鄭杰老師大師課記錄 1.裝飾音 除了學院派對于莫扎特作品的常規(guī)演奏（從上方音開始），也可考慮自己想強調哪個部分或是音符的聲音，比如強調直接發(fā)音（從本音開始），還是想柔和或委婉地發(fā)音（上方音開始） 2.觸鍵 連奏或斷奏，和句法如何演唱（漸強或漸弱）是兩個層面的處理，不要互相影響 比如小提琴演奏中，某些連弓特別容易造成不自然的漸強 3.姿勢 坐姿影響觸鍵，比如想要演奏更貼合、更柔和的聲音，可以調低座椅位置，讓手肘低于琴鍵，演奏時手指更閉攏些，這樣手指重心和觸鍵的面積都會改變，從而會產生不同音質效果 比如小提琴演奏中，想要發(fā)出更厚實、更持續(xù)有力的聲音，右手手肘可調整為稍稍高于琴弓平面 永遠要重視動作和聲音的關系 4.踏板 在K.545呈示部中，左手是分解和弦的伴奏音型，這時運用手踏板處理左手聲部，腳踏板可以只負責右手的旋律聲部，這樣對旋律聲部既有修飾，又不會造成兩個聲部的混沌 踏板類似弦樂的揉弦，作用在于潤飾聲音、引導聽覺去聽演奏者想要強調的音，高超的修飾可以在不同場地下控制回音的效果（只有現(xiàn)場親耳聽到，才會明白這種看起來神乎其神的技巧是什么效果），而這種修飾是不動聲色的 5.忠實于樂譜，分析樂譜 K.545樂譜中出現(xiàn)的重復音，因為鋼琴本身的發(fā)音方式，所以作曲家本意就是斷開的，不要刻意用踏板使之連貫 某些片段是模仿樂隊齊奏顫弓(tremolo)或是模仿弦樂換弓，需要對不同樂器的演奏法有基本了解 鄭老師一直強調，在不同的情況下（比如整場音樂會都是演奏莫扎特，或是在同一場音樂會演奏不同時期的作品），她的處理方式會有所不同；在不同的作品或是片段中，相同的樂譜符號也會處理成有差別的效果；一切的處理的原則都是為了心目中想要的音樂效果服務 在教學中她也強調，是“給演奏者提供更多的可能性”，去探討去研究某個音樂作品，而不是拘泥于某種“正確” ——————— 很久沒聽大師課了，這次聽鄭杰老師的課很有啟發(fā)，言之有物，記錄下來分享給大家 這次大師課也勾起了很多回憶，在中央音樂學院上學時，得益于中央院強大的教學資源，聽過很多大師課；小提琴大師中印象最深的是美島麗（Midori），當時講貝多芬協(xié)奏曲，問到某段獨奏小提琴聲部演奏時的和聲是什么，這個問題還算好回答，然后她繼續(xù)問，那這時候樂隊的某個聲部演奏的是什么音？沒有一個人答出來。我才意識到，原來對一首樂曲的熟悉程度，應該照著這個標準要求自己，所以我現(xiàn)在也會要求學生看伴奏譜，演奏室內樂也要求自己知道其他聲部都在做什么 然而我更喜歡聽其他專業(yè)的大師課，因為是外行人，聽到什么知識點都有新鮮感 印象最深的是鋼琴家斯柯達（Paul Badura-Skoda），他講莫扎特的版本，講踏板的運用，那是我作為一個外行人，第一次知道聽鋼琴音樂會要去觀察演奏者是怎么踩踏板的 另一位是打擊樂大師，已經忘了名字，但我記得他如何用即興的方法教學生練習音階 這些只遠遠見過一面的老師，偶爾提到的某個知識點，就能解開自己怎么也想不明白的問題，而他們對于細節(jié)的鉆研、對聲音的想象力，讓我明白專業(yè)的意義