作者：怠心客
封面：《涼宮春日的憂郁》

動畫與音樂密不可分，動畫作品能夠獲得全世界的支持，也離不開音樂的力量。如今，日本動畫歌曲和 J-POP 一樣廣為傳頌，配樂的質量也絲毫不遜色于真人作品?，F(xiàn)在的動畫音樂，到底是如何誕生的？

《Keyboard Magazine》2019 年秋季刊制作了“動畫與音樂的關系”專題，請到眾多動畫音樂、動畫歌曲相關人士，傾聽當事人的證言，追溯大師們的足跡，分析名曲的樂譜，解答動畫與音樂形成現(xiàn)在這種關系的過程和手法。

神前曉，可以說是代表了當今動畫音樂的作曲家之一。他在動畫音樂生涯的早期作品《涼宮春日的憂郁》《幸運☆星》中嶄露頭角，運用各流派的音樂，為眾多作品增光添彩。不僅僅是配樂，他憑借卓越的旋律感創(chuàng)作出的歌曲，對動畫歌曲界也造成了顯著的影響。

神前的作曲之路，始于在大學時代進入音樂社團。在那之前，他只即興發(fā)揮彈過一些曲子而已。那個作曲社團禁止 copy 已有的樂曲，剛入社的學生毫無經驗，就要寫出曲子來發(fā)表。然而，神前非常擅長模仿別人的樂曲，不知不覺中就受到了社團成員的信賴，并且開始負責編曲。他之前學過鋼琴和小號，在那時候也發(fā)揮了自己的經驗。

當時的神前，完全不懂音樂理論。所以買來《Keyboard Magazine》之類的專業(yè)雜志、還有講解和弦的書籍讀，但是萬事總是開頭難，他吃了不少苦頭。另外，他還會一邊聽著已有的樂曲，用自己的方法進行解析，學習技巧。直到 3、4 年前，他才拜師學習理論。在那之前，他并沒有過理論的學習。

在上大學之前，神前主要聽的是歌謠曲，還有 Tower of Power、Earth, Wind & Fire 等 Funk 系的音樂。進了大學里，社團成員就會有各種各樣的興趣，他聽著別人寫的音樂有意思，一問對方師承何處，對方就告訴他：“還有這樣的樂團。”在這個氛圍比較像沙龍的社團里，他增長了不少見識。學生時代的他不受音樂流派束縛，模仿自己聽來的各種音樂大量寫曲子。這種柔軟的身段，給他日后正式成為作曲家打下了基礎。

結束學業(yè)之后，神前開始求職。他登門拜訪了樂器公司、唱片公司和游戲公司——神前在大學學的是工科，當年和他一起搞音樂的學長有人就進了樂器公司，所以，他當年說不定也會去做樂器。不過，我們知道，他最終拿到的，是在 Namco 制作音樂的 Offer。

在 Namco，神前進入的是街機部門，所以他的音樂生涯是以給街機做音樂開始的。包括《鐵拳》系列等視頻游戲，還有《瘋狂鱷魚》之類各種“Electromechanical”街機（沒有屏幕，類似大型電動玩具的街機）的音樂。

不同類型、規(guī)模的游戲，對音樂的要求也不一樣。一般來說，音樂團隊的決策權還是比較強的。當然，也會有“希望這一幕配上節(jié)奏快的音樂”之類的要求，但是像是要寫成什么流派的音樂之類的具體意見，則取決于作曲團隊。不過，神前表示，可能只是當時 Namco 的作風如此，代表不了整個游戲業(yè)界。

在 Namco 時代，神前參與了《語言解謎 文字拼詞》系列的音樂。那是一款益智類游戲，神前試著給背景音樂加入了人聲歌唱，并且還加入了 2000 年代前半流行的 Future Pop 要素，玩得非常開心。他覺得，自己給這部作品制作的音樂，和畫面的色調也非常吻合。

而此時，神前的一名高中同學（他沒有提到名字，但是你們知道是誰）正在京都動畫工作，當時正在找負責做音樂的人。由于神前那時候是公司職員，不好接私活，就用化名“池田慎司”友情參與了 OVA《MUNTO 穿越時空之壁》。

