推薦論文2：《論新媒介的形式與規(guī)則及其對當代藝術(shù)的影響》

出處：《現(xiàn)代傳播》2020年第8期

文章概述：

對當代藝術(shù)產(chǎn)生影響的新媒介主要包括兩個方面:一是各種新材料、新工具、新載體、新符號的產(chǎn)生和運用，催生了一系列新的藝術(shù)形式;二是運用媒介的規(guī)則發(fā)生了新的變化，對傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生重要影響。因新媒介建構(gòu)而成的當代藝術(shù)，既包括20世紀60年代以來所產(chǎn)生的波普藝術(shù)、行為藝術(shù)、大地藝術(shù)、實驗藝術(shù)、裝置藝術(shù)、觀念藝術(shù)等前所未有的藝術(shù)形式，也包括在新媒介影響下不斷向前發(fā)展的傳統(tǒng)藝術(shù)及其衍生藝術(shù)形態(tài)。

推薦理由：

自照相術(shù)發(fā)明以來，媒介問題逐步成為藝術(shù)中的重要問題。20世紀以降的電影、電視、互聯(lián)網(wǎng)及至最新的人工智能的發(fā)展，使媒介之于藝術(shù)的意義得到全方位彰顯。但從目前的研究狀況看，研究者大多將藝術(shù)媒介等同于傳播媒介，運用傳播學(xué)中的媒介理論，缺少藝術(shù)的專指性和對其一般規(guī)律的探索，進而在概念界定和研究范式上產(chǎn)生許多分歧，加上藝術(shù)門類的復(fù)雜多樣和各種新藝術(shù)樣式的層出不窮，不同領(lǐng)域的研究者在探討藝術(shù)媒介時往往很難達成共識。因此，辨析基本概念與理清研究思路，對于當前藝術(shù)媒介研究來說顯得尤為迫切。
本文的創(chuàng)新之處在于以整體性視角對藝術(shù)媒介進行觀察，既考慮到新技術(shù)帶來的深層影響，又緊密結(jié)合最新的藝術(shù)實踐。本文的重點在于第二部分，即通過新形式和新規(guī)則兩個方面思考藝術(shù)媒介之“新”。具體來說，作者從新材料、新工具、新載體、新符號四個角度對新形式進行分析；并提出“從無到有”“從一到多”“由此及彼”“由表及里”四個新規(guī)則。大家可以通過研讀原文，學(xué)習(xí)作者總結(jié)規(guī)律的方法。
小貼士，建議摘取相關(guān)表述進行改寫！

推薦論文3：《“沉浸”的核心要義與文化邏輯》

出處：《南京社會科學(xué)》2022年第2期

文章概述：

"沉浸"是近年來文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的核心詞匯,營造沉浸體驗、構(gòu)建沉浸業(yè)態(tài)是面向消費者的文化產(chǎn)業(yè)各行業(yè)發(fā)展的共同追尋,并形成了"沉浸"背后的文化邏輯。從跨學(xué)科視角來看,諸多學(xué)科對"沉浸"的理論構(gòu)成皆有貢獻:人文藝術(shù)學(xué)科為其提供了多樣世界觀,新聞傳播學(xué)科為其架起了解讀社會的橋梁,教育心理學(xué)科為其提供了探索人類自身的窗口,技術(shù)哲學(xué)為其展望了"沉浸"之于人類未來的價值。理解"沉浸"的四象限模式整合了上述學(xué)科的理論探索,指出"沉浸"的核心要義在于探索以身體為媒介的空間與傳播的關(guān)系,"沉浸"的文化邏輯是依托于技藝、技術(shù)、技能圍繞身體實現(xiàn)空間的生產(chǎn),在"沉"與"浸"的主體性翻轉(zhuǎn)中實現(xiàn)身體知覺與空間造境相融合,并進而推動了"數(shù)字化身體"的產(chǎn)生。

