風(fēng)格編曲番外篇（六）【PART 2】（01正統(tǒng)的樂曲構(gòu)成） 【PART 2】 關(guān)於樂曲構(gòu)成 本章將針對曲子的各個段落（ A 旋律、 B 旋律等）解說編曲手法。例如，每個段落最適當(dāng)?shù)拈L度、醖釀副歌高潮等等。後半會以我實際編曲過的曲子為題材，介紹如何選擇樂器、怎麼進行編曲，做出有高低起伏、輪廓清晰的曲子。 【01正統(tǒng)的樂曲構(gòu)成】 各位應(yīng)該都知道前奏、 A 旋律、 B 旋律、副歌等名稱。這個部分會說明構(gòu)成一首曲子的要素。 一首流行曲是由什麼樣的部分構(gòu)成，各部分又扮演什麼樣的角色、以及如何設(shè)定各部分最適切的長度。 知道這些要素的重要性卻不依此來編曲的話，不但整首曲子會變得單調(diào)，還有分不清主副歌的問題。 現(xiàn)在就一起來看曲子的構(gòu)成吧！ 【做為描述情景的第一段 A 旋律】 百分之八十至九十的日本流行樂都是由 A 旋律(1A)、 B 旋律（1B）與副歌（1副歌）三部分組成歌曲的一個大段落。 原注：有些曲子的 A 旋律 帶有 Rap 感，突然就切入副歌．不過10首曲子裡頂多只 有一首是這樣。大部分樂曲都 還是以 A 旋律、 B 旋律、副歌組成。 不管是快歌還是抒情歌，都可以用這樣 的方式來思考構(gòu)成。通常在構(gòu)想如何營造曲中最重要的副 歌氣氛時，都會以曲子容易展開的形式來構(gòu)成，所以自然 而然就成為最常被使用的形式。

A 旋律是歌曲最開始的段落，因此必須配合歌詞描述情景。這是 A 旋律的主要作用。透過歌詞、旋律、編曲慢慢展現(xiàn)這首曲子想要描述的世界觀。 換句話說，可以將 A 旋律想像成是導(dǎo)引聽者進入歌曲世界的段落。 【在第一段 B 旋律製造低潮】 將 A 旋律所展現(xiàn)出的世界觀延續(xù)到副歌是 B 旋律的功能。以前也會稱 B 旋律是「副歌前的安靜段落」。因為是副歌前的旋律，所以主要目的是暫時降低曲子的張力。 為什麼要暫時降低張力呢？如果說往上跳之前要先放低重心，或許就比較容易理解了。就與站直跳不高，要採蹲低姿勢的道理一樣。同理，在進入副歌高潮之前也必須製造反差。請以這樣的角度來思考 B 旋律。 通常 B 旋律從一開始就會下降，然後再一步步營造進入副歌的氣氛。樂器演奏上當(dāng)然也是採愈來愈熱鬧、和弦進行上行的方式，慢慢醖釀高潮感，最後在副歌一口氣爆發(fā)出來！這種編排很有效果，一定要試試看。

順帶一提，在作曲家的圈子裡常有「 A 旋律與副歌靠靈感； B 旋律靠技巧」的說法。 A 旋律與副歌可以用感性譜曲，但是唯獨具有承轉(zhuǎn)作用的 B 旋律要用技巧編寫才行。就是圈內(nèi)人也會說 B 旋律是經(jīng)深思熟慮編成的部分。絕非渾然天成。 【最高潮的副歌】 ?A 旋律、 B 旋律之後，終於要進入重頭戲的副歌了。不過實際在作曲時，先決定副歌的編曲方式，在回推副歌前的做法會比較容易進行。 一首流行歌寫得好不好就看副歌。所以編曲就是為副歌營造高潮。從這層意義上來說，我在作曲還是編曲時大多都從副歌著手。因為副歌不好，也會影響製作者的心情….. 副歌要演出高潮迭起，所以自然是曲中最重視樂器編排的部分。建議以盡量拿掉副歌已使用的樂器、減少音符數(shù)量來進行 A 旋律或 B 旋律的編排作業(yè)。