作為一部 OVA，《MUNTO 穿越時空之壁》的音樂制作和 TV 動畫不同，而是像電影一樣是看著畫面寫音樂。神前也給游戲的 CG 影片寫過音樂，兩者感覺差不多。但是，和游戲相比，動畫的音樂是沉在畫面背后支撐著畫面的。雖然最近的很多游戲作曲風格也變得電影化了，但游戲音樂的旋律存在感還是比較強。而動畫要是像游戲一樣一上來就強調音樂的印象，那音樂就會用力過猛。若是真人影視劇，更是如此。所以，影像作品配樂的力道控制，和游戲并不一樣。神前直到《神薙》時，都還在習慣控制這種距離感。

在《MUNTO 穿越時空之壁》之后，京都動畫表示，希望在 TV 動畫里也和神前曉合作。剛好神前這時候也產生了在游戲之外的領域活動的念頭，于是從 Namco 辭職，與現(xiàn)在的事務所 MONACA 社長岡部啟一合流。在 MONACA，他接下了京都動畫的《涼宮春日的憂郁》，正式開始了動畫音樂生涯。

《涼宮春日》不論是配樂還是插曲，音樂類型都非常豐富?？蛻魧σ魳氛w的要求，是想要帶點澀谷系的潮的感覺，還有 Soft Rock 和 Burt Bacharach 之類略帶懷舊主義的潮音樂。說白了，想要的是 PIZZICATO FIVE 那種感覺。這是神前自己也非常喜歡的風格，雖然他自稱當時能力有限，有些地方難免力有不逮，但做起來非常開心。

劇中使用的插曲《God knows…》，畫面完全還原演奏現(xiàn)場，連按弦的手指位置都非常精準，在當時可謂石破天驚。這首歌曲是由知名吉他手西川進演奏，京都動畫的人來到錄音現(xiàn)場，拍下了西川演奏時的全部手部動作，并在畫面上還原。神前又是欽佩，又是感服制作人員的辛勞。托此之福，歌曲也深受觀眾喜愛。

神前的另一部代表作《幸運☆星》，和《涼宮春日》同屬校園題材，風格卻截然不同，是一部日常搞笑動畫。這部作品的樂曲概念更加明確，打一開始，就要求他制作 Beatles 的曲調和老唱片式的音色。神前認為，只要花工夫，日常動畫不管配什么音樂都會合適；但是這種不按常理出牌的做法就非常有趣了。平成時代的女孩子嘰嘰喳喳聊天的樣子，和 60 年代的音樂，本來是八竿子打不到一起的兩樣東西，可是配到一起，效果卻好得驚人。另外，神前還試著在這部動畫里加入了 Funk 要素。

《幸運☆星》的主題歌《もってけ！セーラーふく》，在播出時也是轟動一時。神前笑稱，對這首歌，他自己都有些搞不清楚了。作詞家畑亞貴、唱片公司 Lantis 的制作人等人，把他的曲子當成地基，在上面一個勁地堆新點子，最終就變成了各種要素的完美大亂燉，是奇跡般的一曲。

除此之外，《幸運☆星》中還有電音流行風的歌曲、有抒情曲、甚至還有演歌。動畫制作組整體都有一種“總之試試看”的強烈想法，有點鼓勵胡來的意思。而且因為是兩季度的動畫，作中樂曲數量也非常多，配樂大約有 80 曲，歌曲可能是 50 曲左右，其中神前負責的歌曲有二三十首。加起來，他一共給這部動畫制作了上百首樂曲。

開始作曲時，神前總是會非常迷茫，在煩惱中摸索。他基本的作曲風格，是用鋼琴音色彈著鍵盤探索，尋找“來電”的旋律。

在為動畫創(chuàng)作音樂時，一般腳本已經完成了，可能還會拿到分鏡。另外，還會有畫著人物設定的單張圖和背景圖。神前會想知道，這部作品的畫法有多寫實，并以此為基礎作曲。

動畫配樂很少會給你參考曲目，但神前還是會尋找風格和自己心中的方向相近的現(xiàn)有樂曲，作為參考。不過，他主要參照的是音色。對配樂來說，音色擁有的形象尤為重要。

