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今天是教師節(jié)，指彈中國想跟老師們道一聲：辛苦了！祝你們節(jié)日快！

 

今天，我們?yōu)榇蠹規(guī)淼囊彩且黄袄蠋煛庇嘘P(guān)的文章。在這篇文章當中，作者對國內(nèi)的指彈現(xiàn)狀進行了一些觀察和思考。相信各位喜歡吉他、喜歡音樂的朋友們會從中得到不小的收獲。

如何尋找屬于自己的“音樂老師”？

 作者丨陳曦白

潤色、編校丨老于

 

無論在哪個領(lǐng)域，除了教授我們基本技術(shù)的老師之外，對我們風格形成和知識儲備能夠產(chǎn)生深遠影響的“老師”也是必不可少的。那么，我們究竟如何找到自己音樂之路上最合適的“老師”呢？今天我想跟大家聊聊自己的體會。

 

我的寫作老師曾經(jīng)和我們強調(diào)過這個方法：找到一位你喜歡的作者，再尋找他喜歡的作者，以此類推，最后找到最源頭的那個人，去鉆研他的作品，而在這個漫長、艱辛的尋找的過程中，我們自然會得到很多收獲，對某種風格或流派產(chǎn)生有深度的了解。

 

在音樂上，我們似乎也可以借鑒這種方法。

 

拿這次WAGF的高人氣“愛豆”伍伍慧來舉個例子，當全世界都在幫他宣傳他的微博的時候，我們可以在他的微博看到這樣一張照片：

我覺得這件襯衫很好看，我也很想要一件！因為上面可愛的圖案，來自the Beatles的Help專輯封面。

伍伍慧喜歡披頭士是人盡皆知的事，除了他自己經(jīng)常把the Beatles掛在嘴邊之外，他還改編過the Beatles的經(jīng)典歌曲Can't buy me Love。那么，如果你想要了解伍伍慧的音樂，想要學習他這一流派和感覺的音樂作品，多聽 the Beatles的音樂則可以看作是一堂必修課了。

 

實際上，The Beatles的音樂對許許多多的吉他演奏家造成過影響。無論是鋼弦還是尼龍弦，我們可以在網(wǎng)絡(luò)上找到數(shù)以百計的改編自the Beatles的吉他演奏作品。除此之外，伍伍慧在自己曲譜集當中推薦過的專輯，大家也不妨拿來一聽。

 

同時，岸部真明是伍伍慧的吉他老師之一，可以想見伍伍慧風格的形成過程中，必然少不了這位老師的影響。然而，伍伍慧卻沒有像許多國內(nèi)的琴友一樣，把自己的創(chuàng)作變得過分地像岸部真明，而是借鑒了老師之所長，發(fā)展出了全然不同的作品。

 

我們繼續(xù)追溯，岸部真明喜歡的是什么樣的音樂呢？從岸部老師名為《My Favorites》的專輯中，我們似乎可以找到線索。

可以肯定，這張專輯里的曲目，完全是根據(jù)岸部先生的個人喜好進行選曲和改編工作的，其中包括Carpenters、Eric Capton、The Kingston Trio等大牌前輩的代表作，涵蓋了西方經(jīng)典流行歌曲、經(jīng)典民謠、爵士名曲、電影插曲、日本民歌、古典音樂等等風格，且都是耳熟能詳?shù)那俊?/p>

 

這些音樂，同樣可以成為我們學習的方向。同時，聯(lián)系岸部先生本人的經(jīng)歷和音樂生涯我們還可以發(fā)現(xiàn)，他早期同樣受到The Beatles、Doc Watson等人的影響。如果再往前挖掘，到岸部的老師——中川砂人，也是日本指彈吉他的元老級人物，早期則受到Peter Paul and Mary、The Kingston Trio這樣的美國50－60年代的鄉(xiāng)村民謠組合的影響。

 

