文 | 林不二子

在暑期的尾巴，《樂隊的夏天3》在期待中又來豐富我們的歌單了。

極具地區(qū)文化特色的二手玫瑰，用草原音樂征服全場的安達組合，車庫、布魯斯打底的搖滾樂隊八仙飯店，還有敲著鋤頭表演的瓦依那……《樂夏3》邀請各具特色的27支樂隊，一上來就端出了“滿漢全席”，對于不少樂迷來說一周一更根本不夠看。

市場從來不缺音綜，但《樂夏》總是讓觀眾念念不忘，大概在于這檔節(jié)目在展現(xiàn)樂隊獨特魅力的同時，又有很強的綜藝娛樂性，無論是為了聽歌而來，還是為了打發(fā)時間而看，《樂夏》總能讓觀眾有所收獲，愛上不認識的樂隊、愛上沒聽過的歌曲，而這份讓人著迷的“玄妙”，如今在《樂夏3》中又再次上演。

最新一期“神仙打架”，除了驚喜還是驚喜

在前三期自我介紹般的亮相結(jié)束后，最新播出的第四期《樂夏3》來到了改編賽段，光是獨立樂隊改編流行歌這一點，就足夠讓人期待，當然現(xiàn)實情況也是“神仙打架”。

先說現(xiàn)在被不少觀眾看作黑馬的八仙飯店，他們重新演繹了張雨生的《單身旅記》，改編冷門歌曲有利有弊，但因他們演出了絕對的八仙風格，在269滿票的當期獲得了244的高票數(shù)。

張雨生的原版里有很多對愛情逝去的不舍，單身后不得不用遠行來淡化過去，而八仙飯店用他們擅長的不和諧和弦編排，編織了一個迷幻的氛圍，配合有腔調(diào)的女主唱演繹，更像是經(jīng)過失意與過去切割的堅定。在大量小調(diào)和弦鋪陳的旋律中，當歌詞來到“我只要眼前風景如畫”時加入更溫暖的大調(diào)和弦，尤其體現(xiàn)了這種八仙飯店版《單身旅記》不再關(guān)注過去的意味。

改編中突出自身風格，完成自己認同的表達，是樂隊改編更獨特的一點。老牌電子樂隊超級市場在改編孫燕姿《綠光》時，用電子旋律將極光具象化，既突出了樂隊自身的特色，也不拘泥于原曲借“綠光”進行的發(fā)散表達，只呈現(xiàn)一個另人著迷的自然現(xiàn)象，也讓現(xiàn)場的大張偉、張亞東直呼“沒聽夠”。

而瓦依那樂隊對陳奕迅《好久不見》的改編更凸顯了這種樂隊在乎自我表達的特點。比如在改編中瓦依那加入了侗族樂器牛腿琴，同時將歌詞“你會不會突然的出現(xiàn)在街角的咖啡店”后半句改成了“在那山那水那田”，這樣的改動更符合來自大山中的瓦依那樂隊。

主唱岜農(nóng)表示，每年都有成千上萬的年輕人要進城，會和家鄉(xiāng)分別，他們想把《好久不見》的感情擴大到熟悉的感情去歌唱。換言之，只有他們理解的感情才能讓他們用音樂來表達。

另外，兩個風格差距極大的樂隊改編同一首歌曲，也加深了這一期節(jié)目“神仙打架”的意味。

經(jīng)常融入Disco風格的回春丹在預期中更適合改編王心凌的《彩虹的微笑》，他們也確實帶來了一個既好聽又好跳的版本。而麻園詩人交出了超出預料的改編答卷，讓《彩虹的微笑》不再只有甜，而是面對現(xiàn)實只能微笑的無奈，聽感上的獨特反而符合了麻園的表達，從而獲得了現(xiàn)場觀眾的認可，這個結(jié)局的反轉(zhuǎn)也讓這期節(jié)目有了更多值得回味的看點。

不得不說，《樂夏3》一共18支樂隊進入改編賽段，現(xiàn)在放出這些舞臺就帶來了不小的驚喜，對后面舞臺的期待再次拉滿。

為什么我們總對歌曲改編賽著迷？

改編賽在音綜中是非常常見的模式，從節(jié)目制作角度來說，其原因主要是現(xiàn)有歌曲可以作為良好的媒介，讓聽眾能借助熟悉的歌曲接觸不熟悉的歌手，放到《樂夏3》中，選擇改編賽制不僅僅是為樂隊提供這個媒介，同時也是將這個媒介變?yōu)楦木幷咦陨硖厣?chuàng)作實力的放大器。