在挑選音色時，實際存在的樂器的演奏方法有限，做選擇時有其必然性。而民族樂器只要一用進來，就會展現(xiàn)出樂器自己的個性。所以難選的，是合成器相關的音色，因為很難解釋為什么要用這種音色。幸而有前人耕耘，神前會聽各種各樣的電影音樂，引用其中的音色組合。

神前創(chuàng)作的樂曲，即使是配樂，旋律也非常突出。他不是古典音樂出身的，所以自然會用“旋律+伴奏”的思考方式，作曲也是旋律先行。他說，實際上，他不是那種腦子里能不斷涌出旋律的人。作曲時，他要彈著鋼琴哼唱著，如果一瞬閃過感覺不錯的片段，就用合成器輸入到電腦里存起來，再加以擴充完善。一開始出現(xiàn)的旋律往往七歪八扭，很不順暢，他要在制作過程中不斷調整梳理。

在作曲過程中，他基本上是一直在碰壁。而最麻煩的，就是被“必須光靠旋律讓歌曲成立”這種想法束縛住了手腳的時候。歌曲配上了編曲和歌詞，就大有成為名曲的可能性。如果覺得“必須光靠旋律就寫出一首好歌”，就會陷進去無法前進。歸根結底，一首歌只有電腦里輸入的鋼琴、鼓和貝斯的狀態(tài)下，是很難成為名曲的。

遇到這種時候，神前往往是等到沒時間了開始編曲，才發(fā)現(xiàn)“啊，并沒有什么問題”。不過，也有時候，他編了曲看到了歌曲的整體形象，才明白“這里往下走會更自然”，搞清楚自己為什么會遲遲無法前進。

在神前曉的很多樂曲里，銅管樂器都是一個亮點。因為神前自己上高中時吹過小號，所以掌握了許多小號的主題。銅管樂器讓人覺得舒服的樂句，還有過門的插入方法等等，都取決于你知道多少過去的樂曲。另外，銅管樂器的命門在于運音法，如果不考慮這一點就寫，那可能吹著吹著就沒感覺了。而神前能夠用自己吹小號的感覺寫樂譜，這是他的一個優(yōu)勢。

在 YouTube 上可以看到一個視頻（https://www.youtube.com/watch?v=S5eqQsKhDgE） ，神前曉向另一位知名作曲家前山田健一講解吹管控制器的用法。用吹管控制器，可以方便地給音量賦予變化，充分表現(xiàn)斷音、圓滑線和持續(xù)音。畢竟，“噠噠噠噠”和“噠噠—噠噠”是完全不同的。實際演奏樂曲的經驗，在電腦音樂中也派得上用場。

神前坦承，他根本不會彈吉他，吉他曲完全是借助吉他手的智慧。重要的，就是引導出樂手的“詞匯量”并且借用。

貝司也是一樣。神前說，他最不擅長的就是寫貝司譜，完全是交給貝斯手發(fā)揮。不過，他彈貝司雖然彈不來，聽貝司倒是很喜歡，所以會去請富有動感貝斯手來演奏。

至于鍵盤樂器，就是 3 歲開始學鋼琴的神前的拿手好戲了。他有時會在樂曲里加入風琴或者合成器的獨奏，這些演奏時而就是他自己親力親為的。他在玩樂隊的時候，有過用風琴的樂曲，所以也聯(lián)系過。至于具體在樂曲中使用什么鍵盤樂器，則是他用“追星心態(tài)”決定的：他想要給樂曲加入喜歡的某首歌曲的風味，就會使用那首歌曲的樂器。

雖然自己會演奏鍵盤樂器，但實際上，神前并不知道多少鍵盤演奏家。他學生時代經常聽西脅辰彌的歌曲，覺得西脅的編曲非常帥。

西脅辰彌是音樂制作人、作編曲家，岡崎律子生前作詞曲的許多歌曲均由他編曲，近年則和中島愛合作頗多，在動畫歌曲界的代表作品有林原めぐみ《夢を抱きしめて》（編曲）、メロキュア《Agapē》（編曲）、女武神《ようこそ! ワルキューレ?ワールドヘ》（作編曲）等。同時，他也精通多種樂器，不僅在自己編曲的樂曲中演奏鍵盤、鋼琴，還作為口琴演奏家參與了《心連·情結》《機動戰(zhàn)士高達 THE ORIGIN》《宇宙戰(zhàn)艦大和號 2202》等多部動畫的配樂。神前曉進入音樂界后，也經常請西脅辰彌來為自己的樂曲演奏。