其實，到此我們已經(jīng)可以得出一個結(jié)論了：日本這些一脈相承的指彈吉他演奏家的個人偏好，基本都能夠追溯到西方五六十年代起的音樂，以經(jīng)典搖滾、鄉(xiāng)村音樂、民謠為主。這不但是指彈吉他這種風格的源頭，也是其他很多種音樂風格的源頭，挖來挖去，都能挖到這里。

 

我們再從本次WAGF的嘉賓當中選擇一位對象：英國演奏家Mike Dews。他演奏了自己改編的Purple Rain，這首歌曲的原曲來自美國流行音樂傳奇式人物Prince，和著名的音樂天王邁克爾杰克遜是"對家"。

Mike是很有勇氣的，因為這首曲子還有另一個著名的版本，就是一眾大牌吉他手（以中國人民的老朋友Andy Timmons為首）為了紀念Prince而合作演奏的版本，大師們暗中較勁飚琴，風格各異，陣容堪稱吉他屆的《北京歡迎你》。當然，Mike的改編和這兩個版本相比，同樣有值得稱道的個人特點。

 

來自俄羅斯的演奏家Alexandr Misko，在大師課的曲目中有他改編的《We Will Rock You》，這首更不必說了，來自偉大的英國搖滾樂隊Queen，同樣可謂封神的樂隊，他們的傳記電影也即將上映。

 

再把鏡頭調(diào)轉(zhuǎn)到韓國朋友那邊：去年，指彈中國的微信公眾平臺曾介紹過的一位氣質(zhì)優(yōu)雅，溫柔美麗，令人心動的演奏家Yenne Lee，她改編過美國六十年代樂隊Bread的經(jīng)典作品If。

跟the Beatles的音樂一樣，If也是眾多吉他演奏家的改編對象。

連載 | “指彈早知道”Vol.031《吉他美少女》Yenne Lee

小鄭（鄭晟河）的改編作品囊括了Michael Jackson、Extreme、Bon Jovi、White Lion、Queen、Green Day等等大牌樂隊的經(jīng)典作品，暴露了自己“搖滾青年”的本質(zhì)。其中有些音樂在中國幾乎已經(jīng)沒有、甚至從來就沒有過市場，但在世界流行音樂史上卻擁有極其重要的地位。

 

能舉的例子還有很多，就不一一說了。最后，要說到大家心目中的大神Tommy Emmanuel，按照我們找老師的方法，找到他的啟蒙Chet Atkins，再找到Chet Atkins的啟蒙Jimmie Rodgers，一切幾乎都起源于西方早期經(jīng)典搖滾和民謠。追根究底，所謂的"指彈吉他"Fingerstyle，不就是起源于美國鄉(xiāng)村音樂嗎。那么，為什么不從一開始就找到鄉(xiāng)村音樂的根源呢？

 

 

實際上，如我在文章開頭所說：這個尋找的過程，實際上就是一個非常好的吸收學習的過程。

只要你用心鉆研，即可在這個過程當中窺見一個屬于音樂的繁復(fù)龐雜的脈絡(luò)。這不單單只是為自己尋找創(chuàng)作上的"老師"，也是形成個人風格、融百家之長補己之短的過程。

 

同時，還有很多演奏家、音樂人都有學習其他樂器的經(jīng)歷，比如"箱琴鼓手"Petteri  Sariola曾經(jīng)真的是一名鼓手。而他如此優(yōu)秀的打擊技巧，絕不單單是在吉他的面板上練就的。

很多演奏家喜歡從樂隊的視角出發(fā)，在創(chuàng)作過程當中，充分考慮到不同聲部、音色的結(jié)合跟補充，這都會從對音樂的理解方式這種最基本的層面幫助他們形成個人風格。

 

同時，如果想要有所提高，我們必須放寬眼界，博采眾長。我們知道，很多活躍在我們視野當中的吉他演奏家，都有著很好的古典音樂跟爵士樂基礎(chǔ)。而只研究指彈，不喜歡其它音樂、也不聽其他音樂的演奏家，我至今還沒聽說過。

 

