古希臘戲劇是在古希臘從古希臘文化中興起的一種戲劇文化。 公元前700年。 在這個(gè)時(shí)期成為重要的文化，政治和軍事力量的雅典城邦是它的中心，在那里它作為一個(gè)稱為酒神的節(jié)日的一部分被制度化，這個(gè)節(jié)日授予神狄奧尼索斯。 悲?。ü?00年），喜劇（公元前490年）和色狼戲劇是三種戲劇性的流派出現(xiàn)在那里。 雅典將節(jié)日出口到眾多的殖民地和盟國(guó)。

古希臘戲劇的歷史覆蓋了近千年的時(shí)間。 這些瓶坯已經(jīng)是崇拜自然，并且包括合唱歌曲（Dithyramben）和舞蹈，這些歌曲越來越與動(dòng)作元素相關(guān)聯(lián)。 特別是，酒神崇拜對(duì)戲劇的發(fā)展至關(guān)重要。 五世紀(jì)時(shí)期，希臘古代劇院的三部大劇場(chǎng)Aeschylus，Sophocles和Euripides以及老喜劇片，特別是Kratinos和Aristophanes的作品達(dá)到了高潮。 雖然邪教目的日益退居次位，但劇院在發(fā)展閣樓民主中發(fā)揮了重要作用：它代表了波利斯社會(huì)的自信，代表性和權(quán)力示范。 古希臘戲劇是兩性自由公民的劇院：演出的同時(shí)也是民主權(quán)利和宗教道德義務(wù)。 由于觀眾人數(shù)減少，雅典國(guó)家在公元前4世紀(jì)率領(lǐng)。 演出參觀期間收入損失的重置費(fèi)用。

在閣樓民主滅亡后，羅馬國(guó)家將希臘劇場(chǎng)的形式融入其盛宴，并將戲劇轉(zhuǎn)變?yōu)閵蕵泛驼螜?quán)力代表的大眾文書。

整個(gè)西方戲劇文化的發(fā)展可以追溯到希臘古代戲劇，它取決于傳統(tǒng)戲劇和戲劇美學(xué)元素（如合唱團(tuán)和面具的使用），最重要的是社會(huì)的反思劇院的角色被壓印。

起源
古典希臘人重視說話的力量，這是他們溝通和講故事的主要方式。 Bahn和Bahn寫道：“對(duì)于希臘人來說，口語(yǔ)是一種有生命力的東西，對(duì)于書面語(yǔ)言的死亡符號(hào)來說是無限可取的?！?蘇格拉底本人認(rèn)為，一旦某件事被記錄下來，它就失去了改變和成長(zhǎng)的能力。 由于這些原因，在其他許多國(guó)家中，口頭報(bào)道在希臘蓬勃發(fā)展[3]。

我們知道希臘悲劇是公元前532年左右在雅典創(chuàng)作的，當(dāng)時(shí)Thespis是最早的錄音演員。 作為在雅典舉行的第一場(chǎng)戲劇比賽的勝利者，他是在阿提卡及其周圍進(jìn)行的dithyrambs的外交官或領(lǐng)袖，特別是在鄉(xiāng)村酒吧。 在Thespis的時(shí)候，dithyramb已經(jīng)遠(yuǎn)離了它的崇拜根源。 在英雄史詩(shī)，多利安合唱抒情詩(shī)和詩(shī)人阿里昂的創(chuàng)新的影響下，它已成為一個(gè)敘事，民謠風(fēng)格的流派。 因?yàn)檫@些，Thespis經(jīng)常被稱為“悲劇之父”; 然而，他的重要性是有爭(zhēng)議的，而且Thespis有時(shí)候在希臘tragedians的時(shí)間順序上排在第16位; 舉例來說，政治家Solon因創(chuàng)作詩(shī)歌而得名，其中角色用自己的聲音說話，而在公元前534年之前，節(jié)日期間流行的荷馬史詩(shī)的口語(yǔ)表演[5]。 因此，Thespis對(duì)戲劇的真正貢獻(xiàn)至多不清楚，但他的名字用英語(yǔ)作為表演者的一個(gè)常用詞 – 即“thespian”被賦予更長(zhǎng)的生命。

