同樣是網(wǎng)絡文學ＩＰ改編的影視劇，相對于女頻ＩＰ，為何男頻ＩＰ總是血撲？

哪怕同樣遭遇魔改，為何女頻ＩＰ血撲的總體比率要遠低于男頻ＩＰ？

最近對這類問題很感興趣，也陸續(xù)看了一些相關的文章，發(fā)現(xiàn)大家更多的是從市場角度進行分析。

目前最普遍的觀點認為，影視劇的最大觀看群體由不同年齡層的女性組成，男頻ＩＰ的題材不受主流收視群體歡迎，是造成其血撲的根本原因。

這些分析都各有道理，特別是關于受眾群體的分析，還附帶有精確的數(shù)據(jù)，似乎很有說服力。

我則想從一個老白網(wǎng)文讀者兼女性觀眾的角度來八卦一下這個問題。

想談網(wǎng)文ＩＰ改編劇，必須追本溯源，先從網(wǎng)文ＩＰ本身說起。

網(wǎng)文江湖排除由于版權問題處于灰色地帶的同人類題材，大致三分天下。

男頻，女頻和耽美（百合受眾較小）。

男頻以起點為代表。

女頻和耽美以晉江為代表。

耽美不在本文的討論范圍之內(nèi)，略去不提。

男頻作者重劇情而輕情感輕文筆。

女頻作者重情感重文筆而輕劇情。

當然，男頻、女頻也有不少作者能力全面，在劇情、感情和文筆等方面都做得十分出色，但擴展到整個數(shù)量龐大的網(wǎng)絡作者群體來說，是這么個大致的概況。

男頻作者常常是文筆不夠劇情湊。

女頻作者常常是劇情不夠文筆湊。

大家都有短版。

在女頻文下時常會遇一種不知道是夸人還是罵人的夸獎方式，說一位女作者的劇情寫得好，好得就像一位男作者。

其實造成短板的原因與作者本身的性別并沒有直接聯(lián)系，要知道當年鴛鴦蝴蝶派的代表作家可都是男性，單純從性別角度來看待這個問題本身就是一種狹隘的歧視。

產(chǎn)生這種現(xiàn)象的根本原因還是在于題材和受眾，也就是說，一切都由市場和經(jīng)濟效益所決定。

男、女頻的題材決定了作者的精力更偏重于哪個方面。受眾想看什么，作者就往哪個方向使勁。

換句話說，如果讀者想看感情戲，男作者為了更高的訂閱，也會認真琢磨感情線。琢磨不明白，那就被市場淘汰。

說過了網(wǎng)文分類和男、女頻作者的各自特點，接下來我們再來詳細說一下男、女頻作品的劇情特點，不把這個問題說清說透，就很難從根本上理解我在開篇提到的兩個問題，即：

1，同樣是網(wǎng)絡ＩＰ改編的影視劇，相對于女頻ＩＰ，為何男頻ＩＰ總是血撲？

2，哪怕同樣遭遇魔改，為何女頻ＩＰ血撲的總體比率要遠低于男頻ＩＰ？

首先來說男頻。

男頻作品的劇情線和感情線基本各自為戰(zhàn)，兩條線雖然會在故事的發(fā)展過程中有所交流互動，但總體上是涇渭分明，感情線對劇情線的推動作用較小。

涇渭分明到一些作者由于過于重劇情輕感情，把感情線單獨抽離出來都不影響劇情線的發(fā)展。也就是說感情線在一些男頻作品中只是起裝飾作用，對劇情線的推動作用接近于無。

說得更直白一點，對于一些男頻種馬文來說，感情線只起“服務性”作用，就是為了讓男讀者看著高興而存在。

也因此造成了不少男作者筆下的女性人物相對于男性人物來說，人設明顯單薄，甚至非常的模板化。

說男頻作者重劇情，重到什么程度呢？

如果說寫一部男頻作品需要一年的時間，那么作者會拿出三分之一，甚至更多的時間來制定大綱。

女頻作者可以沒有大綱直接開寫，甚至還可以寫得相當不錯，在劇情上挑不出大的毛病。

但男頻作者沒有大綱那就等同于自殺。

男頻作品的大綱最講究結構和設定。

舉例來說，男頻的很多作品，主角就像是在玩闖關游戲（這種結構方式很大程度上借鑒于游戲，同時也是男頻文更易于被改編成游戲，或者就是以賣游戲版權為目的進行寫作的原因）。

主角每過一關就換一張地圖。每一張地圖都會遇到不同的隊友，發(fā)生不同的故事。

闖關任務的目的是貫穿整個故事的主線。

每闖一關都是一個小故事。

每個小故事都要經(jīng)過發(fā)生，發(fā)展，鋪墊，高潮，結果這么幾個發(fā)展階段。

闖關的難度是遞增的，也就是一峰更比一峰險，一浪更比一浪高，越來越刺激，越來越爽。

男頻作品幾百萬字的長度就是靠這樣層層推進，越來越爽的高潮設置和快感十足的節(jié)奏讓讀者獲得持續(xù)追文的動力。

也由此可見，男頻作者為什么尤其看重大綱的制定。

想要獲得一關更比一關險的效果和爽度爆表的節(jié)奏就必須在故事背景設定，人設，故事架構，故事的發(fā)生、發(fā)展、小高潮、大高潮這一環(huán)環(huán)的復雜鋪墊、推進、爆發(fā)的過程中，精確到每一個細節(jié)，只有這樣才能充分地把握住全文的節(jié)奏，達到想要獲得的效果。

