一、傳入

中國電影的最初傳入是在1896年的中秋節(jié)8月11日，于上海徐園的游樂場，人們觀看了一種叫“影戲”的活動影像，這是電影在中國的第一次放映，主要放映的是法國影片。眾者皆為其逼真的人物展現(xiàn)與活動的光影稱奇。1897年7月，美國人到上海進行了電影的第二次放映，這次主要放映的是愛迪生為其“活動影戲”所拍攝的一些影片。1899年，西班牙商人托馬斯第一次將故事片帶到中國放映，他還于1909年建立了中國第一家影院上海虹口大戲院。此后電影放映漸漸在中國展開，從上海擴展到北京、天津、武漢等地。1902年，在北京的福壽堂茶館進行了北京的第一次電影放映，此后電影放映也在北京逐漸展開，也進入宮中。1904年適逢慈禧太后70大壽，英國人將影片和放映器材送入宮中放映為其祝壽，卻引起火災，慈禧下令宮中禁止放映電影，但卻未能阻止其在民間的流行。

當時的電影在北京的放映是一種極為特殊的，帶有中國傳統(tǒng)文化色彩的放映方式。放映地點多在茶館、戲園，觀眾們一邊觀看，一邊喝茶吃茶點，中途半場放到精彩之處才停下來收錢，以此招徠顧客。到中途需要停機換本之時，便點亮茶館的燈光，為休息時間，有買東西的小販和拿毛巾的伙計穿堂而過。這種茶樓戲園式的放映方式，是和中國傳統(tǒng)的戲曲的觀看方式有著深厚的淵源的，直到后期影院的建立，放映系統(tǒng)的完善，這種放映方式才逐漸被取代，因此中國早期的電影，也延續(xù)此時期的“影戲”的名稱，并在一定程度上，繼承和發(fā)展了戲曲的特色，形成了中國早期電影的獨特影戲傳統(tǒng)。

二、類型

這一時期在中國放映的電影主要分三種類型。

1.紀錄片如《工廠大門》《火車進站》《俄皇游巴黎》等。

2.運用電影停機再拍等技巧拍攝的魔術片，比如用毯子變女人。

3.滑稽片喜劇片等比如一群騎著自行車的人摔倒一起等。

電影初期進入中國，給中國的民眾帶來了全新的世界，大家都為這種銀幕上的活動物體所深深的傾倒，當時的觀眾稱之為“開古今未有之奇，泄造物無窮之秘”。但是從另一方面，我們也要看到電影也帶來了帝國主義的文化侵略，電影作為一種意識形態(tài)，不可避免的帶有西方帝國主義的文化意識，當時引入的一些影片，集中表現(xiàn)了帝國主義國家的色情、暴力等因素。比如風行一時的美國偵探片《紅圈》，把許多腐朽隱晦墮落的集誨淫誨盜之大成的的思想帶給了中國民眾。除了思想文化方面，帝國主義國家在中國建立影院，建立放映發(fā)行系統(tǒng)，也是一種經(jīng)濟侵略，其目的是為了在中國這片廣博的市場上牟取豐厚的經(jīng)濟利益。但不可否認的是，電影的傳入，為中國的藝術創(chuàng)作者打開了一扇新的大門，為中國帶來了新的藝術的思想以及技術的可能，激發(fā)了中國本土藝術創(chuàng)作者的創(chuàng)作激情，促成了中國自己的電影的形成。

三、產(chǎn)生

第一部中國電影的誕生是在1905年，雖然當時電影的傳入首次放映以及發(fā)展都是在上海比較蓬勃，但第一部電影的誕生卻是在北京的豐泰照相館。是由當時豐泰照相館的老板任慶泰和其攝影師劉仲倫，為京劇名家譚鑫培拍攝的取材自《三國演義》的《定軍山》，共七本約半個小時，著重表現(xiàn)京劇藝術中的做、打等部分。是中國人對電影的最早嘗試，此后豐泰照相館又拍攝了一些戲曲片，直至1908年豐泰照相館失火，拍片嘗試告終。

