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2.5次元音樂劇、動畫美術(shù)館、動漫主題餐廳……日本動畫產(chǎn)業(yè)變現(xiàn)的“新探索”

2020-01-09 11:29 作者:三文娛 0人讀過 | 我要投稿

日本動畫與舞臺演出、展覽以及餐飲行業(yè)的交叉形成的形態(tài)多樣的體驗型消費，成為近5年內(nèi)崛起的一匹黑馬，讓“內(nèi)容+線下體驗”令人期待。

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據(jù)《日本動畫產(chǎn)業(yè)報告2019》，2018年日本動畫音樂市場保持在穩(wěn)定水平，相對于日本國內(nèi)日益頹靡的動畫產(chǎn)業(yè)其他板塊來說，這無疑是一劑定心丸。而動畫音樂市場依然堅挺的重要因素，正是在于人氣藝人演唱作品主題曲的帶動和消費號召力。

去年，我們在《直播公映一年增長80%，日本二次元LIVE娛樂成新藍海?》介紹了2017年日本動畫音樂的變現(xiàn)渠道越趨多元化，以及發(fā)展前景。

而在2018年，日本動畫與舞臺演出、展覽以及餐飲行業(yè)的交叉形成的形態(tài)多樣的體驗型消費，成為了近5年內(nèi)崛起的一匹黑馬。盡管目前這類市場占總產(chǎn)值比例比較小，但體驗型消費市場是應(yīng)技術(shù)發(fā)展和消費潮流趨勢而生，不斷擴大的市場規(guī)模，高速的增長速度，讓“內(nèi)容+線下體驗”令人期待。

下面將詳細介紹日本動畫音樂和動畫線下娛樂市場2018年分別有著怎樣的表現(xiàn)。

人氣歌手+動畫IP的強強聯(lián)合

2018年日本動畫音樂市場為357.9億日元，同比前一年增長4%。

2018年日本動畫音樂CD的銷售額257.8億日元，與2017年相比小幅下降1.4%；而數(shù)字音樂大幅增長20.8%，市場規(guī)模達100.2億日元。可以看出2018年日本動畫音樂市場主要增長動力在于網(wǎng)絡(luò)數(shù)字發(fā)行。

2018年日本動動畫音樂新曲數(shù)量為730首，是自1989年以來新曲數(shù)量倒數(shù)四少，但對比整個市場規(guī)模，單首歌曲的收入反而有所增加。

1、長線作品與話題性作品音樂銷量更高

從動畫作品來看，2018年音樂銷量TOP20的動畫作品，仍然以TV動畫類型為絕對主流。同時，經(jīng)典、長線IP也是動畫音樂銷量的重要保障。

盡管如此，劇場版動畫引發(fā)的話題性也是促進銷售的有力要素。2018年銷量前5的作品就有3部是劇場版。其中，《劇場版七大罪天空的囚人》以17.83億日元登頂年度銷量冠軍。這一數(shù)字遠遠超越了2016年的第一名《你的名字。》（12.47億日元）和2017年的《LoveLive! Sunshine》（8.35億日元，加上排在第三位的《LoveLive! Sunshine 2期》共12.22億日元）。而為之貢獻最大的便是乃木坂46演唱的主題曲——這也是動畫單曲CD榜單上的第一位（1281625張），充分顯示出了“偶像”+動畫IP的強大力量。

第二位《LoveLive! Sunshine》的以及第十位的《LoveLive! Sunshine 2期》一共9.59億日元，第三位《劇場版歌之王子殿下真愛王國》為5.04億日元，盡管兩者都不及《七大罪天空的囚人》音樂銷量的一半，但仍然證明了男性向和女性向多媒體聯(lián)動型IP強大的市場感召力。而第四位的《哆啦A夢大雄的金銀島》和第五位的《索斯機械獸》均是偏少兒向的作品，主題曲的演唱者（星野源、DISH//等）的人氣對此作出了不少貢獻。

