11月展覽資訊（上海）

1.寶歷風(fēng)物：黑石號(hào)沉船出水珍品展

時(shí)間：2020-09-15-?2021-01-10

地點(diǎn)：上海博物館

簡(jiǎn)介：

“黑石號(hào)”是一艘9世紀(jì)時(shí)往來于中國(guó)與阿拉伯世界海上絲綢之路的商船，滿載著中國(guó)唐代各地風(fēng)物，包括大量豐富的外銷陶瓷器、金銀器及青銅鏡等，觸礁沉沒在印度尼西亞勿里洞島海域。沉寂千年之久后，它出落水面，仿佛一顆凝固的時(shí)間膠囊，將9世紀(jì)的東西方海上貿(mào)易盛景封存其間，見證了亞洲先民揚(yáng)帆遠(yuǎn)航、劈波斬浪、創(chuàng)造海洋文明的輝煌歷史。

這次展覽是“黑石號(hào)”沉船文物首次亮相中國(guó)，也是海外發(fā)現(xiàn)最大體量、最精美唐代文物的第一次重歸故里。唐青花、江心鏡、白釉綠彩器、精美金銀器，這些獨(dú)一無二的珍貴品類，對(duì)喜愛中國(guó)文物的觀眾來說意義非凡。同時(shí)，展覽還薈萃了何家村窖藏、鞏義窯唐青花、長(zhǎng)沙窯外銷瓷、揚(yáng)州和青龍鎮(zhèn)等地各類考古出土品，以豐富我們對(duì)9世紀(jì)唐代社會(huì)生活以及海上貿(mào)易的全景認(rèn)識(shí)。

2.共同的家園——“一帶一路”國(guó)家美術(shù)作品展?

時(shí)間：2020-11-03-?2021-03-31

地點(diǎn)：中華藝術(shù)宮

簡(jiǎn)介：

中華藝術(shù)宮策劃“共同的家園——‘一帶一路’國(guó)家美術(shù)作品展”匯集了與中國(guó)簽訂共建“一帶一路”合作文件的69個(gè)國(guó)家141位藝術(shù)家的精彩作品，以及71位中國(guó)藝術(shù)家的代表性作品，分為“美麗絲路”“美好家園”“美美與共”三個(gè)篇章，旨在以藝術(shù)作品生動(dòng)體現(xiàn)“和平合作、開放包容、互學(xué)互鑒、互利共贏”為核心的絲路精神。

展出的208件作品主要來自中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)收藏的歷屆“北京國(guó)際美術(shù)雙年展”優(yōu)秀作品、中國(guó)藝術(shù)研究院主辦的“一帶一路·國(guó)際版畫交流項(xiàng)目”入駐藝術(shù)家的作品、中國(guó)國(guó)家畫院藏“一帶一路國(guó)際美術(shù)工程”作品、各國(guó)駐上海領(lǐng)事館推薦作品、中華藝術(shù)宮藏品和藝術(shù)家自藏作品等。

3.張恩利個(gè)展：會(huì)動(dòng)的房間

時(shí)間：2020-11-07-?2021-03-07 ?

地點(diǎn)：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

簡(jiǎn)介：

此次展覽將占據(jù)PSA的三樓、五樓及戶外延伸空間，通過非線性的策展邏輯全面回溯張恩利自上世紀(jì)90年代初期至今盤互交錯(cuò)、始終不渝的繪畫之路。張恩利的平面繪畫大致可被分為三個(gè)部分：90年代聚焦人物及生存問題的具象繪畫、千禧年后以蘊(yùn)含時(shí)間痕跡的“容器”為主的靜物畫、近年來透析記憶與挖掘潛意識(shí)的意象畫。2007年開始，他在畫布與畫筆之外，創(chuàng)作了一系列“空間繪畫”，在時(shí)間與空間的交響之中調(diào)動(dòng)觀者的身體經(jīng)驗(yàn)，從而激發(fā)繪畫這一最為古舊的傳統(tǒng)媒介的潛在能動(dòng)性，將其牽引至全新的方向。

“大多數(shù)時(shí)候，我們都是案板上的肉。”