《定軍山》的意義在于，其是中國的第一部電影，標志著中國電影的開始與起步，是中國人對電影最早的探索的表現(xiàn)。同時體現(xiàn)了中國人將電影藝術與中國傳統(tǒng)民族文化結合起來的意識，也是把京劇電影化的探索的嘗試，為戲曲片的發(fā)展奠定了基礎。

在初期的電影嘗試中，不得不提到鄭正秋和張石川兩位人物，他們是中國初期電影的拓荒者與代表人物。其于1913年攝制的影片《難夫難妻》（張石川導演、鄭正秋編劇、上海亞細亞影戲公司出品）是中國的第一部故事片。該片通過講述在封建制度下被包辦婚姻的一對男女的悲劇故事體現(xiàn)出了藝術家們對中國社會現(xiàn)實的關注，對封建文化制度的批判意識。此片中的女性角色由男性出演。次年1914年，香港人黎民偉拍攝了影片《莊子試妻》并首次帶到國外放映，此片中出現(xiàn)了中國第一位女演員嚴姍姍，扮演莊子的妻子。此后中國電影攝制逐漸開始勃興，各種故事片開始設置，各種自己的電影公司開始成立。1921年由李澤厚梅雪單人壽等人創(chuàng)辦了長城畫片公司，是中國的第一家制片公司。此后陸續(xù)出現(xiàn)天一、上海影戲、明星等電影公司，制片放映發(fā)行中心主要集中在上海，這與上海發(fā)達的經(jīng)濟以及沿海，長期被殖民，有著豐富的外國文化經(jīng)濟技術資源有關。1922年，由但杜宇的上海影戲公司出品了中國最早的三部長故事片之一《海誓》，其余兩部是《紅粉骷髏》《閆瑞生》。1922年，張石川和鄭正秋成立了明星影片公司，于1923年攝制了影片《孤兒救祖記》，獲得了巨大的成功，收獲了良好的市場反應和票房。拯救了當時瀕于危機的明星影片公司和電影事業(yè)。

四、《孤兒救祖記》的藝術特色和意義（特點）

特點：

1、傳統(tǒng)的中國戲劇化的表現(xiàn)手法，情節(jié)生動引人入勝，有頭有尾故事完整。

2、善于利用中國傳統(tǒng)藝術中“傳奇”的特點，表現(xiàn)人物命運之奇和事情偶發(fā)之“巧”，并加入詼諧和插科打諢的元素。

3、關注社會現(xiàn)實和人物命運，使得觀眾具有認同感。

4、符合當時的時代特色和思想傾向，因為當時正是解散封建所有制，讓普羅大眾都能接受教育的新思想的流行，影片很好的切合了這一思想潮流。

影響：

1、拯救了明星影片公司和中國電影市場，開發(fā)了中國影片的商業(yè)價值。

2、確立了電影作為中國民族特色的電影藝術的確立。

3、確立了中國電影的影戲主流傳統(tǒng)。

4、確立了鄭正秋在中國電影史上的地位。

5、標志了中國電影的探索之路。

6、標志了國片的盛興，體現(xiàn)在制片機構的蓬勃建立、影片產(chǎn)量的增加以及國片開始在本土受到中國人和外國人的歡迎。

五、影戲主流電影特點和意義

影戲是對中國初期的電影的一種稱謂，因為最初在茶館戲園放映得名，雖然以后不再沿用這種放映方式，但其藝術特色卻保持了下來并影響著中國電影的發(fā)展。

其特點有：

1、具有社會教化功能，宣揚褒善貶惡的主張，代圣人立言，主張用電影教化民眾并以此為原則編造故事。

2、遵循戲劇化的敘事原則，注重影片的情節(jié)的生動離奇和跌宕起伏，并以其為標準評價影敘事是否成功。注重傳奇和巧合因素的運用，人物的塑造也都服務于情節(jié)。故人物常常是黑白善惡分別的角色，通常影片以善戰(zhàn)勝惡終結。