一部優(yōu)秀的男頻作品的大綱就像是一個構筑精巧的模型，邏輯嚴密，結構精細，設定精確，環(huán)環(huán)相扣。每一個部件的位置都不容半點錯置，否則就容易產(chǎn)生整個模型結構崩塌的慘劇。

作者花費了大量的精力和腦力制定好大綱之后，接下來落實到具體的寫作上就相對輕松了。

大綱是骨架，實際的寫作就是往骨架上填充血肉。

因為連載的更新量大，作者的精力有限，一部分作者就干脆懶得在文筆上花費工夫，反正骨架在，掌握好節(jié)奏，不影響讀者追文闖關的樂趣和爽感，再加點“服務性”的感情線，也不影響訂閱。

這種被高更新量催逼出來的偷懶行為也是男頻作品形成短板的重要原因之一。

說過了男頻，再來看女頻。

女頻正好與男頻相反。

女頻作品的感情線和劇情線很多時候都緊密地糾纏在一起。對于純言情文來說，它的感情線甚至很大程度上就等同于劇情線。也就是說，所有劇情上的起承轉合都是為了“談戀愛”而服務。

因為題材的原因，女頻作品的長度相對于男頻作品來說，要短得多。

長篇純言情文一般在十幾萬字到三十萬字左右。

宮斗、宅斗、修仙、種田等類題材要長一些，大多是五十萬字至一百萬字左右。

題材和長度的不同也導致了女頻作品對大綱的重視程度要遠低于男頻。

也就是說，作者對大綱的重視程度主要取決于兩個因素：

1,題材。

2,長度。

宮斗、宅斗、女強等這樣對劇情要求相對較強，感情線與劇情線并重的題材，對大綱的要求程度就較高。而像純言情文和種田文就相對較低。

女頻作品感情線與劇情線高度重合的結果就導致作者更看重文筆和人物塑造。

我曾經(jīng)在原著粉有話要說：《微微一笑很傾城》的真假“親媽”（上）一文中以《微微一笑很傾城》的影、劇兩版對人設的改編為例談過這個問題：

“談戀愛的本質(zhì)是兩個不同性格的人在進行情感上的溝通。不同性格的人在戀愛的過程中會碰撞出不同的火花，產(chǎn)生不同的故事。所以才會有“兩小無猜”、“歡喜冤家”、“默契天生”、“相愛相殺”等等各種不同的感情類型。”

也就是說，談戀愛這件事歸根結底是在談“人”。

想要愛情故事足夠打動人，就要重視人物塑造和情感刻畫。想要人物豐滿，情感細膩，就要求具有一定的文筆表達能力。

所以還是那句話，男、女頻作者的長、短板與作者本身的性別沒有根本性聯(lián)系，一切都是題材和市場的需要。

你不行就要被淘汰。

介紹完了男、女頻作品的特點，其實開篇的兩個問題也就基本有了答案：

除了收視人群和題材方面的問題之外，男頻IP改編比女頻更易血撲的主要原因在于兩者的改編難度不同。

具體如下：

一、劇情壓縮的難度不同。

相對于女頻作品十幾萬，幾十萬字的長度，男頻作品一百萬，甚至幾百萬的長度要改編成幾十集的劇本，其劇情壓縮的難度顯然要高得多。

二、題材改編的難度不同。

男、女頻作品題材上的不同也造成了改編難度的差異：

1,劇情改編要求不同。

如前文所述，女頻作品重人物重情感，對劇情的要求相對較弱，感情線與劇情線高度重合方便改編。能夠將人物塑造和感情線起承轉合的重要節(jié)點把握清楚，劇情線差一些也沒關系，只要總體邏輯能圓得上，就基本不會出大問題。

男頻作品以劇情見長，輕人物輕情感，尤其強調(diào)劇情的邏輯和節(jié)奏，如同搭建精巧的模型，一個模塊沒放對位置，整個模型就全散了架，對劇情改編的要求無疑也更高。

