?

巴勃羅.畢加索藝術(shù)簡介

?

巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881年～1973年）是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術(shù)家，被譽為20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)家，立體主義之父、現(xiàn)代繪畫的先驅(qū)和西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表，實現(xiàn)了500年來對西方繪畫規(guī)則的最大突破，他和他的畫在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位，至今為止，沒人能撼動畢加索當(dāng)代藝術(shù)史的絕對C位。

同塞尚一樣，畢加索也同屬于里程碑式的、指路性的畫家，畢加索繼承了塞尚并發(fā)展了塞尚所提出的幾乎所有的問題領(lǐng)域，是大師中的大師。人類的視覺藝術(shù)因為有了畢加索而使20世紀(jì)的繪畫有了根本的不同。

現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展歷史中，自塞尚以來的現(xiàn)代繪畫最為重要的就是畢加索引發(fā)的二十世紀(jì)視覺藝術(shù)革命，而立體主義是畢加索藝術(shù)生涯中最重要的時期，因為他從此改變了以往通過繪畫觀看世界的方式。

畢加索的作品對現(xiàn)代西方藝術(shù)流派有著很大的影響。畢加索是個不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后印象派、野獸派和他以前的幾乎所有畫家藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格。他的才能在于，他的各種變異風(fēng)格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。

他不像野獸派那樣放在色彩上，而是放在形體上，他不是德國人那樣的陰郁的表現(xiàn)主義者，也不是蒙德里安那樣冷漠的抽象派。

畢加索影響了在他之后的幾乎每一個架上畫家，包括像德·庫寧、弗朗西斯·培根這樣的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)大師。

畢加索的確無愧為人類藝術(shù)徹底走向現(xiàn)代主義的推動者。他的藝術(shù)實踐比“后印象派”三大家更激進，徹底推翻了“文藝復(fù)興”以來歐洲藝術(shù)的原則：單點透視、敘事性和美感。

畢加索通過“破壞”再重建的方法使多維度空間在二維的畫面中達到新的統(tǒng)一，畢加索解放了人們在繪畫中的束縛，在新的造形體系與繪畫對畫面內(nèi)在結(jié)構(gòu)的思考中獲得真正的自由。

畢加索比二十世紀(jì)的任何一位藝術(shù)家都更具備把繪畫形象建立在造型的感覺和形式上，這使“繪畫可以脫離主題而單獨存在”的藝術(shù)主張成為現(xiàn)實，也預(yù)示了后來抽象繪畫的出現(xiàn)，并通過立體主義對德·庫寧、波洛克的巨大影響，最終使抽象表現(xiàn)主義繪畫風(fēng)靡美國，攪動歐洲藝術(shù)，并在全世界流行開來。

畢卡索曾說：“我有一種感覺，德拉克洛瓦、喬托、丁托列托、格雷考和其他藝術(shù)家以及那些現(xiàn)代畫家，不論是好的或是壞的，抽象的或是具象的，都像是站在我身后，看著我作畫?！?/span>

在最有知名度的藝術(shù)家排行榜上：前三位永遠是，達芬奇，梵高，畢加索......然而這畢加索和那兩位“大神”不同的是：達芬奇使用理性，梵高使用感性，畢加索則是有理性的使用感性。

畢加索是國際公認(rèn)的藝術(shù)大師，他一生的創(chuàng)作幾乎反映和見證了西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的重要歷程，對世界藝術(shù)的推動也產(chǎn)生了極為重大的作用和影響，并極大改變了人們繪畫創(chuàng)作與觀賞的思維和方式。

因為他不僅是立體主義的創(chuàng)立者，也是拼貼繪畫和現(xiàn)存品藝術(shù)的早期實驗者，他不僅是一名畫家，也積極嘗試雕塑陶藝創(chuàng)作，他的藝術(shù)活動幾乎濃縮了二十世紀(jì)大半部美術(shù)史，堪稱以創(chuàng)新為價值的二十世紀(jì)藝術(shù)家的經(jīng)典符號。

在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀(jì)活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。 1973年，他靜靜地離去了，走完了九十二歲的漫長生涯，如愿以償?shù)囟冗^了一生。

畢加索創(chuàng)立了立體主義。這個時期他的觀點是：不要去描繪客觀物體的外表形態(tài)，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結(jié)構(gòu)形態(tài)綜合起來。按照傳統(tǒng)的透視法，只有一個固定的感覺，多重透視的畫法是不允許的。畢加索開創(chuàng)的這種立體主義的造型方法，就是要通過畫面同時表現(xiàn)人（有臉有背）的所有部分，而不是像傳統(tǒng)畫法那樣以一個固定視點去表現(xiàn)形象。