3、通常以較大的敘事段落來展開故事，運用戲劇性場面，并以此來推動情節(jié)的發(fā)展。和完成影片表意任務

4、場景展現(xiàn)重指示性輕再現(xiàn)性，攝影重展現(xiàn)性輕表現(xiàn)性，場面調度和人物注重大景別、單向和平面。

意義:影戲主流電影是中國電影的最初的嘗試，為中國電影的發(fā)展總結了經(jīng)驗，奠定了基礎。中國的電影就是在其基礎上發(fā)展和壯大起來的。它也確定了中國電影民族藝術的發(fā)展方向，為中國電影的發(fā)展做出了貢獻。但是其過于重視戲劇化的手段，忽視了電影本身的一些藝術規(guī)律和藝術手法，以及帶有濃厚的舊文化的的風格，讓其發(fā)展收到了桎梏。被稱為是舊知識分子電影。并在20年代后期落入了市民電影的末流。

六、市民電影

指20年代中后期的一部分商業(yè)電影，他們模仿鄭正秋的影戲主流電影的模式，卻沒有他們的藝術深度，是當時上海等大都市市民逃避現(xiàn)實，麻木自我的娛樂手段，以追求商業(yè)價值和娛樂大眾為主要目的。因此缺乏藝術性。主要有以下一些代表：

1.邵醉翁的天一公司為代表的維護封建文化傳統(tǒng)稗史片。他們主要拍攝維護封建文化傳統(tǒng)的影片，宣傳“忠孝節(jié)義”等理念。代表作有《立地成佛》《忠孝節(jié)義》等。

2.以王元龍的大中華百合公司為代表的歐化片，主要拍攝宣傳西方的生活和思想的影片，崇拜和效仿西方文化中腐朽墮落糜爛的生活。代表作有《透明的上?！贰短接H家》等。

3.商業(yè)電影的類型片：古裝片、武俠片、神怪片。

古裝片主要取材于中國傳統(tǒng)文學和評彈小說，多表現(xiàn)才子佳人的故事，一定程度上也體現(xiàn)了對封建傳統(tǒng)的批判以及古代知識文人“以文克武”的理想。比較好的代表作有《西廂記》。

武俠片主要取材于中國傳統(tǒng)的武俠小說和俠義小說，多表現(xiàn)武林門派之間的斗爭，由于技術的限制制作都比較粗糙，佳作不多。分為四種主要的類型：比武型（《方世玉打擂臺》）、除霸型（《大俠甘鳳池》）、復仇型（《中華英雄》）、奪寶型（《夜光珠》）。

神怪片是武俠片的一種變種，但又和武俠片有很大不同神怪片多表現(xiàn)武林門派之間斗爭；場景多見山林老寺和飛光白劍；多用特技制造人飛來飛去的視覺奇觀；用停機再拍等手段制造特效；多拍連集片如明星影片公司的《火燒紅蓮寺》一共拍攝了18集；仿作甚多，一旦一部影片獲得成功同類的影片便隨之而起。

到了20年代末期，1927年前后，中國電影市場競爭加劇，這種思想深度不高，雷同度高、脫離時代、不關心民眾生活的的市民末流電影漸漸得不到認同而走向了衰落，隨著時代的進步和新思想的發(fā)展蔓延，五四運動的興起給青年人們帶來了新的力量與生活希望，以及批判現(xiàn)實的能力及勇氣，一批新的知識分子開始進入電影界，出現(xiàn)了新知識分子電影。

七、新知識分子電影

新知識分子電影是指與舊知識分子電影相對應的概念，指五四運動以后，一批以資產(chǎn)階級和小資產(chǎn)階級為代表的新知識分子進入了電影界，而創(chuàng)作出的一批不同于影戲主流電影的影片。他們沒有過多的社會教化功能，不宣傳封建傳統(tǒng)思想，關注社會問題、關注人物的內心世界，不追求影片的戲劇化效果和情節(jié)的離奇，而是更關注人物內心和畫面的表現(xiàn)力，代表有以下：

1.以田漢為代表的“南國電影社”

田漢在1926年組建了南國電影社，拍攝了《到民間去》《斷笛余音》兩部帶有民粹色彩影片。他主張電影是借膠片宣泄“被現(xiàn)實世界壓榨之苦悶”，電影是“人類用機械制造出來的夢”。

