陜北民間嗩吶曲如何成了國(guó)葬專用音樂？
本文首發(fā)自公眾號(hào)：Yusi音樂審美養(yǎng)成
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這個(gè)冬天，我們疲于告別。
無(wú)論是新聞中的名人，還是身邊平凡的生命，都在無(wú)奈中不斷失去。
而在不斷失去中，人們本能的想要抓住任何聊以慰藉的寄托。音樂，就是其中一種。
用音樂來(lái)表達(dá)對(duì)逝者的緬懷與思念，古往今來(lái)，已經(jīng)有了很久遠(yuǎn)的歷史。不論在西方古典音樂還是中國(guó)民間小調(diào)中，這些音樂都屬于“哀樂”，千百年來(lái)，療愈生者，安撫亡魂。
西方哀樂：高貴地告別
在西方古典音樂中，非常鮮明地體現(xiàn)出對(duì)生命的尊重、對(duì)死亡的敬畏。
人類從出生到結(jié)婚，再到死亡，音樂的伴隨幾乎成為了一種不可或缺的儀式。
我們知道，西方古典音樂中，有一類樂曲專門為葬禮而作，作曲家用嚴(yán)謹(jǐn)肅穆的旋律，莊嚴(yán)地送別逝者，表達(dá)哀悼。
特別是巴洛克時(shí)代，“死亡”經(jīng)常成為作曲家音樂創(chuàng)作的主題。這一時(shí)期，緩慢、同音反復(fù)、沉重持續(xù)的行進(jìn)步伐、小二度音程等元素，構(gòu)成了哀樂的主要特征。
比如亨德爾清唱?jiǎng) 稈吡_》第三幕中的《葬禮進(jìn)行曲》（又叫《死亡進(jìn)行曲》），就具有鮮明的同音反復(fù)，旋律凝重的特點(diǎn)。
貝多芬的《降A(chǔ)大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（Op.26）第三樂章和《降E大調(diào)第三交響曲》（Op.55 英雄）第二樂章，都是為英雄而寫的“葬禮進(jìn)行曲”，不同于其他哀樂的悲傷凝重，貝多芬的作品里更多了一份崇高與壯烈。
肖邦的《葬禮進(jìn)行曲》同樣有很大的影響力。這是肖邦獻(xiàn)給祖國(guó)的禮物，充滿了對(duì)波蘭起義中為民族解放而獻(xiàn)出生命的烈士的哀思，成為很多演奏家爭(zhēng)相彈奏的曲目。
當(dāng)然，除此之外，莫扎特的《安魂曲》、門德爾松《E小調(diào)葬禮進(jìn)行曲》等作品也都是古典音樂中經(jīng)典的人類哀歌。
這些作品幾乎都呈現(xiàn)出專業(yè)化、宗教化特征，盡管大多聽起來(lái)莊嚴(yán)肅穆，卻蘊(yùn)藏著無(wú)比寬廣的深情，散發(fā)著古老而神性的光澤。
從哀悼走向熱鬧的中國(guó)民間喪樂
在中國(guó)，也有著古老而深厚的喪葬文化，其中的音樂同樣扮演了非常重要的角色。
古代的哀樂，也被稱為“喪樂”、“挽歌”。
不同于西方古典音樂專業(yè)嚴(yán)肅的旋律，中國(guó)喪樂并沒有固定的體系和范式，很多是從宗教儀式音樂中取材，再經(jīng)過世俗化、民間化之后，形成一些形式豐富、內(nèi)容接地氣的旋律，在民間流傳開來(lái)。
中國(guó)古代有很多關(guān)于喪樂的典故。
俞伯牙遇鐘子期，以為知音。子期死后，伯牙在其墳前撫《高山流水》一曲，之后摔碎了樂器，發(fā)誓從此之后不再演奏。此時(shí)的《高山流水》，便是致敬逝者的喪樂一曲；“莊周死妻，鼓盆而歌”，莊子具體唱的什么歌我們不得而知，但從中可以看出，用音樂來(lái)?yè)嵛繂蕦俚牧?xí)俗由來(lái)已久。
事實(shí)上，中國(guó)喪樂的起源最早可以追溯到遠(yuǎn)古時(shí)代的歌謠《彈歌》。
這是一首只有八個(gè)字歌詞的歌謠，“斷竹，續(xù)竹，飛土、逐肉”，其中“逐肉”一詞的含義，便是指保護(hù)親人的尸體不被鳥獸蠶食。
秦漢時(shí)期，喪樂被寫入了喪禮之中。并且人們專門為《薤露》《蒿里》兩首雜言詩(shī)配上了樂曲，分別給王公貴族和平民區(qū)別使用，這也成為漢朝時(shí)非常著名的兩首喪歌。從歌詞能看出來(lái)，這時(shí)候的喪樂充滿了悲情與哀嘆。
薤上露，何易晞。露晞明朝更復(fù)落，人死一去何時(shí)歸。
薤露
蒿里誰(shuí)家地？聚斂魂魄無(wú)賢愚。鬼伯一何相催促？人命不得少踟躇。
蒿里
東漢之后，哀樂的應(yīng)用場(chǎng)景發(fā)生了一些變化。