這時候當(dāng)然要減少樂器數(shù)量，不過減少音符數(shù)量也是一種有效的手法。 原本在副歌中負責(zé)節(jié)奏的樂器，在 A 旋律與 B 旋律中就算只彈空心音符（指的是二分音符或全音符），還是能製造有高有低的層次感。此外，音量也有層次感的問題。 因為逐格輸入很容易使曲子變得呆板，所以留意各聲部樂器的音量，也是不錯的方法。 順便稍微說明一下 A 旋律、 B 旋律與副歌的和弦。當(dāng) Key = C 時， A 旋律或副歌通常以 C 和弦起頭（以 F 起頭也不少）。 那麼． B 旋律的情形呢？ 類型相當(dāng)多無法一概而論，不過 B 旋律很常以小調(diào)和弦的 Am 起頭。 A 旋律與副歌具有相同的世界觀，而 B 旋律為了做出有別於 A 旋律與副歌的世界觀，會使用類似這樣的手法。事實上， A 旋律與副歌的和弦進行相同的曲子很多，兩者具有非常相近的關(guān)係。由於想要讓夾在中間的 B 旋律具有不同的世界觀·所以才會煩惱要用哪種和弦做為 B 旋律起頭（對，不可能有渾然天成這種事！)。 當(dāng)然可以用最正統(tǒng)的 F ·不過我最常使用的是 Bb / C 這個和弦。 原注：根音是 Do ．上面是 Sib . Re . Fa 的分數(shù)和弦。 這個和弦可以使世界觀驟變·令人不禁發(fā)出「咦！」的驚呼聲，請嘗試看看。 【前奏的各種功能】 截至目前為止已經(jīng)有一個大段落（ A 旋律、 B 旋律、 副歌）了，不過好像忘了什麼很重要的東西……? 沒錯，就是前奏。 讓聽者對接下來發(fā)生的事情產(chǎn)生預(yù)感、或讓聽者對什麼樣開頭的曲子產(chǎn)生期待感是前奏一般的作用。因為前奏是聽者最先聽到的部分，所以應(yīng)該可以明白有多重要了吧？有些作曲家就非常重視前奏。 不過，不是每首曲子都必須有前奏，也有從副歌開始的手法。如果是「想要一開始就是曲子最好聽的部分」那麼的確是可行的方式。但是這種情況多半還是會在 A 旋律前設(shè)計一個類似前奏的部分，藉此讓樂曲進行有喘息空間。也就是說一直處在情緒高漲的副歌是無法順利接到 A 旋律的。編曲上，最重要的是如何營造輕重緩急。 從這層意義上來說，在前奏加上改編成抒情版的副歌，也是一種有效的手法。這就是僅以鋼琴與歌聲清楚呈現(xiàn)副歌輪廓的樣式。這種樣式通常會使曲子本身變得開朗有活力。輕重緩急果然很重要，不管使用哪種手法，讓聽者百聽不厭，正是編曲的一大前提。 【重要的第二段 A 旋律】 第一段副歌該如何接到第二段 A 旋律（2A)，也是需要思考的部分。將副歌方才高漲的情緒暫時冷卻下來，使曲子進展告一段落，是為了要進入第二段 A 旋律。 如果不插入間奏（ inter )，就利用拉長副歌結(jié)尾等手法·以製造曲子告一段落的分界點。 如果要插入間奏，那麼沿用前奏就是最好的方法。再度聽到剛才的旋律既能帶來安心感，而且使用與前奏氣氛相同，或者相似但稍有不同的間奏比比皆是?？傊惶赡軙陂g奏部分插入全新的旋律。

