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天工匠心趙文亮原創(chuàng)陶瓷藝術家

2021-10-30 16:25 作者:北京墨真書畫院 0人讀過 | 我要投稿

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【個人簡介】

趙文亮，陶藝家，1962年生于景德鎮(zhèn)，中國工藝美術忇會會員，1987年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷職工大學，2002年被評為高級工藝美術師，2007年獲首屆江西省陶瓷美術家稱號。從事陶瓷藝術創(chuàng)作三十五年有余。從江西省陶瓷研究所創(chuàng)所開始一直服務于本所，作品曾多次被選送到日本、香港、美國、新加坡及國內(nèi)外美術館、藝術館展出，深受業(yè)內(nèi)人士及收藏愛好者好評。作品多次參與全國陶瓷藝術評比，在省、市百花獎中獲一、二、三等多項獎項，大量作品被刊登在國家及省出版刊物出版發(fā)行。

【作品鑒賞】

瓷板《高原霞輝》

文軌攸同? 亮相瓷苑

——趙文亮當代山水瓷畫散論

著子墨

我對趙文亮的陶瓷作品的印象，最初是在一九八九年景德鎮(zhèn)第四屆陶瓷美術“百花獎”開始的。他的一套無光黑釉四頭文具，以刻畫的形式，把中國書法那“一畫之間,變起伏于鋒杪;一點之內(nèi),殊衄挫于毫芒”筆勢墨韻,演繹得結絀多變,圓勁古澹,既知象形,又有指事會意之妙,頗受評委們高度贊賞,一舉獲得日用瓷設計一等獎。通過這次“亮相”,人們知道江西省陶研所有個趙文亮,也逐漸地熟識了他的作品個性藝術風格。三十二年后,當時的小毛頭如今已進入花甲之年,作為江西省高級工藝美術師的他,其筆觸下的陶瓷題材,轉向了山水畫,卻又是從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的實驗山水,是以在藝術語言和精神追求上指向當代。由于中國水墨藝術被視為民族身份的符號和文化禮儀,作為中華民族文化的精粹和代表,它在面對外來文化的撞擊和滲透的歷史時期,具有民族文化的傳承者和保衛(wèi)者的身份,它體現(xiàn)了中國人作為個體對緣自中華民族血緣關系的集體歸宿感,成為維系社會和諧和文化積累的基本力量。很顯然,對傳統(tǒng)文化的全盤否定是不可能的。在一個民族的現(xiàn)代化進程中，對本土文化資源與價值觀的重新審視,而且以新的藝術語言加以表達,正是藝術的現(xiàn)代性的體現(xiàn)。趙文亮的山水在繼承了中國畫線條造型的同時,也學習了西畫色塊視覺的表現(xiàn)形式。盡管這一表達的題材、方式、過程具有很大的差異性,但非常具有沖擊力,它不注重以不同的皴法去表達不同的自然地貌的形態(tài)質感,但強調(diào)利用高溫色釉產(chǎn)生的肌理效果去拓展空間的深遠，渲染環(huán)境的氛圍,以蒼潤的用筆、抒情性的線條確立了寫景中有造境,再現(xiàn)中有抒情的個性風格。

青花釉里紅《閑仕》

綜合裝飾《書魂》

青花釉里紅《嬰戲》

青花《漁村》

云南的西雙版納以熱帶森林的古木珍禽原生態(tài)而著稱于世。趙文亮的一件色釉裝飾的《版納一隅》鑲器畫,采用了隔簾透視的視覺角度,擷取了一隅小景。蒼樹與古藤交織,飛鳥與鳴泉交響,其上部色釉窯變的色階與下部色料垛染的對接,恰到好處地表現(xiàn)出古樸濃郁的生態(tài)情調(diào)。從中足以窺見他力圖從中國畫的平面入入手,極力尋找更具有視覺張力的畫面結構的不懈努力。趙文亮的當代山水瓷畫具有獨特的線型體系和漸具符號性的藝術風格,他的青花釉里紅《秋韻圖》瓷瓶,上下部以赭色花釉刻劃,上者書刻“野草幽小徑”,下者雜劃為江渚,中部以青花線條或勾勒,或涂抹,有嬰戲,有策杖,有漁舟,有草舍,其點線塊面融合釉里紅的點綴,活現(xiàn)出江南“霜落林端萬壑幽,白云紅葉領素秋”的人文內(nèi)蘊,呈現(xiàn)出氣象蒼莽的大家氣度?！端鍟?杜正藏傳》有述:“又著文章體式,大為后進所寶,時人號為文軌”。對古代山水名畫家諸如范寬、關仝、董其昌等人遺存的畫卷墨寶,趙文亮無不視之為臘模的“文軌”,這種層面上的尋覓和師承常使他產(chǎn)生高山仰止后的恐懼與顫栗,常使他產(chǎn)生慟苦索后的驚喜,常使他無顧塵囂地高寡低調(diào),常使他孤寂地進行各種陶瓷材質及工藝的實驗,常使他于靜中蘊美得真。他的一件釉下黑描寫的《江浦秋興圖》瓷瓶,看似不經(jīng)心,率筆的一起一闔,一開一逸,其墨跡的枯潤,其線蹤的粗細,其塊面的聚散,卻有著范寬筆勢的遒勁,關仝線描的鎮(zhèn)密,董其昌構圖的嚴謹,充溢著文人山水畫的平淡天真,樸茂靜穆的基本特征,全然是“或揮或掃,或淡或濃,隨其形狀,為山為石,為云為水,應手隨意,倏若造化,圖出云霧,染成風雨,宛若成神巧,俯視不見其墨污之跡”?？梢娳w文亮師文軌是師心不師跡,以情觀畫,從實處體悟先人“文軌”之作的個中三味。無怪有資深陶瓷評論家對《江浦秋興圖》品鑒說:“濃墨一撤茅合項,細筆三勾童叟形,紅釉紛點丹楓樹,留白之處有雁鳴”。無愧為一件不可多得的筆型淋漓,氣韻生動的瓷上水跟山水面。無怪乎他的《鄉(xiāng)憩》一舉獲得了第三屆全國工藝美術設計評比和全國陶瓷藝術展評一等獎。