推薦理由：

當前，融合了文化與科技的沉浸文化兼具藝術(shù)感、都市風(fēng)貌、流行文化等多重特征，某種程度上遮蔽了“沉浸”概念的內(nèi)核，當我們穿越古老藝術(shù)層面的經(jīng)典靈光不難發(fā)現(xiàn)，沉浸的現(xiàn)象、文化早就存在于大眾生活之中，沉浸產(chǎn)業(yè)的興起或可視為“沉浸”作為一種藝術(shù)的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)向。在這種轉(zhuǎn)向過程中，不斷出現(xiàn)的現(xiàn)實問題引發(fā)了多層次的討論，不同學(xué)科都為理解“沉浸”提供了滋養(yǎng)，在跨學(xué)科碰撞中爭鳴。本文并未從具體領(lǐng)域的“沉浸”現(xiàn)象切入研究，而是引介“沉浸”的跨學(xué)科理論資源，建構(gòu)出更具應(yīng)用性、學(xué)理性的“沉浸”概念的理論脈絡(luò)。

小貼士：

大家在積累理論知識時切不可死記硬背，最好要結(jié)合自己的生活經(jīng)驗哦！在學(xué)習(xí)本文時，大家可以回想一下自己對“沉浸”的直觀感受，例如在何時何地，通過什么媒介，接觸了怎樣的內(nèi)容，產(chǎn)生了何種“沉浸”體驗，等等。只有這樣，在進行理論知識學(xué)習(xí)時才不會感到枯燥。

推薦論文4：《用“中國智慧”營造國產(chǎn)影片的民族化美學(xué)風(fēng)格》

出處：《上海師范大學(xué)學(xué)報》2022年第3期

文章概述：

中國智慧是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)思想文化體系的重要組成部分，中國智慧里的“知識智慧”也包括了中國“藝術(shù)智慧”和“美學(xué)智慧”?；仡櫼话俣嗄陙碇袊娪皠?chuàng)作發(fā)展的歷程，不少優(yōu)秀影片的創(chuàng)作者往往在創(chuàng)作、拍攝時巧妙運用中國“藝術(shù)智慧”和“美學(xué)智慧”，從而使影片體現(xiàn)了中國電影的主要藝術(shù)特質(zhì)，顯示出獨具特色的民族化美學(xué)風(fēng)格，其中注重追求“美”與“善”的統(tǒng)一、表現(xiàn)世俗化的民眾生活、借鑒中國文學(xué)藝術(shù)的各種技巧乃是其主要方法。

推薦理由：

在國產(chǎn)電影創(chuàng)作中，如何更好地運用中國“藝術(shù)智慧”和“美學(xué)智慧”使影片充分凸顯中華文化和中華美學(xué)的內(nèi)在意蘊，并營造更加鮮明的民族化美學(xué)風(fēng)格，既是一個需要更多的電影創(chuàng)作者在拍攝實踐中繼續(xù)探索與創(chuàng)新的問題，也是一個需要更多的電影理論工作者在梳理和總結(jié)前人經(jīng)驗和學(xué)術(shù)成果的基礎(chǔ)上不斷思考與探討的問題。
本文結(jié)構(gòu)清晰、內(nèi)容豐富，從三個層面總結(jié)了國產(chǎn)影片在歷史發(fā)展中所形成的民族化美學(xué)風(fēng)格傳統(tǒng)，并對其在未來的發(fā)展做出展望。中國電影藝術(shù)要想走出一條只屬于中國的特色道路，必須重視與中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合。本文厘清了二者之間的關(guān)系，從中國電影自身的藝術(shù)特質(zhì)、國產(chǎn)影片民族化美學(xué)風(fēng)格的重要手段等方面展開系統(tǒng)論述，具有較強的理論價值和現(xiàn)實指導(dǎo)意義。
小貼士，大家在研讀本文時可以進一步延伸思考中國傳統(tǒng)文化及其應(yīng)用等相關(guān)問題，多多拓寬自己的知識面！

推薦論文5：《厚植優(yōu)秀傳統(tǒng)文化 創(chuàng)新文化類節(jié)目傳播模式——以河南衛(wèi)視“中國節(jié)日”系列節(jié)目為例》