2、偶像人氣成動畫CD單曲銷量保證

2018年動畫歌曲冠軍是乃木坂46的《以自我為中心》（ジコチューで行こう!），該曲正是《劇場版七大罪天空的囚人》主題曲。乃木坂46自2012年正式出道以來，有3首歌曲問鼎年度動畫音樂單曲榜。2013年由乃木坂46演唱的《火影忍者疾風(fēng)傳》主題曲《月亮的大小》（月の大きさ）以及2015年動畫電影《心靈想要大聲呼喊》主題曲《現(xiàn)在，想說話的對象》（今、話したい誰かがいる）曾分別以516654張和686539張占據(jù)TOP1的位置。從下表可以看出，乃木坂46幾乎稱霸了2010年代的動畫音樂單曲。

3、音樂版權(quán)收入欲向海外拓展

根據(jù)JASRAC（日本音樂著作權(quán)協(xié)會）公布信息，2018年日本音樂著作權(quán)收入為1155億日元，比前一年增長5.4%，保持在了歷年通常水平。其中，動畫音樂CD以及動畫音樂會、演唱會等線下娛樂也作為板塊之一一直較為穩(wěn)定，考慮到不斷發(fā)展的動畫網(wǎng)絡(luò)播放市場，未來動畫音樂版權(quán)收入仍然具有潛力。

2018年日本國內(nèi)音樂著作權(quán)收入前10的榜單中，有兩首是動畫相關(guān)音樂，分別為《哆啦A夢：伴我同行》的主題歌《向日葵的約定》以及EVA的《殘酷天使的行動綱領(lǐng)》?！稓埧崽焓沟男袆泳V領(lǐng)》這首歌曾多次進入TOP10，真是一首讓人驚嘆的經(jīng)典歌曲。2020年新劇場版上映的消息公開之后，這首歌再次上榜也在情理之中。

與日本國內(nèi)形成差異的是，日本海外音樂版權(quán)收入則是動畫背景音樂（BGM）的天下，前10名中有7曲來自動畫作品。2017年第一位是《龍珠Z 》BGM（TV），第二位是《精靈寶可夢》（BGM），2018年兩者對換了一下位置，但仍然占據(jù)領(lǐng)先。

今后，隨著日本國內(nèi)人口的持續(xù)減少，日本將越來越依賴海外市場。在世界范圍內(nèi)最有力的版稅征收機構(gòu)要屬JASRAC了，但即使在JASRAC的數(shù)據(jù)里，從海外收回的演奏權(quán)、錄音權(quán)共同版權(quán)費也只有5.7日元，僅僅占總體的0.5%而已。

因此，相比對國內(nèi)音樂教室收取版權(quán)使用費時咄咄逼人的姿態(tài)，今后日本很可能開始將著眼點轉(zhuǎn)移到海外市場上來。

持續(xù)“進擊”的線下娛樂

線下娛樂市場在2018年持續(xù)成長，市場規(guī)模達774億日元，同比增長23.1%。從2013年起該市場進入調(diào)查范圍以來，5年間市場規(guī)模發(fā)展了3倍。雖然774億日元占動畫產(chǎn)業(yè)總產(chǎn)值不足5%，但線下活動經(jīng)常作為作品推廣、關(guān)聯(lián)商品販售的場所，給全產(chǎn)業(yè)帶來的影響也不可小覷；同時，這一數(shù)字還不包括活動現(xiàn)場的物品販賣、線下活動視頻化和付費網(wǎng)絡(luò)播放帶來的收入。

因此，線下娛樂作為動畫產(chǎn)業(yè)的一環(huán)，值得持續(xù)關(guān)注。

線下娛樂市場中占比最大、持續(xù)大幅增長的是2.5次元音樂劇，其次是動畫歌曲演唱會。

1、舞臺活動

舞臺活動板塊包括動畫歌曲演唱會和動畫線下活動，該板塊從2017年的240億日元擴展到2018年的270億日元，年增長率由15.6%。

其中，動畫歌曲演唱會演出場次年增長5.8%，參與人數(shù)增加6.4%，市場規(guī)模擴大10.5%，達到199.8億日元。同時，市場規(guī)模的增長率和演出場次、參與人數(shù)的增加率也在大幅上升?？紤]到并未將波及市場納入統(tǒng)計，這或許與入場門票價格的變化帶來的影響有關(guān)。