在神前曉作編曲的《BEASTARS》ED《Le zoo》里，西脅辰彌就擔任了鋼琴和半音階口琴演奏。

他還很喜歡三柴理。

三柴理是鋼琴演奏家、吉他手，筋肉少女帶和特攝等樂隊的成員，兩支樂隊的主唱大槻ケンヂ為《歡迎來到 NHK》和《再見！絕望先生》系列等動畫演唱主題曲時，他也參加了演奏。另外，他也善于作、編曲，GONZO 名作 OVA《戰(zhàn)斗妖精雪風》的配樂，就是他和貝斯手鹽野道玄組成的團體“ザ蟹”創(chuàng)作的。

雖然 Chick Corea 和 Herbie Hancock 的音樂他也常聽，但這些音樂的世界就離得有些遠了。對爵士和古典樂手的演奏，他就算會覺得水平高，卻無法判斷是不是真的好。所以他還是更喜歡搖滾樂那種隨意一些的演奏。另外，像西脅辰彌和小林武史等編曲家的鍵盤演奏也很吸引他：這些人在有了歌曲之后，再為其加入最適合這首歌曲的鋼琴，神前很喜歡這種做法。

關心日本流行音樂、搖滾音樂的讀者應該都很熟悉小林武史了。他是著名音樂制作人，曾任桑田佳佑、Mr.Children、Salyu 等眾多音樂人的制作人或編曲者，并擔任《燕尾蝶》《關于莉莉周的一切》《后會無期》等多部電影的音樂監(jiān)督。

配樂里不可或缺的是弦樂。神前的弦樂，是出于工作需要，才依葫蘆畫瓢學來的。他前面也說過，他本是玩流行樂的人，對音樂的感覺就是“旋律+伴奏”；而弦樂卻是把各聲部橫向的動作組合起來形成的，所以對神前來說，構思弦樂比較困難。他的樂曲中的弦樂，一般都比較保守克制。

他也喜歡聽弦樂，特別是菅野洋子等人的編曲。但是，雖然他有心模仿，卻很難學得來。他選擇一首首優(yōu)秀的樂曲，具體地分析咀嚼，消化吸收，積累知識。

神前一般是在自己家里制作音樂，用 Windows 系統(tǒng)的電腦，軟件則是 Steinberg Cubase。音源基本上是軟件合成器。雖然以前硬件合成器也很多，但軟件合成器的 Total Recall 功能實在太方便了，當他要同時創(chuàng)作多首歌曲的時候，軟件合成器有著壓倒性的優(yōu)勢。

對于音源，神前用的比較多的是 Native Instruments Kontakt 采樣器，因為采樣器可以模仿任何樂器的音色。而具體到樂器，鼓是 Toontrack Superior Drummer 3，貝司是 IK Multimedia MODO BASS，還有 Spitfire Audio 和 Native Instruments 的音源庫。最近，他還很喜歡 Spectrasonic Keyscape。這一款的原聲鋼琴音色完全不真實，卻很有彈力，比較接近以前 Korg SG 系列的那種勁頭。

寫完一首歌后，伴奏要換成真實樂器錄音。用多少真實樂器取決于預算，但基本上鼓、貝司和吉他這三樣是一定要換掉的。反過來說，這三樣樂器是以要被換掉為前提寫的，所以寫的時候不用扣得太細。弦樂往往也會用真實錄音，所以神前會很認真地寫樂譜；不過，輸入到電腦里的時候，他不會非常細致地模擬弦樂樂器的演奏。只是他腦內無法漂亮地模擬怎么寫樂譜會演奏出什么樣的聲音，所以能夠讓電腦發(fā)出聲音確認，這一點非常方便。而最近仿真的音源庫也因此非?？少F。

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