戲劇表演對(duì)雅典人來說非常重要 – 這在城市酒吧中創(chuàng)造了一場(chǎng)悲劇比賽和節(jié)日就清楚了。 這可能是為了培養(yǎng)Attica部落（最近由Cleisthenes創(chuàng)建）的忠誠(chéng)。 節(jié)日大約在公元前508年左右創(chuàng)建。 盡管公元前六世紀(jì)沒有任何戲劇文本，但我們確實(shí)知道除了斯皮爾斯以外的三個(gè)競(jìng)爭(zhēng)者的名字：夏爾魯斯，普拉提納斯和弗里尼丘斯。 每個(gè)人都被認(rèn)為在該領(lǐng)域有不同的創(chuàng)新。

有關(guān)Phrynichus的更多信息。 他在公元前511年至公元前508年贏得了他的第一場(chǎng)比賽。 他為后來在黃金時(shí)代開發(fā)的主題和主題制造了悲劇，如Danaids，Phoenician Women和Alcestis。 他是我們所知道的第一位使用歷史主題的詩(shī)人 – 他在493-2年制作的“米利都的秋天”，記載了波斯人征服了米利都之后的命運(yùn)。 希羅多德報(bào)道說：“雅典人在很多方面都表示了對(duì)米利都的深深悲痛，尤其是在這樣的情況下：當(dāng)Phrynichus寫了一部名為”米利都的隕落“的劇本并制作出來之后，整個(gè)劇場(chǎng)都在哭泣;他們被罰款Phrynichus一千德拉克馬斯帶來一個(gè)災(zāi)難，讓他們親自影響他們，并永遠(yuǎn)禁止該劇的表演?！癧6]他也被認(rèn)為是第一個(gè)使用女性角色（雖然不是女性演員）。

直到希臘化時(shí)期，所有的悲劇都是為了紀(jì)念狄俄尼索斯而創(chuàng)作的獨(dú)一無二的作品，并且只播放過一次，所以今天我們的主要作品仍然被人們牢記，以至于當(dāng)重復(fù)舊悲劇變得時(shí)髦時(shí)生存以及后來希臘歷史上希臘圖書館員的主觀口味，也對(duì)這段時(shí)期的生存狀況起了作用）。

古典時(shí)期的新發(fā)明
在公元前480年波斯帝國(guó)大肆破壞雅典之后，該城和雅典衛(wèi)城得到了重建，雅典的文化和公民的自豪感也得到了正式化和戲劇化。 本世紀(jì)通常被視為希臘戲劇的黃金時(shí)代。 每年一度在冬季和春季舉辦一次的狄奧尼西亞中心片是狄奧尼索斯劇院三位悲劇劇作家之間的一場(chǎng)競(jìng)賽。 每個(gè)人提交了三個(gè)悲劇，再加上一個(gè)色狼戲（一個(gè)滑稽，滑稽的神話主題）。 從公元前486年的第一場(chǎng)比賽開始，每位劇作家都提交了一部喜劇。[8] 亞里士多德聲稱埃斯庫(kù)羅斯增加了第二個(gè)演員（deuteragonist），并且索?？怂菇榻B了第三個(gè)（三位格斗主義者）。 顯然希臘劇作家根據(jù)對(duì)希臘戲劇的了解，從未使用過三個(gè)以上的演員。[9]

悲劇和喜劇被視為完全獨(dú)立的類型，并沒有戲劇合并過這兩個(gè)方面。 薩特戲劇處理悲劇的神話主題，但以純粹的喜劇方式。

希臘化時(shí)期
在伯羅奔尼撒戰(zhàn)爭(zhēng)中擊敗斯巴達(dá)人后，雅典的力量下降。 從那時(shí)起，劇院又開始演繹古老的悲劇。 雖然它的戲劇傳統(tǒng)似乎失去了活力，但希臘戲劇繼續(xù)進(jìn)入希臘化時(shí)期（公元前四世紀(jì)亞歷山大大帝征服之后的時(shí)期）。 然而，希臘主要的戲劇形式并不是悲劇，而是“新喜劇”，關(guān)于普通公民生活的喜劇片。 這個(gè)時(shí)期唯一現(xiàn)存的劇作家是門納德。 新喜劇中最重要的貢獻(xiàn)之一是它對(duì)羅馬喜劇的影響力，這種影響可以在普勞圖斯和特倫斯的幸存作品中看到。