出處：《中國編輯》2022年第6期

文章概述：

頻頻出圈并引起廣泛關(guān)注的河南衛(wèi)視“中國節(jié)日”系列節(jié)目，通過厚植本地優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，主打科技與文化融合創(chuàng)新，精準瞄向年輕消費群體，以河南衛(wèi)視為傳播主陣地，借助微信視頻號、抖音、快手、大象新聞客戶端等融媒矩陣，創(chuàng)新地域特色文化類節(jié)目的制作與傳播，凸顯中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化及其背后的文化價值與精神力量，為地方衛(wèi)視探索以本地文化或傳統(tǒng)文化為內(nèi)核的文化類節(jié)目的內(nèi)容、形式、渠道創(chuàng)新，提供了重要的參考與借鑒價值。

推薦理由：

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化作為重要國家文化資源，其蘊含的思想觀念、人文精神對人們認識本國文化魅力、構(gòu)筑文化向心力、增強民族自信心具有重要作用。近幾年來，以弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、宣傳歷史知識為主的文化類節(jié)目日漸占據(jù)各大熒屏陣地，力求通過展現(xiàn)中華美學(xué)與文化品格的內(nèi)容激發(fā)觀眾對傳統(tǒng)文化的興致。然而，“文化熱”背后日益凸顯制作機構(gòu)文化挖掘力弱、技術(shù)壁壘高、節(jié)目集約力差等問題，尤其在媒體融合背景下，一些地方衛(wèi)視受制于區(qū)位范圍、制作成本等因素，轉(zhuǎn)型舉步維艱。因此，如何堅持技術(shù)創(chuàng)新驅(qū)動，基于區(qū)位優(yōu)勢和本地文化特色進行內(nèi)容縱深挖掘，制作出符合年輕群體審美需求的文化精品，實現(xiàn)地域特色文化與正能量價值觀的持續(xù)輸出，并依托多渠道、跨平臺實現(xiàn)文化IP的衍生拓展和聯(lián)動，應(yīng)引起文化類節(jié)目制作機構(gòu)的高度重視。在這方面，河南衛(wèi)視“中國節(jié)日”系列節(jié)目為我們做了很好的示范。

本文較為全面的從觀念、制作、傳播層面分析了河南衛(wèi)視“中國節(jié)日”系列節(jié)目成功的原因，具有較強的理論價值和實踐意義。在學(xué)術(shù)寫作中，如遇傳統(tǒng)藝術(shù)、地方衛(wèi)視創(chuàng)新、主流文化、講好中國故事、國家形象等話題，都可以借鑒！
實用素材積累：河南衛(wèi)視“中國節(jié)日”系列節(jié)目以現(xiàn)代化、年輕化、特色化的節(jié)目制作與編排方式，依托技術(shù)與渠道創(chuàng)新，彰顯中國之美、文化之美，不斷向觀眾展現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的非凡魅力，其多模態(tài)創(chuàng)新也為地方衛(wèi)視文化類節(jié)目的制作提供了有益的借鑒思路。文化類節(jié)目的創(chuàng)作應(yīng)厚植傳統(tǒng)文化與本土特色，以打造趣味化、系列化、品牌化的文化精品為目標，以體現(xiàn)我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化底蘊與審美精神為方向，讓陳列在博物館展柜中的文物、記載于古籍中的人物、千百年傳承下來的技藝“活”起來，讓傳統(tǒng)媒體更好地融入現(xiàn)代化的表現(xiàn)技術(shù)與表達語境中，真正獲得年輕觀眾的認同與喜愛，并持續(xù)促進IP開發(fā)以形成良好的產(chǎn)業(yè)運營與價值增值。

