「加七君」個(gè)人公眾號?第54篇原創(chuàng)推文

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如果說讓我為電影導(dǎo)演的新作列一個(gè)最期待的清單的話，李安的名字一定會(huì)赫然在列。在距離《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》上映兩年之后，安叔終于攜手威爾·史密斯，揭開了《雙子殺手》的神秘面紗。

《雙子殺手》這部電影無疑是特殊的，特殊到全北京竟然只有四家影院能做到符合它的最高放映標(biāo)準(zhǔn)。與當(dāng)年的“比利·林恩”如出一轍，這一次成為影院“門檻”的那個(gè)條件依舊沒變——“120幀”。

有人說，電影是一秒24幀的藝術(shù)，此話不假，因?yàn)槊棵?4幀的畫面可以使人眼幾乎感受不到卡頓。可如果我們將畫面慢放或是暫停的話，就會(huì)發(fā)現(xiàn)那些速率偏高的畫面往往成為了“一團(tuán)亂麻”。
那么有沒有可能將這團(tuán)“亂麻”也清晰地展現(xiàn)在觀眾眼前呢？

李安決定去做那第一個(gè)“再次跳出舒適圈”來探尋未知的人，所以《雙子殺手》誕生了。

上面的兩組動(dòng)圖是同樣的畫面在24幀與120幀處理下的對比，可以明顯的看出，在120幀的畫面里一切曾經(jīng)模糊的景象都變得更加的清晰干凈。

而這，也只是影片伊始的冰山一角而已。

不可否認(rèn)，《雙子殺手》的視覺特效一定是成功的。120幀的高清影像帶來的沉浸感無可比擬，單是一場摩托飆車戲就足以值回那略顯昂貴的票價(jià)（我真的太喜歡這段追車戲了?。?，而在幾處慢鏡頭的運(yùn)用中，我們甚至還能清晰地看清在空中飛快劃過的水珠和墻壁碎渣，這種感官體驗(yàn)無疑是前所未有的。

也正如安叔自己所說的一樣，他想讓“觀眾以第一人稱的視角去看一個(gè)第三人稱的故事”。

如此看來，《雙子殺手》似乎理應(yīng)是一部成功的作品，可數(shù)據(jù)卻將結(jié)果指向了另外一邊。

不僅爛番茄的新鮮度僅為25%、北美影評人們一片看衰，連向來對安叔最為友好的內(nèi)地也是普遍遇冷，上映將近一周僅收獲了不到2億的票房，豆瓣評分僅為7.1分，單日票房冠軍的寶座更是只坐了一天便被同期上映的《沉睡魔咒2》給拉下了馬。

那么問題出在了哪兒？

“劇情老套”，成為了眾矢之的。
這一點(diǎn)無需為安叔開脫，《雙子殺手》的劇情的確不夠出色，它雖然包含了對于“父子關(guān)系”、“克隆技術(shù)”、“自我意識”等方面的影射，但卻每一方面都只做到了淺嘗輒止，更何況有關(guān)“克隆”題材的電影在好萊塢也早已算不上新穎。

而影片對于主人公亨利的塑造也同樣趨于平庸，他在面對自己成為“棄子”的狀態(tài)之時(shí)表現(xiàn)得更多的是一種“明面上”的無奈，是一種明示，缺少了內(nèi)在的掙扎和升華。

而在與“小克”的對手戲中，似乎也只有“小克”完成了“成長”，中年的亨利的幾段臺詞也并不足以支撐他的動(dòng)機(jī)與心理變化，縱然史密斯貢獻(xiàn)了十分卓越的演技（年輕版的演繹更為出彩），也沒能將亨利從“平淡”中拽出。

舉個(gè)例子，同樣是退伍軍人（殺手），馬克·沃爾伯格飾演的鮑勃（《生死狙擊》）就顯得令人“共情”的多，而他做到這一點(diǎn)也只是依靠一句臺詞而已。

“他們知道我的弱點(diǎn)，一旦觸動(dòng)愛國這一點(diǎn)，我依然容易被騙，我會(huì)正襟危坐地回應(yīng)，‘要我做什么？頭’，雖然我不以此為傲，但也不以此為恥”。

沒有過多的渲染，也無需刻意的情緒推動(dòng)，只是這一句自然流出的話，就足以將人物的沉重感勾勒而出。

那么難道說，曾經(jīng)最會(huì)講故事的李安這次是真的失手了么？

其實(shí)在武漢的那場座談會(huì)上，安叔曾經(jīng)給過我們他的答案。

“拍一部電影野心不能太大，120分鐘不能面面俱到，一定要找好自己的目標(biāo)”。

李安這次的目標(biāo)顯然不在于講一個(gè)優(yōu)秀動(dòng)人的故事，他的目標(biāo)是把電影技術(shù)的革新成果推給每一位觀眾，而我想這也是他在“比利·林恩”之后選擇了一部動(dòng)作片來作為技術(shù)載體的原因。

因?yàn)樯虡I(yè)動(dòng)作片一定是最能夠?qū)ⅰ?20幀”的優(yōu)勢與美感展現(xiàn)出來的電影類型，更何況動(dòng)作片還幾乎不存在那所謂的“觀影門檻”。