在以往不少音綜的改編賽中會要求競賽方改編同一首歌曲，參與者的頭疼無奈往往會是一個看點，而在《樂夏3》中，通過掰手腕、搶椅子等小游戲讓樂隊確定改編歌手，不對改編歌曲做硬性限制，就是在保留競賽性的同時最大力度給樂隊表達留有空間，尊重音樂人，讓樂隊在改編中也能繼續(xù)做自己。

像是通過張亞東的評價我們知道了散人樂隊在改編孫燕姿《天黑黑》的過程中遇到了問題，但他們還是堅持繼續(xù)嘗試，大概就是因為樂隊幾人對這首涉及外婆的音樂作品有著個人的情感投射，幾個男孩對外婆的感情讓他們選擇了這首不好改的歌曲，這顯示出了獨立樂隊要做自己的態(tài)度。

另外，提到改編難易也就順勢帶出了我們?yōu)槭裁聪矏鄹木庂惖脑颉軌蚩吹絼?chuàng)作者的實力，而實力正是一種魅力。

八仙飯店被看作黑馬，起初就是因為第一賽段復活賽中，他們在1小時限時內(nèi)做出了最完整、最八仙的命題作品，這份實力讓這支年輕的樂隊被聽眾記住并期待。

當然，有實力的改編也會為市場帶來“老歌新聽”的感受。在《樂夏3》中用搖滾樂的方式讓流行音樂散發(fā)不同的魅力，展現(xiàn)歌曲的更多可能性，既能讓聽眾與搖滾樂更親近一點，也為市場送上了更多優(yōu)質(zhì)音樂作品。

從行業(yè)的視角來看，音綜中的改編賽也有娛樂性之外的更多價值。對于音樂人，改編賽是自我挑戰(zhàn)的過程，限定的條件有機會讓音樂人觸碰自己的創(chuàng)作上限，激發(fā)新的靈感。對于行業(yè)發(fā)展，改編賽強化改編也是讓普通大眾感受到編曲魅力的一種方式，或許能讓一些人認識到編曲對一首音樂作品的影響，對音樂這種表達藝術(shù)有了更多的認知補充。

那么，不把改編賽當做抓眼球的玩法，而是展現(xiàn)音樂人實力與音樂魅力的《樂夏3》，也可以說是在影響著市場的音樂素養(yǎng)，為更多好音樂流行于華語樂壇做鋪墊。

尊重每一種音樂表達，《樂夏3》還是那個味兒

《樂夏》當初在音綜賽道中憑口碑殺出一條路，就是因為節(jié)目對音樂的尊重，對音樂人的尊重被市場切實的感受到了，這一季《樂夏3》從賽制、舞美細節(jié)，亦或是樂隊陣容、樂隊友友的設(shè)置上都仍然體現(xiàn)出了米未對獨立音樂特質(zhì)的尊重。在我們看來，《樂夏3》保持住了“樂夏”品牌在音綜賽道中的獨樹一幟。

如果分析為什么《樂夏》能夠做到獨特，做到尊重，應該還是米未沒有選擇完全附和主流市場的大眾審美，試圖在全都一個樣的環(huán)境中為獨立音樂劃出一片純粹的空間，給以樂隊為代表的獨立音樂一個與大眾市場接觸的機會，讓聽眾感受到獨立音樂的表達。

就像是堅持自我表達的聲音玩具，重回《樂夏3》的舞臺依然較勁地表演不利于比賽的曲目；就像是自知知名度不夠的絕對純潔，仍然拿出有一定共鳴門檻的同名曲《絕對純潔》進行“自我介紹”；就像是坦言知道樂隊風格不大眾卻還是玩了十多年數(shù)學搖滾的鬼否，他們都在《樂夏3》中堅持著自己的表達，節(jié)目也給了他們繼續(xù)做自己的空間，這份尊重應該說還就是《樂夏》獨有的那個味兒。

相比于許多音綜總想做出大爆單曲，《樂夏》更想豐富市場的歌單，讓更多人聽到更多原本沒機會接觸的音樂，感受到音樂在BGM之上的欣賞價值，這種選擇本身就值得我們珍惜。與此同時，作為一檔綜藝《樂夏》也還有足夠的娛樂性支撐，讓抱有不同目的來的觀眾都能有所收獲。所以還是那句話，趁著《樂夏3》正在熱播，建議愛聽歌的都別錯過。

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