建筑物的特點(diǎn)
劇中有12至15人的合唱團(tuán)，他們?cè)谝魳分邪殡S著音樂表演，從早晨開始一直持續(xù)到傍晚。 表演空間是一個(gè)簡(jiǎn)單的圓形空間，管弦樂隊(duì)合唱團(tuán)在那里跳舞和唱歌。 這個(gè)平均直徑為78英尺的管弦樂隊(duì)位于山腳下的一個(gè)平坦的露臺(tái)上，這個(gè)山坡的斜坡產(chǎn)生了一個(gè)自然的天文臺(tái)，字面意思是“看到的地方”。 后來，“戲劇”這個(gè)術(shù)語(yǔ)開始應(yīng)用于整個(gè)音樂廳，管弦樂隊(duì)和滑板藝術(shù)區(qū)。 Coryphaeus是頭合唱團(tuán)成員，他可以作為能夠與劇本角色互動(dòng)的角色加入故事。

劇院最初建造的規(guī)模非常大，以容納大量舞臺(tái)上的觀眾以及觀眾中眾多的觀眾，達(dá)到一萬(wàn)四千人。 數(shù)學(xué)在這些劇院的建設(shè)中發(fā)揮了重要作用，因?yàn)樗麄兊脑O(shè)計(jì)師必須能夠在其中創(chuàng)造聲學(xué)效果，從而可以在整個(gè)劇院中聽到演員的聲音，包括最頂端的一排座位。 希臘人對(duì)聲學(xué)的理解與現(xiàn)有技術(shù)相比非常有利。 希臘劇院的第一個(gè)席位（除了坐在地面上）是木制的，但是公元前499年左右，石塊鑲嵌在山坡上以創(chuàng)建永久穩(wěn)定的座位變得更加普遍。 他們被稱為“prohedria”，并保留給神父和一些最受尊敬的公民。

在公元前465年，劇作家開始使用背景或風(fēng)景墻，掛在或站在樂團(tuán)后面，這也是演員可以換衣服的區(qū)域。 它被稱為skênê（“場(chǎng)景”來源于此）。 一個(gè)角色的死亡總是在skênê背后被聽到，因?yàn)樵谟^眾面前表現(xiàn)出殺戮被認(rèn)為是不適當(dāng)?shù)?。相反，有學(xué)者的論點(diǎn)認(rèn)為希臘悲劇中的死亡被戲劇化地描繪，主要是因?yàn)閼騽⌒缘目紤]因素，而不是觀眾的謹(jǐn)慎或敏感。[11] 在公元前425年，一個(gè)名為paraskenia的石頭景觀墻成為劇院中skênê的常見補(bǔ)充。 一個(gè)paraskenia是一個(gè)長(zhǎng)長(zhǎng)的墻，突出的側(cè)面，可能有門口進(jìn)出口。 就在paraskenia后面的就是放手。 （“在現(xiàn)場(chǎng)前面”）美麗，與現(xiàn)代舞臺(tái)相似。

希臘劇院也有高大的拱形入口，稱為帕羅多伊或艾索多伊，演員和合唱團(tuán)成員通過這些入口進(jìn)入和退出管弦樂隊(duì)。 到公元前五世紀(jì)末，在伯羅奔尼撒戰(zhàn)爭(zhēng)的前后，斯凱恩的后墻高達(dá)兩層。 上面的故事被稱為情景。 一些劇院在管弦樂隊(duì)中也有一個(gè)叫做logeion的演講場(chǎng)所。

