看看他，古偶丑男有救了？
過去的古裝劇里，美男子千姿百態(tài)。
現(xiàn)在的古偶劇中，男角色千奇百怪。
2021年，“古偶丑男”一度登頂熱搜，更有UP主呼喊出廣大網(wǎng)友的心聲：“內(nèi)娛苦古偶丑男久矣！”
近日，隨著又一部仙俠劇《蒼蘭訣》的熱播，男主角王鶴棣的古裝造型登上熱搜。同時，另一部由他主演的電視劇《遇龍》里的某些片段也再次被網(wǎng)友們翻了出來。
明明由同一個人出演，卻在觀感上有了較大的差別。有網(wǎng)友調(diào)侃：“這是唯一一個被白發(fā)家族除名又被接納了的（演員）?！蓖瑫r，“王鶴棣去年古偶丑男今年古偶美男”這個話題也引發(fā)了大家的激烈討論。
“東方青蒼”一角算是為演員王鶴棣正名了么？既然有的男演員換部戲、換個角色就能“脫胎換骨”，那去年一眾傷害觀眾眼睛的“古偶丑男”們是不是也有救了？我們還能重新體會到當年熒幕上美男扎堆，讓人眼花繚亂的快樂嗎？
帥的不只有男主
在“古偶”的概念尚不明確時，古裝武俠劇集中了眾多俊男美女。一部劇看完，不止主角的故事讓人印象深刻，配角們也各有亮點。
現(xiàn)在依舊被觀眾們津津樂道的古裝美男，有很多就是當年劇中的配角。比如《雪花女神龍》里的歐陽明日、《楚留香傳奇》里的無花和尚等。
不同的人物設定搭配各有特色的妝造，一部劇中除了男主以外，其他的男性角色也有不少可圈可點之處。這一點在早期的古裝愛情劇中體現(xiàn)得尤為明顯。
《美人心計》里由嚴屹寬飾演的“渣男”劉少康雖然只是一個炮灰角色，但他以手中杯撩開幕簾的那一幕驚艷了觀眾，讓大家對這個出場不久就下線的男N號印象深刻。
還有霍建華在瑪麗蘇古偶《傾世皇妃》里出演的悲情角色——劉連城。在外形上，他與男主嚴屹寬平分秋色，展示了截然不同的角色魅力。
男主是女主的，男二是大家的。比熒幕里的女主更糾結的，應該是劇外的觀眾們，美男各有特色，實在難以抉擇。
而近年來播出的一些古偶劇，配角們淪為推動劇情發(fā)展的“工具人”，單薄的人設再難賦予角色魅力，選角方面也有所松懈。在《馭鮫記》原著中有這樣一段對配角空明的描述：
“紀云禾將他上下一打量，一串骨白佛珠被他拈于手中，一身黑色袈裟更襯得那佛珠醒目。紀云禾目光在那佛珠上停留了一瞬，便確定了來人的身份——空明和尚。”
可到了劇中，這位極具辨識度的冷面僧人卻變成了游俠大叔的形象。若不是角色名和感情戲被保留了下來，實在不敢相信他就是原著里的“空明”。
在角色審美上，觀眾們被逼得一再妥協(xié)，從過去欣賞的完顏劇（指主次要角色顏值都在線的影視?。?/span>到只欣賞主角顏值，最后被主角顏值直接勸退。
本就肩負著“迎合人們內(nèi)心情感需求，為廣大觀眾造夢”重任的偶像劇，在喪失了“大量采用面貌俊美的演員”的形式以后又剩下什么呢？
美男制造，套路有用嗎？
古偶劇發(fā)展到現(xiàn)在，在男女主的角色塑造上已經(jīng)漸漸形成了一些萬能套路。
受歡迎的男主形象大致可以歸為“美強慘”與“Bking”兩類，在外形上，不同的設定被模式化、符號化地粗暴展示——仙氣飄飄就用淡色紗衣來詮釋，展現(xiàn)風流氣質(zhì)還得靠手中一把折扇等。
六七年前，霍建華飾演的長留上仙白子畫每吐一次血，收視率就能迎來一個高峰。多年后，古偶劇的男主們依舊穿著白衣上演著為愛受傷、跪地吐血的戲碼。
但隨著一部又一部劇輪番演繹著相似的劇情，觀眾們的熱情也在慢慢消解。
除了劇中人設性格的相似，千篇一律的造型同樣堪稱“災難”。如果將角色比作已經(jīng)打造好的模具，那么顏值、體態(tài)都各有差異的演員們被強塞進去后，所呈現(xiàn)出的必然是極端違和的效果。
譬如白衣輕紗固然能夠?qū)⑷艘r托得仙氣飄飄，但對于體態(tài)欠佳的演員來說就會徹底暴露短板。
與被虐得死去活來的“血漿消耗大戶”“美強慘”們相對應的Bking男主，是現(xiàn)在眾多觀眾的又一心頭好?？碆king不為別的，只為一個字——爽。
作為出場自帶背景音樂的最強王者，無論是代入劇中男女主哪方的視角，都能很好地滿足觀眾們追劇的心理需求。所以在熱門動漫、游戲和影視劇里，都不乏這類型男主的身影。