推薦論文6：《試論毛澤東文藝思想的產(chǎn)生、發(fā)展及其對我國文藝理論的巨大影響》

出處：《中國文藝評論》2022年第6期

文章概述：

開具有重大歷史意義的“延安文藝座談會”，毛澤東發(fā)表了意義重大、影響深遠的《在延安文藝座談會上的講話》，提出了文藝為人民與加強黨對于文藝工作領(lǐng)導(dǎo)等根本論題，形成指導(dǎo)我國文藝事業(yè)發(fā)展的毛澤東文藝思想。在中國化馬克思主義文藝思想指引下，教育培養(yǎng)了好幾代文藝理論工作者，他們對于中國馬克思主義文論的發(fā)展均作出不同的貢獻。

推薦理由：

2022年5月是毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》(以下簡稱《講話》)發(fā)表80周年。80年來，《講話》成為中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)文藝與文化發(fā)展的指導(dǎo)方針與基本理論，取得了巨大成績。而《講話》本身也意味著具有中國特色的馬克思主義文藝思想——毛澤東文藝思想的產(chǎn)生、發(fā)展，其影響、教育與培養(yǎng)了一代又一代文藝工作者?！吨v話》具有廣泛的國際影響，特別是其“文藝為人民”的馬克思主義文藝思想，成為國際公認的馬克思主義文藝理論的重要成果。新時代，在習(xí)近平總書記關(guān)于文藝工作的重要論述指導(dǎo)下，中國的新文學(xué)與新的馬克思主義文藝思想進一步影響著世界。本文較為全面清晰的論述了毛澤東文藝思想的產(chǎn)生、發(fā)展及其對我國文藝理論的巨大影響。

小提示：毛澤東文藝思想是指引我國文藝工作的理論基礎(chǔ)和行動指南，在任何時候都要牢記！與此同時，要記得結(jié)合習(xí)近平總書記關(guān)于文藝工作的最新論述，做加深理解！在學(xué)術(shù)寫作中，遇到與中國文藝發(fā)展的有關(guān)的話題時，都可以直接借鑒領(lǐng)導(dǎo)人的相關(guān)論述！

推薦論文7：《文藝話語中國學(xué)派的模式和道路》

出處：《中國文藝評論》2022年第6期

文章概述：

毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》和習(xí)近平總書記《在文藝工作座談會上的講話》作為中國現(xiàn)代文藝話語的代表性文本，初步形成了具有東方審美現(xiàn)代性意味的文化詩學(xué)體系，塑造了一個具有“第三條道路”意味的論域型理論模式，其特點是提綱性、指導(dǎo)性、開放性；作為中國化馬克思主義敘事美學(xué)，在敘事領(lǐng)域走出了一條遺世獨立的敘事路徑，具有鮮明的中國化馬克思主義哲學(xué)品格；以人民為文藝活動的目標本體，在價值之維探索出一條文藝表現(xiàn)與理論敘事的人民美學(xué)之路。人民美學(xué)把文藝發(fā)展與國家獨立、民族解放、社會進步、公平正義、歷史發(fā)展、美好愿景等宏大主題在系統(tǒng)思維基礎(chǔ)上進行結(jié)構(gòu)性美學(xué)考量，是奠基于人的生存與社會正義根基上的中國化馬克思主義藝術(shù)哲學(xué)。

推薦理由：

在世界歷史范圍內(nèi)，人文社會科學(xué)領(lǐng)域的“中國學(xué)派”——包括中國的學(xué)者、中國的經(jīng)典和中國的思想——本來就一直存在，根本就不需要構(gòu)建。之所以現(xiàn)在有必要提及“中國學(xué)派”的構(gòu)建，是因為西方殖民侵略使舊中國面臨“千年未有之變局”后，隨著“西風(fēng)東漸”的深入，在過去的若干年間中國人文科學(xué)界喪失了平等的國際學(xué)術(shù)話語權(quán)，整個哲學(xué)社會科學(xué)界幾乎集體變成了西方學(xué)術(shù)的學(xué)徒而不思出師，大體上唯西方馬首是瞻，各學(xué)科皆以西方為鼻祖，以西方的范式為范式，以西方的標準為標準。這一狀況亟待改變。就文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域來看，兩個《文藝講話》從模式建構(gòu)、敘事方式、價值追求等方面為世人提供了文藝發(fā)展模式和道路的中國方案，形成西方文藝美學(xué)之外的東方審美現(xiàn)代性話語。通過對本文的學(xué)習(xí)，大家可以更好的理解兩個《文藝講話》的科學(xué)內(nèi)涵，及其與“中國學(xué)派”建設(shè)之間的關(guān)系，在積累相關(guān)知識的同時提升自己的大局觀。