創(chuàng)世紀(jì)
酒神和今日戲劇中最重要的部分 – 悲劇已經(jīng)在Peisistratos之下進(jìn)行，這是一個(gè)重要的國(guó)家重要節(jié)日，但由Kleisthenes的Phylenreform所有人都參與了酒神節(jié)日的阿提卡。 起初，只有一個(gè)演員，其中一個(gè)是合唱團(tuán)，大概不唱歌，但偶爾會(huì)對(duì)演員做出回應(yīng)。 在波斯人毀滅之后，發(fā)展到了天文觀測(cè)臺(tái)，并且很快又有人發(fā)明了。 這三個(gè)悲劇之后是色狼戲劇，這是一部快樂，自由的續(xù)集。

希臘戲劇的古典開花隨著雅典古典城邦的衰落和希臘化王國(guó)的奠基而告終。

希臘舞臺(tái)藝術(shù)的基本特征得以保存，主要是因?yàn)閬喞锸慷嗟碌脑?shī)學(xué)（公元前384年至公元前322年）。 一方面，對(duì)古典希臘人使用的許多材料后來引起人們的關(guān)注并繼續(xù)使用，如古羅馬喜劇詩(shī)人普勞圖斯和特倫斯，就表明了對(duì)歐洲戲劇的影響。 另一方面，也經(jīng)?？紤]到盛行的時(shí)間流，刺激經(jīng)典時(shí)期的“重生”也有許多嘗試。

施工
希臘劇院是建在山坡上的露天劇院，大部分是南北。 對(duì)希臘戲劇實(shí)踐的研究面臨著這樣一個(gè)事實(shí)，即公元前五世紀(jì)的劇場(chǎng)文獻(xiàn)很少。 Chr。，所謂古典時(shí)代的悲劇詩(shī)人埃斯庫(kù)羅斯，索?？死账购蜌W里庇得斯。 到目前為止，還沒有確定地澄清在第五世紀(jì)的雅典狄奧尼索斯劇場(chǎng)，管弦樂隊(duì)和禮堂，即所謂的Theatron是否圓形，舞臺(tái)房屋位于管弦樂隊(duì)前方（如附帶的草圖），或者樂團(tuán)和劇院是長(zhǎng)方形的。 第五世紀(jì)保存的希臘劇院都是長(zhǎng)方形的，這很可能使雅典劇院成為可能。 下列組件被認(rèn)為在很大程度上保證了第五個(gè)世紀(jì)：

Theatron（首先由木頭制成，后來是石頭），
Skené（木制舞臺(tái)房子，因此“場(chǎng)景”），
樂團(tuán)，合唱團(tuán)和演員的演奏區(qū)，
Parodoi，管弦樂隊(duì)的兩個(gè)側(cè)門，
Ekkyklema，一個(gè)從房子里滾出來的平臺(tái)，用于在畫面中可視化房屋內(nèi)的場(chǎng)景，
Mechane是一臺(tái)起重機(jī)，它的精神似乎浮出到舞臺(tái)上，并介入悲劇事件。
實(shí)際演技實(shí)踐的紀(jì)實(shí)情況也很差。

希臘悲劇的起源是dithyrambs，莊嚴(yán)的合唱歌曲，以紀(jì)念狄奧尼索斯，他的主人是萊斯博斯的阿里昂。 第一位悲劇詩(shī)人是Thespis，劇院的名字仍然以Thespiskarren的名字被人們記住，他在合唱團(tuán)面對(duì)狄奧尼索斯的面具時(shí)將一個(gè)獨(dú)唱演員，主角，面對(duì)對(duì)手。 埃斯庫(kù)羅斯介紹了第二位演員，即對(duì)手，最后是第三位，三位主義者索?？死账?。

演員的數(shù)量仍然限制在三個(gè)。 如果有更多的人出現(xiàn)，同時(shí)不超過三人，并且至少有一名演員不得不更換面具。

合唱團(tuán)由12個(gè)或15個(gè)合唱團(tuán)組成，通過劇院中的帕羅多伊轉(zhuǎn)移到序幕中，并通常保持在樂團(tuán)中的表演。

作為演員和合唱團(tuán)（合唱團(tuán)成員），只有男人被允許演出。 它是用面具玩的。

編舞家和演員的動(dòng)作順序，說話方式，歌唱和音樂幾乎都是流傳下來的。 關(guān)于戲劇文本如何被用來得出關(guān)于舞臺(tái)實(shí)踐的結(jié)論的研究存在很大的爭(zhēng)議。 盡管有大量的研究興趣，但對(duì)古希臘戲劇知之甚少。