1965年，張恩利出生于吉林，兒時(shí)學(xué)習(xí)的書法與國(guó)畫的經(jīng)歷形成了他之后在畫布上“書寫”的線條，而東北草原地區(qū)成長(zhǎng)的記憶也時(shí)而涌現(xiàn)于其畫作之上。90年代末，張恩利大學(xué)畢業(yè)后來到了上海，他熱衷于觀察周遭的平凡人物及日常生活，并于畫布上記錄下沸騰發(fā)展的時(shí)代浪潮裹挾下血肉流動(dòng)的社會(huì)圖景。在《二斤牛肉》與《屠夫》系列中，張恩利以陰郁的底色和激越的筆觸刻畫了粗糙外表和麻木內(nèi)心得以生存的人物肖像。在《小酒館》、《吃》、《親密》系列中，張恩利捕捉了經(jīng)濟(jì)生活陡然富足后人們的社交狀態(tài)與心理轉(zhuǎn)變。戲劇化的餐桌、充滿張力的敘事，以及情緒飽滿的眾生相之下涌現(xiàn)的是那個(gè)時(shí)代復(fù)雜豐富的人性。

“觀看它就像照鏡子，可以折射出自己。”

自2000年開始，張恩利將畫筆投向了物件。這一轉(zhuǎn)變對(duì)于他而言，其實(shí)是將過往肖像畫進(jìn)行更為自由的擴(kuò)展，力圖從另一個(gè)角度發(fā)現(xiàn)人、社會(huì)與時(shí)代的變異。他慣用薄涂手法，賦予靜物細(xì)微的質(zhì)感與沉著的力量感。而他對(duì)“物”的選擇時(shí)而源自日常生活，時(shí)而則是調(diào)取自生長(zhǎng)軌跡里的記憶。皮管子如同城市密碼，皮球是兒時(shí)記憶，而紙盒為主的容器物件則源于潛意識(shí)與記憶?！叭萜鳌笔沁@一階段創(chuàng)作的核心。紙箱、水桶、器皿是人們生活中唾手可得且頻繁使用的物件，它們包容了一切消耗、生存與記憶痕跡。它們?nèi)缤幻骁R子，是人們對(duì)自身身份的折射。人們?cè)谶@種物我觀照中產(chǎn)生衍生出難以名狀的空虛感和無從離去的依賴性。由此，繪畫成為了現(xiàn)實(shí)。

“我們?yōu)槭裁床豢梢灾苯赢嬙趬ι希俊?/span>

如何把日常事物的物質(zhì)性轉(zhuǎn)換成繪畫物質(zhì)性是張恩利繪畫實(shí)踐的初始追求。面對(duì) “宏大題材”和“科技奇觀”主題占據(jù)主流思潮的當(dāng)下，張恩利決意拋棄繪畫技術(shù)過度成熟所帶來的精致與乏味，專注凝視日常生活并將這種凝視用直接快捷的筆法轉(zhuǎn)譯成既單純又真切的畫面。這種對(duì)直接性的需求甚至驅(qū)使他直接把畫畫在墻上，多少回應(yīng)著古代壁畫的原始感。由此，他的繪畫發(fā)展成了“空間繪畫”。在印度科欽-穆齊里斯雙年展、倫敦當(dāng)代藝術(shù)中心、熱那亞克羅齊別墅、羅馬博爾蓋塞美術(shù)館等“空間繪畫”項(xiàng)目中，他擺脫畫框的限制，直接在現(xiàn)場(chǎng)墻面和各種建筑部件上繪畫，讓繪畫順應(yīng)又超越墻體，變成一種對(duì)空間壓倒性的干預(yù)行為。有時(shí)，他又使用成百上千個(gè)紙箱構(gòu)建出私域空間，在其中隨心所欲地現(xiàn)場(chǎng)發(fā)揮。在本次“會(huì)動(dòng)的房間”展覽中，張恩利的“空間繪畫”將嘗試使用更巨大的尺度與更新穎的材質(zhì)， 構(gòu)筑視覺上不斷位移的的畫面，以指涉潛在的“會(huì)動(dòng)的房間”。面對(duì)這個(gè)場(chǎng)景，在“進(jìn)”與“出”之間，觀者的凝視轉(zhuǎn)變?yōu)樯眢w經(jīng)驗(yàn)，牽連起莫名的感動(dòng)，真切地體會(huì)身處 “會(huì)動(dòng)的房間”的奧妙。

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