文章出自動畫音樂雜志《リスアニ！》第50期（內容包括：結束樂隊聲優(yōu)訪談、OP作家座談會、ED作家評語）

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結束樂隊的樂曲是由多位風格鮮明的藝術家所創(chuàng)造的。片頭主題曲《青春癥候群》，是由創(chuàng)作歌手樋口愛作詞、作家音羽-otoha-作曲、吉他手三井律郎編曲的。此次向這3位采訪了有關制作這部動畫的樂曲的熱情。

取材?文：塚越淳一

雖然波奇不擅長應付他人，不還是能貫徹自己嗎（樋口）

——能說一下是如何參與到這部動畫的嗎？

音羽-otoha- 以前就認識了的，這部動畫的音樂監(jiān)制岡村弦知道我有陰暗的一面，感覺我和作品的主角（后藤一里）有共通點就來跟我說了。在樂曲得到采用的時候還不知道會用在哪里，在得知用作片頭主題曲的時候讓我有些吃驚。

樋口愛 我確實是被我的朋友草野華余子給介紹過來的。因為當時岡村老師好像在找人作詞，我在朋友家的時候被問到“能留個名字（作為候補）嗎？”。從那以后大概過了半年，收到了正式的邀請，感謝我的朋友。

三井律郎 我也是被岡村老師邀請的。當時好像是他在找懂得下北澤系搖滾的樂隊人，然后就“啊，找到了！”那種感覺了（笑）。

——從那以后讀了原作，那么原作如何呢？

音羽-otoha- 我覺得漫畫把我描繪得很好，給我的是像“我的人生是被人拿攝像頭監(jiān)視著的嗎？”的感覺（笑）。波奇（后藤一里）想能和誰搭上話就把吉他拿到學校這一點，雖然這樣做并不能搭上話，不過想更加閃耀的這一點和我很像,得不到回報的那一點也很現(xiàn)實。我也是從中學開始彈吉他的，那時候沒有和我一起玩樂隊的朋友，所以我就1個人試著翻彈RADWIMPS的歌然后投稿了視頻，并且享受著被他人追捧的快感。真的是這樣的（笑）。雖然想沐浴在歡呼聲中，但自己卻與那個理想越發(fā)背離……那樣的。所以說我深有同感。

三井 因為我是不同時代的人，當我還是學生的時候并沒有YouTube，不過波奇所想的事情，就算時代不同也有能夠理解之處。我在高中的3年里只玩吉他，是個以不用彈吉他為由拒絕掉修學旅行的性格糟糕的人哦（笑）。這部作品讓我回憶起了學生時代的那種閃耀的感覺。還有，描繪出下北澤LiveHouse的真實感也讓我很開心。在開始參與制作的時候，因為新冠疫情導致LiveHouse的運營也很艱難，所以也代入了這樣的感情。

樋口 雖然波奇不擅長應付他人，但不還是能貫徹自己嗎。這種類型的人其實是比較特殊的，我覺得像波奇這樣的活法反而是需要勇氣的。雖然我并不是什么陰角，努力著與人打交道以假裝自己普通。不過，那個時候要是能撇開各種事情直面自我的話，我也經常會有認為自己是孤身一人的時候。然后，我也在下北澤的LiveHouse中演出過，也知道作為STARRY（在作品中登場的LiveHouse）原型的下北澤SHELTER的門很重，所以（原作）能描繪出在那里享受音樂的人讓我覺得很開心。

從好的方面來說，我是有意不要做成動畫歌曲風格的（音羽-otoha-）

——片頭主題曲《青春癥候群》是如何制作出來的呢？

音羽-otoha- 在讀了原作的時候，從好的意義上喚醒了我過去那些陰暗的記憶，就這樣趁勢凝結成了旋律。然后因為當時完成了比較多的DTM（Desk Top Music/Computer Music，計算機音樂），所以是一邊久違地回憶起過去搞樂隊的事情，一邊彈著連上音箱的吉他的同時做完樂曲的。感覺如果嘗試了不同以往的制作方法，做出來的旋律也會和以往不同。