推薦論文8：《中國當代藝術(shù)國際化與本土化問題的批評透視》

出處：《民族藝術(shù)研究》2020年第3期

文章概述：

在如何看待中國當代藝術(shù)的國際化與本土化上，批評界大致形成了認可、反對、反思性三種態(tài)度。除了明確討論中國當代藝術(shù)國際化與本土化問題外，還有與此相關(guān)的中國當代藝術(shù)的再中國化、世界藝術(shù)史研究，共同構(gòu)成了中國當代藝術(shù)國際化與本土化的視角譜系。本文討論的中國當代藝術(shù)主要是狹義的概念，指先鋒藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)、實驗藝術(shù)等，主要以美術(shù)為主。

推薦理由：

中國當代藝術(shù)的發(fā)展始終處于國際化與本土化的張力結(jié)構(gòu)之中。近20年來，它們在國際化與本土化的問題上表現(xiàn)特殊。對中國當代藝術(shù)國際化與本土化的研究可以作為理解廣義中國當代藝術(shù)國際化與本土化的參照，從而為理清中國當代藝術(shù)國際化與本土化的思路奠定初步的基礎(chǔ)。

本文采用了“正反合”式的寫作模式。即以“中國藝術(shù)的國際化”為“正題”，“中國藝術(shù)的本土化”為“反題”，“中國藝術(shù)的再中國化”（既要本土化也要國際化）為“合題”。這種寫作模式不僅有助于提升論文的邏輯性，也為大家認知事物、思考問題提供了一種方法，值得大家學(xué)習(xí)。

譬如：宋代的青原行思大禪師說過這樣一段話：“老僧三十年前來參禪時，見山是山，見水是水；及至后來親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水；而今得個體歇處，依然見山還是山，見水還是水?！庇纱说脕砣松齻€境界：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水。”又如王國維所說：古今之成大事業(yè)、大學(xué)問者，必經(jīng)過三種之境界：“昨夜西風(fēng)凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路?！贝说谝痪骋??！耙聨u寬終不悔，為伊消得人憔悴?！贝说诙骋病！氨娎飳にО俣龋嚾换厥?，那人卻在燈火闌珊處?！按说谌骋?。此等領(lǐng)悟同樣與“正反合”理論不謀而合。“正反合”理論是由西方古典主義哲學(xué)中的辯證法發(fā)展而來，黑格爾是這一理論的集大成者，感興趣的同學(xué)可以繼續(xù)了解哦！

實用素材積累：

關(guān)于中國當代藝術(shù)的西方化，筆者曾指出當代藝術(shù)的西方化實質(zhì)，即不加分析的國際化必然意味著西方化，應(yīng)對此加以警惕，而中國藝術(shù)的真正的國際化應(yīng)該是“再中國化”，不是傳統(tǒng)化，而是新時代的更高層次的國際化。對于“再中國化”問題，批評家魯虹也有討論……魯虹后來對中國當代藝術(shù)“再中國化”有較系統(tǒng)的說明，并且一直堅持中國當代藝術(shù)的“再中國化”，強調(diào)“再中國化”是中國當代藝術(shù)的“唯一出路”。筆者與魯虹的看法是接近的，都是強調(diào)激活中國藝術(shù)的傳統(tǒng)，將中國藝術(shù)精神自然流注到中國當代藝術(shù)身上，而不是使傳統(tǒng)與當代成為兩張皮。