因此，即便同樣遭遇魔改，女頻作品與男頻作品相比血撲的機率也相對較低。

2,題材的先天缺陷。

女頻題材導致作者重視人物塑造和情感刻畫，在改編基礎和市場受眾上具有先天的優(yōu)勢。

相反，男頻題材導致作者不重視人物，尤其是女性人物的塑造和情感刻畫，在改編基礎和市場受眾上先天不足。

男頻作品改編，制作方普遍容易出現(xiàn)這樣兩個錯誤：

一、對作品本身缺乏清晰的定位和了解。

這一點非常重要！

事實上，這是目前很多網(wǎng)絡IP作品改編的制作方都在犯的錯誤。

制作方在對作品動手改編之前，一定要對作品本身的定位，題材的優(yōu)、缺點、萌點和受眾等問題有足夠地掌握和深入地了解。

這就相當于寫作文之前要認真審題，如果審題錯誤，哪怕你下筆千言，其結果也只是南轅北轍，離題萬里。

現(xiàn)在一些網(wǎng)絡IP改編劇的制作方自己對網(wǎng)絡文學不了解，又找來了一群連網(wǎng)文都沒讀過且自視甚高又能力不足的編劇來進行自作聰明的改編，這就如同讓一個不了解人體結構的人去做手術一樣，其結果是非?？膳碌摹?/p>

還是以《微微一笑很傾城》為例，原著剝?nèi)ァ熬W(wǎng)游”、“校園”等等這些外在的元素和標簽，其核心實質(zhì)仍然是一篇總裁文。

而影版的改編卻讓總裁文的總裁創(chuàng)業(yè)失敗，這是典型對原著和受眾的定位錯誤。

不要拿反映現(xiàn)實當做改編失敗的遮羞布。

現(xiàn)實題材是需要具有生活溫度的細節(jié)來支撐的，而不是簡簡單單地打個“現(xiàn)實”的標簽就叫反映現(xiàn)實。

如果我想看現(xiàn)實題材，我會去欣賞同樣以青春、校園、夢想和創(chuàng)業(yè)為題材的《中國合伙人》，而不是選擇去看純言情網(wǎng)文《微微一笑很傾城》改編的電影。

制作方改編切入點的定位與目標觀眾群體的觀看需求相背相左，是很多改編作品失敗的重要原因。

二、在原著受眾群體與普通收視群體的之間把握失衡

這個問題與第一個問題其實是緊密聯(lián)系的。

比如，同樣是仙俠題材。

男頻作品的核心目標是變強，劇情主線以“變強”為核心貫穿始終，一路修仙一路打怪升級，感情線可有可無。

女頻作品的核心目標是戀愛，女主雖然也在修仙，也在打怪升級，但她的目的不僅是為了變強，而是為了變強之后更好的談戀愛。女頻作品的劇情線本質(zhì)是為感情線服務。也就是說，除了女強主題的修仙文外，大部分女頻修仙文的本質(zhì)依舊是言情文，以修仙為皮，以戀愛為骨。

對于女頻作品，原著受眾群體與普通收視群體的萌點基本是重合一致的，改編難度相對較低。

而男頻作品就非常矛盾了，在制作方看來，原著男性受眾群體的萌點與收視主流女觀眾的萌點之間基本沒有重合點。

擺在他們面前的問題就是怎樣既不丟失原著男性受眾群體這個基本盤，又能討好普通收視群體，吸引到更多的女性觀眾，繼而提高收視率。

從這兩年血撲的幾部男頻改編作品來看，制作方在劇情改編上既沒有很好地保留原作的精髓，也沒能憑借對人物的塑造和感情的刻畫吸引到更多的女性觀眾，可謂兩頭不討好，兩邊都挨罵，兩面不是人。

有些制作方干脆破罐子破摔，直接放棄原著受眾群體這個基本盤，弱化原著的劇情線，轉而全力討好女性觀眾，直接走起了女頻作品的路子，極大地加重女性角色的作用，增加大量感情戲，使劇情線為感情線服務。

《莽荒紀》制片人林正豪就表示，整個團隊花了兩年時間，弱化了原著升級打怪的劇情線，將改編的重點放在男女情感糾葛上，放大了女主的存在價值，讓感情線能夠影響整個故事走向。

制片方費盡心機的改編，最終獲得豆瓣3.1的評分，收視率更是僅有0.053%，直接創(chuàng)下安徽衛(wèi)視的歷史新低。

可見這種既想擁有原著的大IP號召力，又放棄原著受眾基本盤的取巧態(tài)度注定無法取得成功。

在我這個老白網(wǎng)文讀者兼女性觀眾的角度看來，制片方這種全盤放棄男頻作品的優(yōu)勢，轉而大搞感情戲的作法，得到這種雞飛蛋打的結果真是再自然不過。

制作方的思路從根本上就是錯的。

還是那句話，如果我真的單純想看感情戲，我為什么不直接去看女頻改編作品？

人家又有原著基礎又有IP號召力，人物更豐滿更立體，感情戲也更細膩更出色，更能抓得住女性觀眾的萌點。為什么要來看你這種懸浮魔改的男頻作品？！

從這類對男頻作品的魔改中可以看出，制片方對男頻題材對于女性主流收視人群的吸引力明顯信心不足。

其實很多制作方對網(wǎng)文受眾市場普遍存在一個很大的認識誤區(qū)。

在本文的“下篇”中，我們將進一步討論制方片的這種認識誤區(qū)，網(wǎng)文受眾市場的真實情況以及個人對網(wǎng)絡男頻改編的一點建議。

青山不改綠水長流，書蟲與您“下篇”再會。