樋口 在聽著這首歌的時候，能感受到氣勢之類的壓迫和強烈。雖然波奇說起話來嘀嘀咕咕的，但在她的內心一定還有著“想要更加那樣！”的意志的強大的。這是我在旋律中感受到的，所以就變成了“波奇是很強的！”的歌詞了。

——所以這樣就化成了“猛烈的心跳已然暴走”的歌詞呢。

樋口 像青焰那樣（《孤獨東京》的歌詞），寫出了內心的強大。因為我也是在獨自作詞的時候會進入無敵的狀態(tài)，在這種時候得出的詞藻就會變成這樣的感覺。

——然后最后交給了三井老師編曲了。

三井 其實在這之前還做了《孤獨東京》（單曲專輯的C/W曲）的編曲，不過對于LiveHouse的畫面想象過頭了，明明是為了再現(xiàn)是另類樂隊在演奏的感覺結果變得拼命過頭了呢。因此要是下次編曲的話，我決定再把一些女子風格的過門（キメ）之類的加進曲子里。因為在設定上是高中生作曲，所以我突發(fā)奇想覺得可能會有“為什么要這樣彈？”那樣的迷之部分。然后我?guī)е@個想法來給《青春癥候群》編曲，所以在開頭的3下過門（指開頭的3聲鼓點）是沒有什么含義的（笑）。像聲音的稀薄感、還有貝斯一直都沒有響，然后突然進場的感覺，我覺得這樣就很像女子樂隊。雖然和弦進行也是一種奇怪的感覺，這也是不知為何就這樣編曲了，也是為了表現(xiàn)那種迷之部分。

——和不曾一同創(chuàng)作過歌曲的作家一起完成1首歌，這也是只有給動畫作曲才會有的事吧。

音羽-otoha- 在制作這首樂曲的時候，是一邊想著要如何破壞掉萌系、閃耀系的印象一邊譜曲的。于此同時我也汲取了原作品和制作方的意圖，從好的方面來說，我是有意不要把歌做成動畫歌曲那樣的。做出這種旋律的意圖又被那兩位（作詞和編曲）所汲取，隨著接力棒的交接，這種破壞感變得更明顯了，這讓我很開心、很高興。所以今天我要向你們兩位道謝。

——歌詞也是，我想既然汲取了那個精神，那么制作起來辛苦嗎？

樋口 實際上我重寫了很多遍。就是那種雖然在中途變得完全不明不白，但最終又回到一開始所寫下的東西的感覺。我覺得，大概是我把波奇想得太深入了吧。與其說是想要更加的輕薄，不如說是不要放入過多我自己的感情。雖然我因為第一次只為動畫樂曲作詞而煩惱，不過從中脫身之后讓我很開心。

——實際上是經過了迂回曲折的過程，才最終到達了呢。

樋口 如果現(xiàn)實的高中生里有人有波奇那樣的性格的話，我想那個人應該會考慮很多東西。

音羽-otoha- 我懂！

樋口 是吧！ 在中途，雖然會有在思考“為什么我自己會變成這樣子？”之類的，“人類是這樣子吧？”的感覺，不過并不是這樣的。

——雖然是這么想的，不過說不定并沒有能力把這些寫成歌詞呢。

樋口 確實如此。雖然編曲的故事也是這樣的，那是因為到了像我這樣的年齡才能寫出來的，而波奇是高中生，所以歌詞里面或許會有她現(xiàn)在還不明白的地方。

——《孤獨東京》的歌詞也是樋口老師寫的呢。

樋口 這首歌的歌詞是最開始寫的，是想要讓各位去想象從下北澤站下車之后一直到LiveHouse的風景來寫的。雖然長時間關閉的鐵路道口已經逐漸沒有了，不過感覺那個聲音還是能聽得到。既然動畫會讓人想去圣地巡禮，那么這首歌就是給人想一邊聽著一邊走在下北澤的感覺。