簡單來說，他們是“霸總”在多元世界里的化身，在仙俠世界里有超高戰(zhàn)力，在權謀世界中要雙商奇高。
絕對的實力讓Bking男主長期立于不敗之地，但他們的心里最柔軟的位置都給了女主。早在《錦衣之下》熱播時，就有B站影視區(qū)的UP主將男主陸繹歸入Bking的范疇。
但觀眾們對于這類男主的要求又區(qū)別于古早霸總角色，畢竟Bking可以高傲、傲嬌卻萬萬不能盲目自大、裝腔作勢。
“Bking”是一種由內(nèi)而外散發(fā)的氣質(zhì)，矯揉造作只會讓人快速下頭。所以，這類身負爽文設定的角色雖然受人追捧，但其中的尺度還需謹慎把握。
王鶴棣在《蒼蘭訣》里的角色東方青蒼就是另一個典型的Bking。除了劇中超強反派的設定，角色身上還有一些性格和演繹方面的巧思，如男女主互換身體時可愛的一面、作為最強者面對愛情笨拙的一面等，讓喜歡看古偶劇的觀眾不僅不反感，反而直呼“又土又甜”。
與之相對的，這類主角的失敗品也有很多。出場故作帥氣，實則直接勸退的《君九齡》男主就是其中之一。
如果說之前還認為“Bking氣質(zhì)”太過虛無縹緲，相信這一幕，能讓很多人對“裝腔作勢”和“Bking”間的差別產(chǎn)生更為具象化的認識。
事實證明，比起那些流于表面的浮夸設計和套路，“合格的演技+合適的妝造”才是古偶演員和劇方應該真正重視的“公式”。
要“變形”的不只是演員
比起《遇龍》里生硬的演技和明顯不合適的妝造，王鶴棣在《蒼蘭訣》里的表現(xiàn)確實讓不少觀眾眼前一亮，但是他的口碑反轉(zhuǎn)也不僅有個人的原因。
內(nèi)娛要“變形”的除了那一眾荼毒觀眾眼睛的“古偶丑男”們，還有很多人。
與前面播出的仙俠劇相比，《蒼蘭訣》在劇情設定、人物造型上都有了一定的創(chuàng)新。雖然一些場景被觀眾吐槽“浮夸、像cosplay”，但總算擺脫了全員紗衣的固定范式。特別是在見多了仙俠劇里隱忍克制的“冷面仙人”以后，“反派直球男”對于審美疲勞的觀眾來說，如同久旱逢甘霖。
“古偶丑男扎堆”的表象下，是資方、劇方的懶惰與傲慢。
當一部劇中的某個角色爆火后，隨之而來的是接二連三的“克隆”角色。某個IP成功以后，觀眾必將看到經(jīng)年不斷的復刻。
相似的妝造和雷同的劇情，一遍遍重復上演，所期待的無非是依照前人的路徑、以最低的試錯成本復制過去制造出的爆款。
追逐大眾熱點本沒有錯，但連一點巧思、一點新意也不愿增添，就像廚子一盤冷飯炒了多年卻問食客：“這不是當年你最愛吃的嗎？我今天也熱好了，你怎么不喜歡了呢？”
就算是山珍海味，在一日日的被動接受中也終會有索然無味的那天。
近年來，許多影視劇市場的黑馬都不是流水線產(chǎn)品?！稏|宮》男主李承鄞為達目的不擇手段，對待女主像個反派，但不妨礙很多人對他又恨又愛，BE的結局也合情合理。
比起影視劇一貫喜歡的結尾強行大和解，《東宮》的愴然結局才更符合現(xiàn)實邏輯。
好的導演對于影視劇制作來說，其重要程度不言而喻。早在王鶴棣之前，還有一位女演員也被夸“變形”成功。孟子義在李木戈導演的鏡頭下令人印象深刻，和之前在都市劇里的浮夸形象判若兩人。但兩位的演技都遠稱不上精湛，還有很大的進步空間。
拍攝古裝作品除了對演員的顏值、體態(tài)本就有所考驗之外，對制作班底也有一定的要求。
如果制作方繼續(xù)追求依葫蘆畫瓢、生產(chǎn)快餐式產(chǎn)品的話，觀眾恐怕還是只能苦苦等待那幾位公認的古裝美男出演作品。
王鶴棣、孟子義的“變形”之路是否可復制？演員通過一部戲“變形”之后能堅持多久？目前來說仍是未知，畢竟有太多演員還在“古偶101”里苦苦掙扎。
競爭總是殘酷的，每年成功的也不過寥寥數(shù)人。不合格的演員太多，水平高的班底太少，“古偶丑男”們又要“要求”觀眾們等到何時呢？
? 撰稿?| 阿禎? ? ? ?編輯 | 曾寶氣
? ?校對?|?黃思韻? ??排版 | 幺七? ??
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