社交功能
希臘戲劇不僅僅是為了男人。 雖然只有自由的公民才能參加（沒有奴隸），但后排座位的婦女是保留的。

合唱團(tuán)的設(shè)備及其維護(hù)是編舞的任務(wù)。 合唱團(tuán)是一個(gè)重要的Leiturgie，即為私人社區(qū)做出的私人表演。

劇院服務(wù)于娛樂的人口，并從喜劇的出現(xiàn)也為娛樂。 雖然這次訪問由于其宗教性質(zhì)而在社會(huì)上是強(qiáng)制性的，但是演員和作者的表彰證明了更廣泛的贊賞; 因?yàn)橹膮⑴c者被國(guó)家授予和照顧。

景區(qū)元素
希臘戲劇中常常使用幾種風(fēng)景元素：

mechane，一種給人以飛行演員印象的起重機(jī)（因此，deus ex machina）
ekkyklêma，一個(gè)經(jīng)常用來為觀眾帶來死角色的輪式平臺(tái)
制作風(fēng)景的木板，掛畫
thyromata，更復(fù)雜的圖片內(nèi)置到二級(jí)場(chǎng)景（從地面3級(jí)）
陰莖道具用于色狼戲劇，象征生命力以紀(jì)念狄奧尼索斯。

面具

面具
古希臘語(yǔ)中的面具術(shù)語(yǔ)是prosopon（lit.，“face”）[12]，并且是雅典崇拜Dionysus的重要元素，可能用于儀式儀式和慶典。 大部分證據(jù)僅來自公元前5世紀(jì)的幾幅花瓶畫，例如一幅懸掛在樹下的神的面具，懸掛在它下面的裝飾著的長(zhǎng)袍和跳舞以及Pronomos花瓶[13]，其中描繪了演員準(zhǔn)備為薩特爾戲劇。[14] 我們沒有任何物理證據(jù)，因?yàn)槊婢呤怯捎袡C(jī)材料制成的，而不是永久物，最終在演出后獻(xiàn)給狄奧尼索斯的祭壇。 盡管如此，該面罩自從埃斯庫(kù)羅斯時(shí)代就已被使用，并被認(rèn)為是古典希臘戲劇的標(biāo)志性公約之一[15]。

還為合唱團(tuán)的成員制作了面具，他們?cè)谛袆?dòng)中扮演了一些角色，并為他們所遇到的事件提供了評(píng)論。 雖然有十二個(gè)或十五個(gè)悲劇合唱團(tuán)的成員，但他們都戴著相同的面具，因?yàn)樗麄儽徽J(rèn)為是代表一個(gè)人物。

面具細(xì)節(jié)
來自5世紀(jì)的戲劇面具的插圖顯示頭盔般的面具，覆蓋整個(gè)面部和頭部，帶有眼睛的孔和嘴巴的小孔，以及一個(gè)整合的假發(fā)。 這些畫從來沒有表現(xiàn)出演員演員的真實(shí)面具; 他們經(jīng)常表現(xiàn)出演員在表演之前或演出之后的表演，觀眾與舞臺(tái)之間，神話與現(xiàn)實(shí)之間的狹小空間[16]。 有效地，面具改變了演員和文本的記憶。 因此，古希臘的表演并沒有將蒙面演員和戲劇角色區(qū)分開來。

面具制造商被稱為skeuopoios或“屬性制造商”，因此暗示他們的角色包含多種職責(zé)和任務(wù)。 口罩很可能由輕質(zhì)有機(jī)材料制成，如加強(qiáng)的亞麻布，皮革，木頭或軟木，假發(fā)由人發(fā)或動(dòng)物組成。[17] 由于這些面具所施加的視覺限制，演員們?yōu)榱巳∠蚝推胶庾约菏潜仨毜摹?因此，據(jù)信耳朵被大量的頭發(fā)覆蓋而不是頭盔面具本身。 開口比較小，不能在演出中看到嘴巴。 Vervain和Wiles假定這個(gè)小尺寸阻礙了這種面具作為擴(kuò)音器的想法，正如20世紀(jì)60年代最初提出的那樣[14]。 希臘面具制造商Thanos Vovolis認(rèn)為，面具可以作為頭部的共鳴器，從而增強(qiáng)聲樂的聲學(xué)效果并改變其質(zhì)量。 這導(dǎo)致能量和存在的增加，從而允許演員更完整地變形為他的角色。[18]