——然后音羽-otoha-老師也是第5話的插入歌《吉他與孤獨與藍色星球》的作曲。

音羽-otoha- 因為這首歌是和《青春癥候群》同時期創(chuàng)作的，所以也繼承了“把那些（萌系、閃耀系）破壞掉！”的創(chuàng)作心路（笑）。

帶著（提供歌曲的）樂隊的印象，毫無違和感地完成了與結束樂隊相交的編曲（三井）

——演唱歌曲的人是聲優(yōu)，聽了歌曲之后有何感想呢？

音羽-otoha- 我聽完之后首先想到的，是（喜多郁代役的）長谷川育美的歌唱力真的太強了！

樋口 我也非常贊同！

音羽-otoha- 雖然遠程聽了錄音，不過已經給了我“這樣直接就能發(fā)表了！”的想法，所以想一定要舉辦Live。歌聲通透有深度，也能感受到她作為聲優(yōu)應有的表現(xiàn)力，雖然有些地方和我的解釋有些不同，不過唱法所表現(xiàn)出的也不錯，我后面又反復聽了好幾遍。讓我寫的樂曲的魅力倍增，我現(xiàn)在已經是長谷川的粉絲了。

樋口 雖然《孤獨東京》的演示音源是我唱的，不過對我來說是很難去完全唱好的，所以我?guī)е皼]問題吧？”的心情參加了歌曲的錄制，而長谷川能爽朗地唱出來，讓我突然懷疑“我不是歌手嗎？”了（笑）。然后是發(fā)音很好！不管哪個元音都能以相同音量來唱，真的很厲害。在這里普通地唱、這里不用元音的歌詞也能順利地唱出來，《青春癥候群》也用了這種很注重語言的演唱方法，真的非常感謝。

三井 因為在樂器的演奏上是絕對能表現(xiàn)出演奏者的人格的，雖然把結束樂隊的各位的性格融入到樂句并且編成了曲，不過就算這樣，加入主唱之后也毫無違和感，是真的厲害。能這樣爽朗地唱出來很棒。

——三井老師雖然也給片尾主題曲編曲，不過感覺卻是結束樂隊演奏的呢。

三井 那里是我非常注意的地方，很難去編曲。比如說因為（伊地知）虹夏喜歡的音樂是旋律硬核，所以鼓在編曲上是動作較多的、連腳也有很多運動的感覺，山田涼說自己貝斯很好，所以在編曲時思考著能從演奏中聽出貝斯好到哪種程度。雖然波奇是視頻投稿系女生，不過在我的印象中這類人的粉絲是和技術成比例的，所以她的吉他應該是非常不錯的。不過因為歌曲不是從前奏開始就彈個不停的類型，所以大概也不會這樣去編曲，然后是聽到聲音之前就在一邊讀著原作一邊思考了。而且片尾主題曲，是現(xiàn)實的作家來作曲的，所以就帶著那個樂隊（KANA-BOON）給我留下的印象，毫無違和感地完成了與結束樂隊相交的編曲。

—— 所以《Distortion!!》里面在中途突然響起的吉他很帥呢！

三井 沒想到會關注那里呢。在聽完整首歌的時候有很多會讓人心想“真的嗎！”的地方，希望各位也能享受那里?！顶楗?strong>（暫譯：紛亂嘈雜）》也是，提供詞曲的中嶋イッキュウ所屬的tricot是前衛(wèi)的樂隊，所以前奏就用了5拍子。而且這首曲子的貝斯也很帥。不過我沒想到的是這首歌是由山田涼來唱的。如果能彈唱這首歌的話，那么應該可以說貝斯彈得很好了吧（笑）。