另一方面，舞臺娛樂的發(fā)展與活動場地的普及也關(guān)系密切。日本從大都市圈層的巨型武道館到地方城市的Livehouse，可以滿足各式各樣的演出形式。除了大型會場外，容納2000-3000人的會場日場和夜場經(jīng)常輪番演出，5000人以上的線下活動也不少。而兼具聲優(yōu)和音樂人身份的聲優(yōu)/藝術(shù)家、動畫歌手/樂隊等相關(guān)職業(yè)藝人紛紛站上舞臺。組織形態(tài)也十分多樣，包括live、電視播出、唱片公司主辦的音樂節(jié)等。

但隨著線下活動數(shù)量的增加，會場不足的情況開始逐漸顯現(xiàn)，特別是2020年東京奧運會的一年，情況或許會越來越嚴峻。

動畫線下活動則主要指動畫作品的演出、監(jiān)督、編劇、制作人等制作相關(guān)人士的訪談，作品相關(guān)樂曲的演奏以及聲優(yōu)的現(xiàn)場演繹等組合式的節(jié)目推廣、映前交流會或者學(xué)園祭期間的聲優(yōu)/Staff座談等。當然游戲、動畫、廣播劇等多媒體聯(lián)動型企劃的相關(guān)活動也包含在內(nèi)。

動畫線下活動板塊2018年市場規(guī)模為78億2035萬日元，同比增長31%。會場的商品銷售并未納入計算。動畫線下活動主要以服務(wù)粉絲、作品推廣以及商品銷售為目的，與動畫歌曲演唱會相比門票相對便宜，所以雖然舉辦的數(shù)量較少，卻是深夜向動畫抓住核心粉絲的重要手段。

2018年與前一年相比，在大型會場舉辦的作品推廣有所減少，但朗讀劇和先行上映以及いっき見活動的數(shù)量有所增長。特別是朗讀劇，通常只是作為作品推廣活動的一個環(huán)節(jié)，但現(xiàn)在逐漸獨立出來，公演的數(shù)量增多，規(guī)模擴大，演出的原創(chuàng)作品比重也逐漸增加。

而隨著活動形態(tài)的多元化，活動場所的功能開始重新整合。例如角川2018年12月開設(shè)的EJ ANIME THEATER新宿，綜合了動畫電影院、咖啡館、周邊販賣、展覽等多種功能。咖啡廳內(nèi)常設(shè)小型屏幕，除了與上映作品的聯(lián)動餐飲，還可以進行原畫、資料的展示或者Staff/演出家的座談。

另一方面，大學(xué)、職業(yè)學(xué)校的學(xué)園祭也逐漸成為線下活動的重要陣地。2018年有137所大學(xué)/職業(yè)學(xué)校舉辦過聲優(yōu)訪談會，且近8成是付費入場。

2、2.5次元音樂劇

2018年2.5次元音樂劇市場發(fā)展依然迅猛，同比增長45%，達226.3億日元，首次超越200億日元大關(guān)。2.5次元音樂劇市場規(guī)模10年內(nèi)翻了5翻，表現(xiàn)出驚人的潛力。

2.5次元音樂劇的原作來源有很多，除了漫畫作品和動畫作品的2.5次元音樂劇化之外，一開始是游戲，隨后在多媒體聯(lián)動開發(fā)過程中加入動畫化和舞臺化的作品不在少數(shù)。近年來手游市場發(fā)展蓬勃，手游向的作品改編為舞臺劇的情況多起來，例如《美男革命》就公開了兩部舞臺劇作品；而同為美男系列的《美男戰(zhàn)國》則推出了《美男戰(zhàn)國 THE STAGE~織田信長編~》。

另外，人氣手游《3A！》則在2018年上演了舞臺劇《MANKAI STAGE『A3!』～SPRING & SUMMER 2018～》。手游作品的舞臺化正成為新的趨勢。

3、直播

隨著數(shù)字播放和映像技術(shù)的進步，現(xiàn)場直播在體育運動、音樂現(xiàn)場、喜劇表演、演劇、歌劇等領(lǐng)域廣泛應(yīng)用，而在動畫相關(guān)的線下娛樂方面也展現(xiàn)出急速的發(fā)展勢頭。2018年直播板塊在作品數(shù)量、公演場數(shù)、參與人數(shù)等方面與前一年相比均呈現(xiàn)大幅上升，市場規(guī)模同比增長26%，為85億日元。