推薦論文9：《從主體間性到語境性：數(shù)字時代的藝術(shù)轉(zhuǎn)型》

出處：《北京社會科學(xué)》2022年第6期

文章概述：

在數(shù)據(jù)結(jié)構(gòu)、智能系統(tǒng)、信息網(wǎng)絡(luò)等新技術(shù)的影響下，社會和文化發(fā)生了變化。在文化藝術(shù)領(lǐng)域，作為藝術(shù)作品創(chuàng)作者的藝術(shù)主體虛擬化、虛擬主體間性的形成，展示了藝術(shù)生態(tài)的轉(zhuǎn)型：數(shù)字化挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)藝術(shù)形式，讓藝術(shù)作品創(chuàng)作者的身份不再依附于特定的地點，不同的“語境”近在咫尺，每個人都能夠參與到創(chuàng)造和重置“語境”的過程中，藝術(shù)作品變得具有“非物質(zhì)性”和“交互性”,從而改變了藝術(shù)作品創(chuàng)作者與欣賞者之間的關(guān)系；藝術(shù)作品創(chuàng)作者與欣賞者之間不再是“施動”和“受動”的關(guān)系，而是“交互”和“對話”的互動關(guān)系，此時的藝術(shù)主體不再是孤立封閉的形象，而是動態(tài)開放的形象，藝術(shù)主體間與欣賞者之間成為藝術(shù)共生平權(quán)的關(guān)系。

推薦理由：

在如今的數(shù)字化環(huán)境中，出現(xiàn)了眾多的藝術(shù)形式，例如發(fā)生在某個特定的時間范圍內(nèi)基于時間和空間的表演形式，全世界的網(wǎng)絡(luò)訪問者可以在這期間進行觀看、體驗這種藝術(shù)形式；再如某些行為藝術(shù)家通過網(wǎng)絡(luò)瞬時分布的特性作為介入和展現(xiàn)自己的平臺，他們將觀眾設(shè)置在鏈接全球的網(wǎng)絡(luò)中，這使得藝術(shù)作品能夠在觀眾工作、學(xué)習(xí)、娛樂之間流動和無縫轉(zhuǎn)換；還有“超文本”“非線性描述”等藝術(shù)形式，通過數(shù)字化的鏈接交織在一起組成了文本，虛擬網(wǎng)絡(luò)的“鏈接”能夠使文本和圖像與“嵌入式”的網(wǎng)絡(luò)語境相關(guān)聯(lián)。在這些網(wǎng)絡(luò)數(shù)字藝術(shù)作品中，藝術(shù)作品和觀眾之間的交匯點成了形式與對話的一種相互作用。由此，作為藝術(shù)作品的創(chuàng)作者，其審美動因發(fā)生了變化，即藝術(shù)主體與世界之間原始的審美關(guān)系改變了。那么，藝術(shù)作品正在發(fā)生什么樣的改變?作為藝術(shù)作品創(chuàng)作者的藝術(shù)家在藝術(shù)作品中又扮演著什么樣的角色?這些問題使得我們不得不對如今的藝術(shù)主體進行重新考量。

本文結(jié)構(gòu)簡單、邏輯清晰，從“主體間性”和“語境性”兩大哲學(xué)概念出發(fā)，探討了數(shù)字時代藝術(shù)的轉(zhuǎn)型。大家在學(xué)習(xí)此類文章時，應(yīng)首先弄清文中出現(xiàn)的理論概念，以便為己所用。本文所提到的主體間性、語境性、交互性、藝術(shù)主體性等相關(guān)概念都是在學(xué)術(shù)寫作中比較常用的文藝理論，大家最好熟練掌握哦！