——在最后，想請教一下收看了動畫之后的感想。

音羽-otoha- 首先感謝制作團隊的各位，感謝各位給作品注入了生命。因為我是看動畫會停住去看細節(jié)的那種阿宅，所以看到對于LiveHouse的背景的描繪讓我很感動，演奏場景的真實感也是，我還沒看過有這么真實的！波奇一開始拿著吉他彈響開放和弦的時候，還有彈得比較好的時候，手勢會不一樣的。厲害的是能把這些真實的動作很好地展現(xiàn)在平面的繪畫中，看得我在屏幕前鼓掌了。

三井 雖然我也努力去編曲了，而在超過了我這份努力的動畫工作者的努力中，能感受到汗水與淚珠的結晶。演奏場景好像是轉描動捕視頻的，因為不知道這個樂句是怎么彈的，還拜托我發(fā)送視頻過去了呢。以那個為轉描的參考不就是做不完的作業(yè)嗎。一想到就算只是稍微彈一下就要畫大量原畫，一般都會為此感動的吧。

樋口 《青春癥候群》最開始的歌詞是“我曾喜歡陰暗狹隘之處”，而在OP動畫中出現(xiàn)了波奇在壁櫥的畫面，我心想“是由于我在歌詞里這樣去寫的關系吧？”，高興到眼淚都流出來了。努力作詞了真是太好了（笑）。然后，我覺得虹夏的性格挺不錯的。

音羽-otoha- 我懂！

樋口 如果有這樣的人在的話，學生時代大概會很幸福吧。對波奇來說有虹夏在真是太好了。大家都充滿了個性，是一部要是接觸過這樣的溫柔，看了就會讓人感到懷念的動畫。

《孤獨搖滾！》歌曲提供藝術家評語

谷口鮪（KANA-BOON）第1話~第3話ED《Distortion!!》作詞、作曲

Q：這次的歌曲是以怎樣的印象去制作的呢？

A：是一邊聽著樂隊活動發(fā)出的聲音，腦海中浮現(xiàn)出波奇和各位活生生的樣子一邊完成制作的。

從“波奇”這個詞開始，歌詞描述了孤獨和搖滾的親密關系。也把“無論何時，搖滾樂隊和電吉他都是你的伙伴哦。”的心情寫進其中。

Q：能告訴我們聽到完成版歌曲之后的感想嗎？

A：我很感動！

這首歌被很棒地演奏與演唱，我由衷感到制作了這首歌真是太好了，參加了動畫制作真是太好了。

因為我的吉他彈得還沒有一里彈的好，所以就把吉他Solo給空出來了，不過加入了很快的速彈搖滾吉他Solo，那里很帥，聽得我都笑了。大家也一定要聽一下！

中嶋イッキュウ（tricot）第4話~第？話ED《カラカラ（紛亂嘈雜）》作詞、作曲

Q：這次的歌曲是以怎樣的印象去制作的呢？

A：樂曲本身是被要求以我所在的樂隊“tricot”為印象的，所以制作起來容易。

然后關于歌詞，因為給我的是“不要太在意角色的背景，去想如果讓結束樂隊來唱的話……”這樣的主題，所以是有意以如同引起結束樂隊的各位成員和同時代的人們（結束樂隊的粉絲）的回響一般、想把年輕時期特有的躁動和在感情旋渦的前方有著希望給做成歌曲這樣來創(chuàng)作的。

Q：能告訴我們聽到完成版歌曲之后的感想嗎？

A：因為是第一次提供歌曲，所以在制作中也有觸碰到了未知的領域的感覺，后面拜聽了最終完成版，因為是由聲優(yōu)唱出來的，即使是同一首歌也放出了完全不同的光輝，這首歌所追求的青春的魅力也因此爆發(fā)，我深受感動。

編曲也包含在內的流程，雖然不同于一個樂隊把全部完成，不過我覺得這樣也挺符合動畫氛圍的。

過往訪談：