很多士林名流酷愛挽歌，不僅在送葬時(shí)唱，飲宴游樂時(shí)也唱。一方面是因?yàn)橥旄韪苁惆l(fā)悲傷的思緒，可以幫助文人紓解內(nèi)心的不快；另一方面，也體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)士人以悲為美的審美觀念。
在這些風(fēng)氣的影響下，社會(huì)上逐漸形成一種樂喪的習(xí)俗——喪事不但不悲，反而熱鬧歡喜。甚至喪歌中也被加入了歡樂的內(nèi)容，因此被稱為樂喪或鬧喪。
唐朝有文獻(xiàn)中記載：“五溪蠻，父母死…打鼓踏歌，親屬飲宴舞戲”。
到了明清時(shí)代，喪歌的習(xí)俗已經(jīng)發(fā)生了很大變化，內(nèi)容上增加了大量娛樂成分，比如在歌詞中加入了調(diào)笑，打諢等元素，在形式上更是有唱歌、跳舞、奏樂、演戲等豐富的種類。
這樣的鬧喪風(fēng)俗一直延續(xù)到了今天。很多鄉(xiāng)村地區(qū)和一些少數(shù)民族依然保留了在喪事上進(jìn)行歌舞表演的習(xí)俗，將沉重悲傷的喪事辦得熱鬧非凡。
這聽起來(lái)與喪葬的氣氛不大和諧，卻充分體現(xiàn)了國(guó)人面對(duì)死亡時(shí)態(tài)度的轉(zhuǎn)變以及以及視死如歸的生死觀——死亡固然悲涼，所以要用歡樂熱鬧的方式為逝者送行。
東方人含蓄的情感表達(dá)，在這些民間喪樂中體現(xiàn)得淋漓盡致。
從民間《哀樂》到國(guó)家禮儀
當(dāng)然，聊起中國(guó)的喪葬音樂，還有一首音樂不得不提，那就是如今無(wú)論在民間喪事，還是在國(guó)葬的重要場(chǎng)合，都被經(jīng)常使用的《哀樂》。
1949年9月30日，天安門前舉行人民英雄紀(jì)念碑奠基典禮，當(dāng)毛澤東主席神情肅穆地走過林中小徑持锨為紀(jì)念碑基石落下第一锨黃土?xí)r，由四十余人組成的軍樂隊(duì)吹奏出《哀樂》深沉凝重的第一個(gè)音符。
這是《哀樂》首次在國(guó)家典禮儀式上被采用，自此一直作為國(guó)家禮儀音樂沿用到今天。
或許很多人認(rèn)為如此莊嚴(yán)肅穆的樂曲，應(yīng)該是作曲家專門為國(guó)禮創(chuàng)作而成的，但事實(shí)上，這首如今聽起來(lái)恢弘大氣的曲子，源自陜北地區(qū)一支民間葬禮上的嗩吶曲。
1945年，魯迅藝術(shù)學(xué)院委派了一波音樂家深入到工農(nóng)兵中去收集民間音樂，結(jié)識(shí)了一名民間嗩吶藝人。
這位民間音樂人能同時(shí)吹奏數(shù)把嗩吶，玩出種種花樣，演出時(shí)頗受人們歡迎。
在他的演奏曲目中，有一支婉轉(zhuǎn)凄切的曲子，據(jù)說(shuō)是專門用于民間的紅白事演奏，快節(jié)奏吹奏顯得熱鬧，用于婚事；慢節(jié)奏聽起來(lái)哀婉，用于喪事。這便是《哀樂》最早的雛形。
1943年春天，劉志丹烈士靈柩回鄉(xiāng)，在志丹陵園建成時(shí)需要選一首祭奠的樂曲，魯迅藝術(shù)學(xué)院受委托使用了這首民間嗩吶曲，并組織了一支小型樂團(tuán)演奏這首凄楚動(dòng)人的曲目。劉志丹成為這首曲子追思的第一人。
而如今大家聽到的《哀樂》，與早前的民間嗩吶調(diào)早已大相徑庭，這是因?yàn)樾轮袊?guó)成立后，音樂家羅浪對(duì)它進(jìn)行了創(chuàng)作改編。
羅浪為曲子配置了和聲，并加入了西方樂器；同時(shí)將原來(lái)的2/4節(jié)奏改為舒緩的4/4拍；并在原來(lái)降E小調(diào)的基礎(chǔ)上，于全曲最強(qiáng)音處采用臨時(shí)轉(zhuǎn)大調(diào)手法，使得曲調(diào)在原本哀慟、悲苦的情緒后又多了幾分激昂和堅(jiān)定，更加適合國(guó)葬場(chǎng)合。
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隨著時(shí)代的進(jìn)步和人們生死觀的轉(zhuǎn)變，大家越來(lái)越能夠正視“死亡”。喪葬音樂越來(lái)越多樣化，甚至一些流行音樂也進(jìn)入了葬禮現(xiàn)場(chǎng)。更有思想前衛(wèi)者，會(huì)在生前選擇好自己喜歡的音樂在未來(lái)的葬禮上播放。
“哀樂”的選擇或許在不斷擴(kuò)大，內(nèi)容也更加不受限，但無(wú)論什么時(shí)候，人們用音樂來(lái)表達(dá)情緒、化解心中哀慟的愿望都不會(huì)改變。