推薦論文10：《傳統(tǒng)化回歸與螺旋式升級:論互聯(lián)網(wǎng)時代傳媒藝術(shù)審美活動的轉(zhuǎn)向》

出處：《現(xiàn)代傳播》2019年第1期

文章概述：

傳媒藝術(shù)自誕生以來,從傳播載體角度觀察,有兩個標志性的時間節(jié)點,一是攝影術(shù)的誕生,二是互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)。前者標志傳媒藝術(shù)族群出現(xiàn)并進入機械化時期,后者宣告?zhèn)髅剿囆g(shù)數(shù)字化時期的開啟。從傳統(tǒng)藝術(shù)到傳媒藝術(shù)機械化時期,再到傳媒藝術(shù)數(shù)字化時期,藝術(shù)的審美活動出現(xiàn)了明顯的轉(zhuǎn)向。具體而言,可以從審美創(chuàng)造、藝術(shù)文本和審美受眾三個層面來分析。
第一,從審美創(chuàng)造層面看,審美活動的轉(zhuǎn)向主要體現(xiàn)為兩方面:一是審美創(chuàng)造主體的社會分工由自由性到專業(yè)性,再到反職業(yè)性;二是傳播介質(zhì)由"人的延伸"到"技術(shù)崇拜",再到"人的回歸"。
第二,從藝術(shù)文本層面看,審美活動的轉(zhuǎn)向主要體現(xiàn)為兩方面:一是文本形式由類型到類型化,再到反類型化;二是藝術(shù)真實由模仿現(xiàn)實到客觀紀實,再到虛擬現(xiàn)實。
第三,從審美受眾層面看,審美活動的轉(zhuǎn)向主要體現(xiàn)為兩方面:一是審美心理由小眾化的遵從到大眾化的盲從,再到分眾化的隨從;二是審美體驗方式由"虛靜"式旁觀到主動參與,再到沉浸式體驗。綜合比較這兩次大審美轉(zhuǎn)向,與傳統(tǒng)藝術(shù)和機械化時代的傳媒藝術(shù)相比,互聯(lián)網(wǎng)時期的傳媒藝術(shù)審美活動,既非斷崖式的轉(zhuǎn)折,也非直線式的上升,而是在保持審美連續(xù)性的同時,還呈現(xiàn)出向傳統(tǒng)藝術(shù)"回歸"的趨勢,可將其稱之為螺旋式"升級"。

推薦理由：

從藝術(shù)史與傳媒史的交叉定位中, 一些學(xué)者發(fā)現(xiàn)并命名了“傳媒藝術(shù)”這個藝術(shù)族群。狹義上, 傳媒藝術(shù)是指自攝影術(shù)誕生以來, 借助工業(yè)革命之后的科技進步、大眾傳媒發(fā)展和現(xiàn)代社會環(huán)境變化, 在藝術(shù)創(chuàng)作、傳播與接受中具有鮮明的科技性、媒介性和大眾參與性的藝術(shù)族群。傳媒藝術(shù)主要包括攝影藝術(shù)、電影藝術(shù)、廣播電視藝術(shù)、新媒體藝術(shù)等藝術(shù)形式, 同時也包括一些經(jīng)現(xiàn)代傳媒改造了的傳統(tǒng)藝術(shù)形式。從傳播載體層面觀察, 傳媒藝術(shù)自1839年攝影術(shù)誕生起至今不到200年的時間里, 有兩個標志性的時間節(jié)點, 一是攝影術(shù)的誕生, 二是互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)。在新的形勢和背景下, 我們?nèi)绾稳ダ斫夂吞幚韨髅剿囆g(shù)實踐活動中所面臨的新現(xiàn)象與新問題, 這就需要將審美活動作為一個突破點去重新審視。
“傳媒藝術(shù)”這一學(xué)術(shù)概念的建構(gòu)直接而切實地滿足、回應(yīng)并適應(yīng)了新環(huán)境下技術(shù)發(fā)展和藝術(shù)發(fā)展的需要，為大家研究問題提供了一個全新的理論視角。本文以審美活動為主要研究對象, 以審美創(chuàng)造、藝術(shù)文本和審美受眾為主要觀察點, 綜合比較分析傳統(tǒng)藝術(shù)、機械化時期傳媒藝術(shù)、數(shù)字化時期傳媒藝術(shù)在審美活動中呈現(xiàn)出的規(guī)律和特點。本文內(nèi)容全面，邏輯性和思辨性較強，建議考生認真識記文中觀點，并直接改寫使用。對學(xué)術(shù)寫作而言，無論是分析傳媒藝術(shù)的整體發(fā)展，還是傳媒藝術(shù)各門類的具體問題，都有極強的借鑒意義。