鑲器《版納一隅》

《映山紅》

高溫色釉《夢里凈土》

《漁舟晚霞》

《夢回古格》

從趙文亮作為當代新理念和新形式表現(xiàn)的許多陶瓷作品來看,是以突出現(xiàn)實存在的個性特征為主體的。這其中不僅包括對陶瓷材質深層次的認識、也包括對諸多工藝技法的嫻熟掌控,當然主要的還是強調(diào)感受特征與感受的藝術表現(xiàn)。“用心感悟自然”和“用心表現(xiàn)自然”是趙文亮的藝術理想,也是他的藝術理念。他說,現(xiàn)代,抑或是當代山水畫,并不完全是以城市題材來表現(xiàn)的。中國的農(nóng)村,也處在一個巨大的現(xiàn)代化的發(fā)展整體中,特別是那些愛到人類活動影響而日益惡化的自然環(huán)境,更應該成為包括瓷畫工藝在內(nèi)的山水畫家們現(xiàn)代性觀照的對象。他創(chuàng)作的《版納風情》系列瓷畫,不是對現(xiàn)實的疏遠,不是對歷史的追念,相反的卻如唐代的邊塞詩一樣,充滿了積極入世的人文熱情。他的畫作其飽滿的構圖方式,在取景上善從中景拉近,弱化了山與樹的形體特征,而突出了多層勾皴刻繪的整體厚重,線的獨特表現(xiàn)力在這里超越了形體與輪廓成為了首要的結構因素,闊葉林的頑強生命力與古幽莽蒼的環(huán)境,在茂密交織而又扭曲纏繞的點線交織中獲得了鮮明的表現(xiàn)。這里沒有多少暖色調(diào),也沒有鶯歌燕舞,卻在整體統(tǒng)一而局部各異的點、線、面的組織中見出一種沉靜豁然的人生境界。

趙文亮的當代山水瓷畫不僅在創(chuàng)作的反映民族“宇宙觀”及文化品位上賦以作品全部的直接感受,同時在形式語言的設置上,也力圖對陶瓷山水畫的發(fā)展史進行辨證地承接和反叛,強調(diào)個性感與歷史感的統(tǒng)一,強調(diào)山水感悟與心中丘壑的和合,在感覺、知覺和表象中把全部的特征完整、具體、生動地呈現(xiàn)于適宜于裝飾的瓷器載體上,從而構成一種認識基礎上的對物象的宏觀審美體驗和微觀體察品鑒的心理活動。故而評析和鑒賞趙文亮的作品,也須象他在陶藝瓷畫創(chuàng)作上緩慢地、細細地、認真地、耐心地完成每一件作品一樣,去觀察他的筆勢,追蹤他的思維,體味他的韻律,認識他的重構過程,得出一種置換角色,自覺內(nèi)省的主題式理解。中國古代哲學家把傳統(tǒng)看成一個“環(huán)”,近代文學家把傳統(tǒng)看作一座“城”,“環(huán)”也好,“城”也罷,常人只能見環(huán)見城,而那些智者卻能悟到環(huán)由此到彼的無限,悟到城內(nèi)城外的永恒。趙文亮是喜歡在張力中生存的陶藝家,也是希望將自己的作品放到環(huán)的上下反復監(jiān)視,置立于城的內(nèi)外審美的藝術家,這點是毋庸質疑的。然而他還會進步,腳踏實地地不斷在國內(nèi)外的瓷苑“亮相”,并成為瓷壇的新“亮”點。