直播的最大優(yōu)勢在于突破了場地的限制。許多大型活動僅在發(fā)達的都市舉辦，輻射到的粉絲群體也主要生活于東京都等大城市。但通過直播的形式，地方上的核心粉絲也可以聚集到相關(guān)會場觀看演出，形成良好的氛圍。對于主辦方以及內(nèi)容版權(quán)方來說，則可以增加門票和物販的收益機會。

2018年直播場數(shù)最多的作品要數(shù)《LOVELIVE! SUNSHINE!!》和《偶像大師》系列。人氣動畫的劇場版如《夏目友人帳》《中二病也要談戀愛！》《Infini-T Force 》等首映禮的直播同樣得到了大規(guī)模的展開。

可以預(yù)見的是，今后直播的內(nèi)容會更加多樣化。直播的前景與科技的發(fā)展緊密相關(guān)，隨著AR/VR等技術(shù)手段的引入，將催生出新的直播形式，帶來新的觀賞體驗。

4 、動畫美術(shù)館·動畫相關(guān)展覽會

2018年日本動畫美術(shù)館·展覽會板塊市場規(guī)模突破100億日元，達104.59億日元，比2017年增長6%。

以三鷹之森的吉卜力美術(shù)館、藤子·F·不二雄美術(shù)館、面包超人美術(shù)館（橫濱、仙臺、名古屋、神戶、福岡）等為代表的動畫美術(shù)館，2018年市場規(guī)模達到71.67億日元。盡管當年有一部分美術(shù)館閉關(guān)，但外國觀光客的增長，促進了參觀人數(shù)的上升。

期間具有代表性的展出是2018年7月開張的東映動畫美術(shù)館，在設(shè)定資料、原畫、賽璐璐畫、動畫制作流程等常設(shè)展示以外，還舉辦了《龍珠超布羅利公開紀念特別展示》（2018年11月30日）、《復(fù)活！東映漫畫祭展》（2019年）4月25日-6月30日）等特別展覽。至2019年7月6日，到場參觀人數(shù)成功突破10萬人。

而日本動畫在國際上的流行，促使動畫展覽也開始走向海外，成為文化輸出的一環(huán)。2018年日法民間交流活動“Japonismes2018 共鳴的靈魂”中的一環(huán)，便是日本二次元文化的展示“MANGA -TOKYOU展”。該展覽通過日本的漫畫、動畫、游戲、特攝作品，利用原畫、模型和映像等媒介，展現(xiàn)出東京這座都市的特點和時代變遷。

繼巴黎之后，2019年日本動漫展開到了倫敦。5月23日-8月26日，大英博物館公開了名為《The Citi exhibition Manga》的展覽，涉及50名漫畫家、70部作品。同年7月，在蘇黎世的瑞士國立博物館以《阿爾卑斯山的少女海蒂》為主題展示了日本賽璐璐動畫的制作工藝。另外分別還有9月起在芬蘭和10月起在巴塞羅那進行的動畫、漫畫相關(guān)展出。日本動漫顯然已經(jīng)成為一張行走國際的招牌。

5、咖啡飲食

2018年咖啡飲食板塊的市場規(guī)模估計80億日元，同比增長17.6%。和其他板塊一樣，體驗型消費這5年內(nèi)快速成長。

咖啡飲食店鋪目前大致可以分為兩類。一類是像“高達咖啡”、“東京ONE PIECE TOWER”這樣單一系列的主題咖啡店。另一類是以新作品為中心展開聯(lián)動，以展示原畫、角色設(shè)計等相關(guān)資料為主，時間和地點都有特別限定的聯(lián)動型咖啡廳。第二類的店鋪數(shù)量占據(jù)絕大多數(shù)。

不過這里的咖啡飲食市場統(tǒng)計還沒有包含如“三麗鷗角色咖啡”、“姆明咖啡”等角色主題咖啡店。并且，在動畫之外，與游戲、2.5次元音樂劇聯(lián)動的銷售情況也未涵蓋。所以廣義上的咖啡飲食市場還將更可觀。