如果說《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》是一次“打開窗戶”的嘗試的話，那么《雙子殺手》則無疑才是安叔真正的目的所在——他想讓每一個(gè)人都能感受到120幀帶來的全新電影美感。

這是李安對于技術(shù)革新做出的一次讓步。

可事實(shí)就顯得殘酷了許多。

如今的動(dòng)作片市場早已是今非昔比，影迷們更偏愛的或是《John Wick》、《王牌特工》系列的那般簡單干凈的槍斗快感，或是類似《諜影重重》、《碟中諜》系列的那般曲折反轉(zhuǎn)的故事情節(jié)，而這兩點(diǎn)顯然《雙子殺手》都不具備。

由此看來，《雙子殺手》的票房慘淡似乎也就成了一種合理。

而與之相對應(yīng)的，便是安叔的這次嘗試，很可能將面臨巨額虧損的結(jié)局。

正巧，在與一位友人聊天時(shí)，加七君也被問了一個(gè)與之相關(guān)的問題。

“你說他花這么多錢做這件事真的有必要么？為什么不選擇找個(gè)年輕點(diǎn)的黑人演員來化妝出演呢？時(shí)間財(cái)力都耗費(fèi)這么多不是費(fèi)力不討好么？”

其實(shí)這并不只是她一個(gè)人心中的疑問，在電影點(diǎn)映后的采訪環(huán)節(jié)中，就有記者朋友向李安問起過這一話題。

坐在椅子上的安叔表現(xiàn)的有些“扭捏”，他說有很多內(nèi)在的感受是沒法用語言來傳輸給影迷的，但在思索了片刻之后，他還是選擇了一個(gè)詞語作為答案——挑戰(zhàn)。

他認(rèn)為，只有不斷的接受挑戰(zhàn)，才能保持對于電影事業(yè)的一份好奇與新鮮。

而加七君倒是也想用兩個(gè)字來作為我試圖解析他這一做法的原因——尊重。

說幾個(gè)大家耳熟能詳?shù)睦印?/p>

斯皮爾伯格為了拍《幸福終點(diǎn)站》而花重金真的建造了一座機(jī)場；諾蘭跑到香港等了9個(gè)月才拿到拍攝許可卻只是為了捕捉《黑暗騎士》所需的一小段鏡頭；而放眼國內(nèi)，陳凱歌為了他心心所念的《妖貓傳》，更是耗時(shí)6年親手打造了一座“長安城”...

我想其實(shí)李安與他們的這些做法并無差異，只不過他把這股子勁兒用在了CG技術(shù)上面。

因?yàn)樽鹬?，所以他們拒絕將就，既然選擇了做，就一定做到最好。
我想這也是這些電影大師們得以取得成功的原因。

畢竟，“像”永遠(yuǎn)是“像”，成不了“真”。

還記得去年的金馬獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)禮么，作為當(dāng)屆執(zhí)委會(huì)主席的李安十分重視這次電影盛會(huì)，而圈內(nèi)的眾多明星也是紛紛前來捧場，甚至與金馬獎(jiǎng)有過“不愉快”經(jīng)歷的“女皇”鞏俐也給足了安叔面子，時(shí)隔多年后重返頒獎(jiǎng)季。

但后面的故事大家都很清楚了，臺灣導(dǎo)演傅榆的一段愚蠢發(fā)言成功將鞏俐與段奕宏的冷臉?biāo)蜕狭藷崴选?/strong>

當(dāng)看到李安“召喚”鞏俐未果，只好獨(dú)自一人擔(dān)任頒獎(jiǎng)嘉賓之時(shí)，那落寞的身影令人心疼。

而在頒獎(jiǎng)禮過后的采訪環(huán)節(jié)里，李安面對著粉絲的安慰和媒體鏡頭，沒有抱怨也沒有訴苦，他只是淡淡地說了一句，“我們希望就藝術(shù)論藝術(shù)，不希望有任何的政治事件或其他的東西來干擾。我覺得藝術(shù)是很純粹的，我希望大家能尊重這一點(diǎn)”。

前段時(shí)間在微博上看到的一段話令加七君感觸頗深，音樂制作人陳令韜說，“如果再不努力融合新元素和拓展音樂知識面，AI會(huì)在2年內(nèi)淘汰掉50%的beat maker”。

的確，隨著科技的發(fā)展進(jìn)步，我們已經(jīng)可以利用科技手段去完成很多曾經(jīng)無法想象的事，電影領(lǐng)域也亦是如此，當(dāng)年的《阿凡達(dá)》就是最好的例子。

那么當(dāng)電影技術(shù)的發(fā)展能夠帶來更加新鮮、純粹的觀影體驗(yàn)之時(shí)，是繼續(xù)活在舒適區(qū)里拍著能穩(wěn)定盈利的片，還是選擇迎接挑戰(zhàn)去做那個(gè)很可能招致“江郎才盡”之名的第一人呢？

李安毫不猶豫地選擇了后者。

也許從《雙子殺手》的票房成績和影片口碑來看，這次的安叔是真的“失手”了，也或許這部電影從此取代了《綠巨人》成了他導(dǎo)演歷史上的新一次“滑鐵盧”，但我們又怎么能忍心如此輕易地判定說他失敗呢？

對于李安導(dǎo)演的下一部作品，我也依舊抱有期待。

本文圖片來自于網(wǎng)絡(luò)，加七君感謝您的閱讀~

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