依前面所展開的第二段 A 旋律，在編曲上幾乎不會與第一段 A 旋律相同。因為已經(jīng)表明樂曲已經(jīng)告一段落了·如果還是用第一段的編曲，聽者一定會有「又來了嗎？」的感覺。 舉抒情歌做為例子，假設(shè)第一段 A 旋律只有鋼琴與主唱，那麼第二段 A 旋律就會加進鼓組或貝斯?；蛘吆弦?。像這樣比第一段樂器多，可說是正統(tǒng)的手法。 如果是樂團編制的話，只有第二段 A 旋律的鼓組節(jié)奏樣式不同·是相當(dāng)常見的技巧。2A像是可以發(fā)揮巧思的空間，希望各位都能多方嘗試看看。 為了表現(xiàn)曲子告一段落的感覺·有一陣子曾經(jīng)流行只在2A開頭第一小節(jié)·放入中斷（ break ）或空心音符。這就是一時之間只剩下歌聲，直到第二小節(jié)才又開始演奏的手法。可以帶來相當(dāng)大的變化，值得一試。 因為第二段 A 旋律比第一段 A 旋律更能帶動氣氛，通常第二段 B 旋律（2B）也是承接延續(xù)2A這股熱絡(luò)感。因此．2B大幅增加合音部分也是一種正統(tǒng)的手法。 另一方面，第二段副歌（2副歌）並不需要製造有別於第一段副歌的變化。從編曲上而言，副歌不用有那麼大的變化也沒關(guān)係。 不過還有一種樣式，假設(shè) B 旋律到副歌之間有亮點．那麼就可以使用在亮點上製造變化的樣式。這也是為了防止聽膩。

【D 旋律再製造一次高潮！】 通常第二段結(jié)束之後會接 D 旋律（大副歌）或新間奏。兩者在樂曲中的作用都是一樣的，都有種藉由增加若干第一次出現(xiàn)的要素，來營造另一個高潮吧！的感覺。雖然副歌已經(jīng)迎來全曲的高潮了，不過這裡是使用不太一樣的味道再製造一次高潮。 所以這裡的 D 旋律或間奏可說是副歌的衍生型，再次營造氣氛是這部分的作用。這裡的氣氛不太可能平靜。

這個部分不好編排。因為要有不太一樣的味道就像寫另一首新曲子，對於初學(xué)者來說也是最常遇到困難的地方。 通常後面就是接副歌。 尾奏也是最好直接沿用前奏。首尾一致不僅能帶來安定感（樣式美！)，也能凸顯整首曲子的一體感。雖說是一體感，如果第一段與第二段已經(jīng)使用同樣的前奏，這裡再使用就是第三次了，所以難免有種已經(jīng)到極限的感覺。這麼說，第二段後面的間奏最好還是加入新的段落。 【每部分的長度】 日本流行歌中百分之八十至九十都是這樣的構(gòu)造，各位是否已經(jīng)能理解各部分的作用了呢。 最後想提該如何分配各個部分的長度。以大致情形而言，來快速看一下吧。 前奏通常是四至八小節(jié)·挑戰(zhàn)三十二小節(jié)或許也不錯，不過如果沒有足夠的說服力，聽到一半就有可能膩了。 1A基本上是八小節(jié)，但也有十六小節(jié)。這種情形就變成 A - A '- B ﹣副歌的形式，一般是八小節(jié)重複兩次（後半八小節(jié)與前半略有不同，以 A '表示）。 然後1B長度只有1A的一半，或與1A等長。1副歌基本上是八小節(jié)或十六小節(jié)。 一個大段落後面的間奏偏短、頂多四小節(jié)。如同前面也提過的，也有沒有間奏的樣式。 以大部分的曲子來說，如果1A是十六小節(jié)，那麼2A就是八小節(jié)；1A是八小節(jié)·2A則維持不變（也就是說·都以八小節(jié)為基礎(chǔ)）。然後2B、2副歌與1B、1副歌等長。 原注：知名歌手 MISIA 的< Everything ＞的1副歌是八小節(jié)．2副歌是十六小節(jié)，算是 比較少見的樣式。由於副歌長度加倍了，接點上的旋律也略 有改變．所以形成有趣的構(gòu) 成。請自行聽歌確認一下喔 2副歌之後的 D 旋律（或者間奏），通常是八小節(jié)左 右。這個段落通常做得很飽滿。最後的副歌不是與1副 歌、2副歌等長，就是它們的兩倍長度。這時候就會讓前 半安靜，後半接近副歌的地方愈加熱鬧。編排進行至此同 樣要營造輕重緩急·透過這段整理各位是否也能再次體會到編曲就是一種「氣氛升溫」與「氣氛降溫」一消一長的技術(shù)。