2.以長城畫片公司為代表的“問題劇”

長城畫片公司原名長城畫片制造公司，于1921年創(chuàng)建是中國第一間電影制片公司，他們主要拍攝反映社會現(xiàn)實問題，揭露社會黑暗面的問題劇。代表作有侯曜的《棄婦》《春閨夢里人》。

3.以神州公司為代表的“潛移默化派”

神州公司原名神州影片公司，1924年由汪煦昌創(chuàng)辦于上海，主張用電影潛移默化的教育民眾，口號是“于陶情冶性之中，收潛移默化之效”，收到知識分子尤其是青年學生的歡迎，代表作有《難為了妹妹》。

4.以但杜宇、史東山為代表的上海影戲公司“唯美型”

但杜宇：于1920年成立了上海影戲公司，成員皆為其親屬，由于但杜宇是美術出生，其特點是：①影片注重畫面和形式的唯美感。②對光影照明畫面造型也都比較看重。③注重象征手法的運用比如《重返故鄉(xiāng)》中，用金錢作為反面人物的名字。

史東山：特點是：①選材截取中國都市的生活片段，加以真實展示和含蓄的批判。②鏡頭和場面調度講究美感，講究用光，鏡頭分割比較細。③對運動鏡頭也有嘗試，比如《同居之愛》中對足球比賽的拍攝就是將攝影機架在車上拍攝的。

意義:新知識分子電影作為一種新的藝術主張，也是一種新的電影主張。其在電影的藝術表現(xiàn)手法上做了諸多探索，比如運用視覺手段渲染氣氛、注重光效和場面調度、注重人物心理刻畫等。豐富了電影的表現(xiàn)手法。比如侯曜和張石川分別拍攝的西廂記，就有很大不同。但新知識分子的電影也離不開他們所處的時代，受到當時時代的限制和制約，比如一定程度上受到影戲主流電影戲劇化的影響，受到時代度對商業(yè)片的偏好的沖擊而生存空間不大，20年代后期在商業(yè)電影潮流的沖擊之下，不少新知識分子影人也都投入到了商業(yè)電影的制作潮流之中，新知識分子電影衰落。但是我們要看到，新知識分子電影提出的新的電影主張以及對電影藝術表現(xiàn)手法的探索，對中國電影在30年代的深化探索，提供了發(fā)展的萌芽和溫床。

八、20年代電影總結（評價）

1.是中國電影從無到有的時期，奠定了中國電影藝術發(fā)展的經(jīng)濟和技術基礎，雖然初期中國電影是在以商業(yè)投機的基礎之上建立起來的，缺乏藝術探索性。但是其的實際意義卻超過了這個商業(yè)投機的初衷，使得中國電影得以發(fā)展，并且為30年代中國電影的騰飛準備了基礎。

2.確定了中國傳統(tǒng)影戲主流電影的風格，開拓了中國電影像其他姊妹藝術形式尤其是戲劇汲取藝術經(jīng)驗和藝術力量的先河。初步掌握了一些電影的基本的藝術表現(xiàn)手法和藝術規(guī)律，為中國電影以后的發(fā)展積累了經(jīng)驗。

3.電影作為一種意識形態(tài)，離不開當時的社會背景，作為半殖民地半封建社會的中國，電影的觀念表現(xiàn)受限，脫離時代，游離與五四運動以后的思想。

4.初期電影的商業(yè)投機性之約了電影的發(fā)展，使得嚴肅的思想和社會批判性無法很好地表現(xiàn)出來。電影首先是做為一種商品而不是藝術品出現(xiàn)的。

5.初期的中國電影在技術上和藝術上都遠落后于同時代的世界電影，這和初期中國半殖民地半封建社會對藝術家的創(chuàng)作的制約有關，和影戲傳統(tǒng)電影主流形式的制約有關，和中國缺乏電影理論的指導有關，還和世界電影在20年代中后期的迅猛發(fā)展拉大了原本就有的差距有關。