遮罩功能
在像雅典狄奧尼索斯劇院這樣的大型露天劇場(chǎng)中，古典口罩能夠在觀眾中產(chǎn)生恐懼感，造成大規(guī)模的恐慌，尤其是因?yàn)樗麄兛鋸埖乜浯罅嗣娌刻卣骱捅砬椤?他們讓演員出現(xiàn)并重新出現(xiàn)在幾個(gè)不同的角色中，從而阻止觀眾將演員識(shí)別為一個(gè)特定角色。 除了揭示特定人物外表的變化外，他們的變化還有助于觀眾區(qū)分性別，年齡和社會(huì)地位，例如在自己致盲之后的俄狄浦斯。[19] 獨(dú)特的面具也用于特定角色和戲劇中的事件，例如埃斯皮魯斯’歐門德斯和弗朗西斯中的弗里斯和歐里庇德斯中的卡斯穆斯’The Bacchae。 戴著合唱團(tuán)，面具創(chuàng)造了一種統(tǒng)一和統(tǒng)一的感覺，同時(shí)代表了一個(gè)多聲部人物或單一有機(jī)體，同時(shí)鼓勵(lì)了群體中每個(gè)人之間的相互依賴性和敏感度。 一次只允許2-3名演員在舞臺(tái)上演出，而面具允許從一個(gè)角色快速過渡到另一角色。 只有男演員，但面具允許他們扮演女性角色。

其他服裝細(xì)節(jié)
這些劇中扮演悲劇角色的演員穿著名為cothurni的靴子，將他們提升到其他演員之上。 扮演喜劇角色的演員只穿著一只名叫襪子的薄底鞋。 出于這個(gè)原因，戲劇藝術(shù)有時(shí)被稱為“襪子和布斯金”。

Melpomene是悲劇的繆斯，經(jīng)常被描繪成持有悲劇面具和穿著cothurni。 塔利亞是喜劇的繆斯，與喜劇的面具和喜劇“襪子”類似。

扮演女性角色的男演員會(huì)在胸前佩戴木制結(jié)構(gòu)（posterneda）以模仿乳房的外觀和肚子上的另一個(gè)結(jié)構(gòu)（progastreda），以使它們看起來更柔軟，更像女士。 他們還會(huì)在他們的服裝下穿著白色的長(zhǎng)襪，讓他們的皮膚看起來更公平。

大多數(shù)服裝的細(xì)節(jié)來自當(dāng)時(shí)的陶器繪畫，因?yàn)榉b和面具都是用一次性材料制作的，所以從那時(shí)起，任何服裝都沒有剩余。 最大的信息來源是Pronomos Vase，演員在演出后的聚會(huì)上被畫。

服裝會(huì)在性別，年齡，社會(huì)地位和階級(jí)等方面帶來品格感。 例如，高級(jí)人物穿著更好的衣服，盡管每個(gè)人都穿得很漂亮。 與流行的觀點(diǎn)相反，他們并沒有穿著破布和涼鞋，因?yàn)樗麄兿胍騽?dòng)人心。 希臘戲劇服裝的一些例子包括稱為chiton的長(zhǎng)袍，它演員扮演神，英雄和老人。 扮演女神的演員和持有大量權(quán)力的女性角色穿著紫色和金色。 扮演皇后和王妃的演員穿著長(zhǎng)長(zhǎng)的斗篷，拖著地面，裝飾著金色的星星和其他寶石，戰(zhàn)士們穿著各種盔甲，戴著飾有羽毛的頭盔。 服裝應(yīng)該是豐富多彩的，顯而易見的是觀眾的每一個(gè)座位都能看到。

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