“立體主義”是把三維空間描繪成二維空間，用組合的碎片形態(tài)代替?zhèn)鹘y(tǒng)的透視、陰影來描繪畫面，使平面自身直接呈現(xiàn)立體感。畢加索的觀點是：不要去描繪客觀物體的外表形態(tài)，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結(jié)構(gòu)形態(tài)綜合起來。

畢加索有段經(jīng)典是這樣講的："學(xué)院派是一種欺騙，我們愛一個女人不是愛她的比例結(jié)構(gòu)...."老畢這句話成了，視覺革命打擊巴黎學(xué)院派最有力的一句話。

立體主義的藝術(shù)家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面--以許多組合的碎片型態(tài)為藝術(shù)家們所要展現(xiàn)的目標(biāo)。以許多的角度來描寫對象物，將其置于同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統(tǒng)西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創(chuàng)造出一個二維空間的繪畫特色。

立體派畫家自己聲稱：“誰理解塞尚誰就理解立體主義”。立體派畫家受到塞尚“用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然”的思想啟示，試圖在畫中創(chuàng)造結(jié)構(gòu)美。他們努力地消減其作品的描述性和表現(xiàn)性的成分，力求組織起一種幾何化傾向的畫面結(jié)構(gòu)。雖然其作品仍然保持著一定的具象性，但是從根本上看，他們的目標(biāo)卻與客觀再現(xiàn)大相徑庭。他們從塞尚那里發(fā)展出一種所謂“同時性視象”的繪畫語言，將物體多個角度的不同視象，結(jié)合在畫中同一形象之上。

?

按照傳統(tǒng)的透視法，只有一個固定的感覺，多重透視的畫法是不允許的。畢加索開創(chuàng)的這種立體主義的造型方法，就是要通過畫面同時表現(xiàn)人的所有部分，而不是象傳統(tǒng)畫法那樣以一個固定視點去表現(xiàn)形象。比如《熟睡的農(nóng)民》，那似乎洪荒偶人的笨拙粗稚大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。

?

《亞維農(nóng)少女》，不僅標(biāo)志著畢加索個人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，它引發(fā)了立體主義運動的誕生。

從《亞維農(nóng)的少女》，畢加索最終脫離了19世紀(jì)末的“印象派”“表現(xiàn)主義”和“象征主義”的束縛，開啟了旗幟鮮明的反傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)范的“現(xiàn)代主義”。

《亞維農(nóng)的少女》是一個獨立的繪畫結(jié)構(gòu)，它并不關(guān)照外在的世界。它所關(guān)照的，是它自身的形、色構(gòu)成的世界。它脫胎于塞尚那些描繪浴女的紀(jì)念碑式作品。它以某種不同于自然秩序的秩序，組建了一個純繪畫性的結(jié)構(gòu)。

《亞威農(nóng)的少女》徹底否定了文藝復(fù)興時期以來視三度空間為主要目的的傳統(tǒng)繪畫。畢加索斷然拋棄了對人體的真實描寫，把整個人體利用各種幾何化的平面裝配而成，這一點在當(dāng)時來說，是人類對神的一種褻瀆行為。同時它廢除遠近法式的空間表現(xiàn)，舍棄畫面的深奧感，而把量感或立體要素全體轉(zhuǎn)化為平面性。這幅畫，既受到塞尚的影響，又明顯的反映了黑人雕刻藝術(shù)的成就。強化變形，其目的也是增加吸引力。畢加索說：“我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們?nèi)プ⒁獗亲??！?/span>

《亞維農(nóng)的少女》是第一件立體主義的作品，而立體主義運動則通?？煞譃閮蓚€階段。一個階段是1912年之前的所謂分析立體主義。畫家們繼承塞尚對繪畫結(jié)構(gòu)進行理性分析的傳統(tǒng)，試圖通過對空間與物象的分解與重構(gòu)，組建一種繪畫性的空間及形體結(jié)構(gòu)。1912年以后，立體主義運動進入第二階段，通常稱為綜合立體主義。此時在畫中色彩起了有力的作用，但形體仍然支離破碎，只是更大和更富于裝飾性。畫家們新創(chuàng)出一種以實物來拼貼畫面圖形的藝術(shù)手法和語言，進一步加強了畫面的肌理變化，并向人們提出了自然與繪畫何者是現(xiàn)實，何者是幻覺的問題。立體主義雖然是繪畫上的風(fēng)格，但對20世紀(jì)的雕塑和建筑也產(chǎn)生了深遠的影響。

