牙制管身），管身通常是優(yōu)雅的彎形。

木管號的音色純正，音調(diào)較高，有著非常接近人聲的音質(zhì)，適合演奏純凈的教堂音樂或者戶外小夜曲。是16-17世紀(jì)非常重要和流行的樂器。

當(dāng)時木管號是管樂組地位首屈一指的樂器，木管號演奏家常擔(dān)任樂隊的首席或者管理者。

我們從16世紀(jì)比利時畫家丹尼斯·凡·阿爾斯魯特的一幅畫中，也可以一窺木管號在當(dāng)時的社會地位。這幅畫描述的是當(dāng)時布魯塞爾民俗游行的場面，畫面正中央有六位音樂家，而木管號演奏家站在居中的位置。

17世紀(jì)中葉，隨著雙簧管、單簧管等管樂器在管弦樂團(tuán)中的興起，曾風(fēng)靡一時的木管號沒有了競爭優(yōu)勢，逐漸被淘汰。

另一種曾流行的、有趣的管樂器，是長得奇奇怪怪的蛇號。它是一種低音管樂器，外形彎彎曲曲，如同一條蠕動的蛇，并因此而得名。

蛇號在16世紀(jì)末被發(fā)明出來，最初用在宗教合唱中加強(qiáng)力度。之所以如此扭曲，是為了讓演奏者的手指能夠得著管身的各個按鍵，方便演奏。

17世紀(jì)時，因為其渾厚有力的音色，蛇號曾在軍樂隊中廣泛流傳。浪漫主義時期，蛇號曾被多位音樂家寫進(jìn)了交響樂，比如柏遼茲的《幻想交響曲》、瓦格納的《黎恩濟(jì)》、門德爾松的《第五交響曲》。

18世紀(jì)末，由于笨重的形制，且可以找到替代的音色，蛇號也逐漸退出了交響樂團(tuán)。

沒錯，隨著音樂的發(fā)展，很多樂器都因為各種各樣的原因退出了古典樂舞臺，但它們曾經(jīng)的存在，給我們留下了很多珍貴的精神財富。

如果說樂器有生命，那么這些被歷史篩選掉的樂器，曾無悔地奉獻(xiàn)了一生，同樣有過光輝燦爛的歷程，更值得我們永久銘記和珍藏。