學習語言，最基本的訓(xùn)練手段是“聽、說、讀、寫”，這當中，“聽”無疑占據(jù)著至關(guān)最重要的位置。然而，音樂作為一種最最需要“聽”的語言，卻被很多國內(nèi)的琴友所忽略。這里講的聽，不是盲目地聽，而是有效率且有目的性地聽。

 

現(xiàn)在，我們很容易就可以通過各種途徑獲取一份六線譜。然而，單單依靠六線譜去進行學習是遠遠不夠的。甚至，長時間以六線譜為唯一依據(jù)進行練習，得到的只是對指法的機械記憶，這除了能讓我們提高一點手指靈活度之外，在本質(zhì)上的進步微乎其微。

說到這一點，我個人也深受其苦：我彈琴的這些年，最大的問題就是琴齡不短，但樂理薄弱。有些時候，當我因為記不起指法而演奏中斷時，很難從中斷處繼續(xù)演奏，而是要從前面某個記得起來的點開始憑借手指的肌肉記憶繼續(xù)，相信很多朋友都有類似的經(jīng)驗，而這恰恰證明了我們在演奏時沒帶腦子，對自己演奏的音樂并沒有充分的理解。

 

子曰樂隊的吉他手汶麟老師，曾分享過自己的心得（這是很多同時期的樂手共有的體驗）：早年間不便得到樂譜的時候，都是靠著扒帶去學習自己喜歡的音樂的，而這個“不得不扒帶”的時代，卻成了很多那個時代的樂手的成功秘訣。

另外，身邊的很多朋友在談及演唱時，總是覺得自己“五音不全”，實際上，他們的問題只是對音準和調(diào)性不夠敏感罷了，這是缺乏最基本的視唱練習造成的，通過視唱練耳的系統(tǒng)訓(xùn)練完全可以矯正，哪怕是每天跟著鋼琴做最基礎(chǔ)的練習，也能讓自己的樂感在短期之內(nèi)獲得很多大的提升。

 

如果，對于一個只是偶爾去KTV和唱吧放松心情的演唱愛好者來說，聽音都是必要的訓(xùn)練的話，對于我們這些想要在吉他演奏上有所建樹的琴友們來說，是不是也該反思一下自己在聽音方面的能力呢？

日本指彈演奏家岡崎倫典老師

岡崎倫典老師也曾講授過：不論是聽還是演奏，他主要的記憶手段是雙耳而非指法指型，這可能是很多琴友跟演奏家之間“最遙遠的距離”。哪怕演奏的時候有個別音符的細微差別，只要和弦進行是對的就不會出錯。這一點最好成為習慣。

 

同樣是觀看一部電視劇，各行各業(yè)的觀眾，關(guān)注點自然不同，演員的顏值、布景的室內(nèi)設(shè)計、畫面配色、特效…但是我們最初學習專業(yè)時，老師就要求我們分析是否有廢戲和水詞、每個段落的創(chuàng)作意圖、整體起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)、前期鋪墊是否能達到高潮等等。

 

在剛開始，欣賞的確變成一種煎熬，然而，時間長了成為習慣，即使不是在學習中觀摩，我們也不會再像以前一樣純粹的“看電影”了。當分析音樂的和弦進行、編曲等等變成了習慣，進步也就在潛移默化的發(fā)生了。

 

很多國內(nèi)外從業(yè)者都清楚的一點是，我們國家的流行音樂基礎(chǔ)并不扎實，既沒有日本那種一脈相承的音樂歷史，也沒有廣泛流通西方經(jīng)典音樂的歷史和環(huán)境。很多西方甚至日本朋友們司空見慣的音樂，在我們這兒卻是面臨著知音難覓的窘境。

 

所以我們更需要多聽、多學習，找到自己的"老師"。死死抓著指彈，卻從來不朝更深和更廣的方向進行探索，這是很多琴友的問題所在。因為那些音樂，不也算是指彈吉他這種風格的"老師"嗎？

<The End>