畢加索似乎是一只強有力的藍籌投資股，畢加索的作品幾乎不受藝術(shù)品市場繁榮與蕭條周期的影響，其作品穩(wěn)步增值。高古軒就曾表示：“在許多方面，畢加索都是藝術(shù)品市場的黃金標(biāo)準(zhǔn)。而且我認(rèn)為他會在可預(yù)見的未來里保持這種狀態(tài)。”

《2021全球藝術(shù)市場年度榜單 》中，作為全球最賣座的藝術(shù)家，畢加索僅一年就創(chuàng)造了6.71億美元的成交額，且百萬美元級的作品比去年多了20件。

?

?

?

?

??

2015年畢加索《阿爾及爾的女子（版本O）》在紐約佳士得以1.79億美元成交， 這也是截至目前畢加索作品的最高紀(jì)錄。2021年畢加索的畫作《坐在窗邊的女人》以1.034億美元的高價，在美國紐約佳士得拍賣行成交。許多畢加索的重要作品是通過私洽出售的，2013年，美國基金大佬史蒂文·科恩通過私下交易從賭王史蒂芬·永利手中以1.55億美元購得《夢》。溫欽畫廊私洽清單中也有多幅畢加索原作，有興趣的投資人，請聯(lián)系溫欽畫廊。

畢加索作品市場價格的重要支撐可以概括如下：

首先，畢加索藝術(shù)本身獨特的審美價值與藝術(shù)價值，為他的市場價格提供最根本的來源，在這層意義上，畢加索藝術(shù)的價格與價值基本呈正比。

其次，其崇高的藝術(shù)史地位使得他的市場效應(yīng)長盛不衰，這一點，不但可以保證收藏價值也保證其投資價值。

第三，富有傳奇色彩的個人生活，首先打造了一個明星化、大眾化的畢加索，變化無窮而又與普通審美有一定距離也就是一定神秘感的創(chuàng)作，加大了畢加索這種大眾效應(yīng)。

第四，數(shù)量巨大、體裁種類繁多的作品，為市場運作的充分程度提供了最可靠的支持，使他的作品市場開發(fā)價值深不可測；而因為畢加索的藝術(shù)價值，他的作品即使流入市場的數(shù)量繁多，也是不可能貶值的。

?

?

溫欽畫廊私洽代理國際頂流藝術(shù)家的原作（如果客戶有其他特定藝術(shù)家作品的需求，我們會用海外藝術(shù)資源為您尋找）:

?

?巴勃羅·畢加索 Pablo Picasso,?安迪.沃霍爾,?文森特.梵高?Vincent Gogh,?亨利.馬蒂斯?Henri Matisse,?弗里達·卡羅 F.KAHLO,?格哈德·里希特 G.Richter,?威廉·阿道夫·布格羅 W A Bouguereau,?馬克·夏加爾?M. Chagall,?克勞德·莫奈 C.Monet,?倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因 Rembrandt,?圭爾奇諾 Guercino, 馬蒂亞·普雷蒂 Preti,?翁貝特·波丘尼 U. Boccioni,?魯西奧·芳塔納? L.Fontana,?弗朗西斯·培根 F. Bacon,?讓-米歇爾.巴斯奎特J.M.Basquiat,?拉斐爾·桑西 Raffaello,?卡納列托 A. Canaletto, 保羅·委羅內(nèi)塞 Veronese,?皮埃爾.奧古斯特.雷諾阿 P.A. Renoir,?保羅.塞尚?P.Cezanne,?雷尼·馬格利特 R.Magritte,?薩爾瓦多.達利 S. Dali,?阿梅代奧.莫迪利亞尼 A.Modigliani, 希羅尼穆斯·博斯 H.Bosch, 弗朗西斯科.戈雅 F.Goya, 彼得.保羅.魯本斯 P.P. Rubens, 丁托列托 Tintoretto,?弗朗索瓦·布歇 F. Boucher, 安東尼·凡·克 A.Van Dyck, 弗朗西斯柯·德·蘇巴朗 F. Zurbaran,?草間彌生,?Kaws,?奈良美智, 趙無極等