創(chuàng)作背景及歌詞寓意

歌詞1:今天我寒夜里看雪飄過，懷著冷卻了的心窩飄遠方，風雨里追趕，霧里分不清影蹤，天空海闊你與我，可會變？（誰沒在變？）

今天，我看著香港樂壇進入寒冷的夜晚（這里指香港樂壇不尊重原創(chuàng)以及日益商業(yè)化和娛樂化），看著漫天飛舞的大雪（這里指泛濫的翻唱情歌）飄過眼前，心灰意冷的我們不得不懷著以往因受盡了別人的冷嘲熱諷而早已冷卻了的心窩離開家鄉(xiāng)，飄向遠方。迎著他人的冷嘲熱諷追求理想，各種各樣的打擊又令我迷失方向。我不禁想問：在這廣闊的天地間，還有誰像我一樣，為了夢想永不改變？（人人都在變，只有你這個傻子沒變（這是和聲，寓意著他人也就是香港樂壇那些大量翻唱情歌的歌手及其粉絲對他的冷嘲熱諷）。）

上世紀八九十年代，隨著香港樂壇的日益商業(yè)化與娛樂化，翻唱情歌之風盛行，但BEYOND樂隊依舊堅持著創(chuàng)作他們搖滾風格的原創(chuàng)音樂。一來對香港樂壇極度失望，二來為了提高自己的創(chuàng)作水平，他們選擇了離開香港，遠涉重洋，去原創(chuàng)音樂環(huán)境良好的日本學習更加優(yōu)質的原創(chuàng)音樂。香港不可能下雪，但家駒卻在歌詞中看到了雪飄過，是啊！在他們偉大的理想得不到認同的情況下，就算身在酷暑也與嚴寒無異。甚至家駒還說過：“香港沒有樂壇，只有娛樂圈。”可見家駒和他的BEYOND樂隊對香港樂壇是有多么的失望。但當他們真正到了日本，才發(fā)現要想在日本出人頭地并沒有那么容易。因此歌中的漫天飛舞的雪花還暗喻著BEYOND四子在日本一樣不順利。黃家駒的弟弟黃家強在采訪中說過，“那時候我們在香港覺得很氣餒所以才去日本，但到了日本才發(fā)現原來我們在香港的壓力不比在香港的小?！焙髞?，家駒在電話里告訴劉宏博，他們在日本很辛苦。劉宏博說：“在香港你的主導性很強，但在日本，你要適應他們辦事的嚴謹。他們不是挑剔你，而是他們的標準就是這樣?！蓖瑫r，被風吹得漫天飛舞的雪花，又像極了BEYOND四子被各種規(guī)則吹得四處搖擺。

歌詞2:多少次，迎著冷眼與嘲笑，從沒有放棄過心中的理想。一剎那仿佛若有所思的感覺，不知不覺已變淡心里愛。（誰明白我？）

盡管已經有無數次面對著他人的冷眼鄙夷的神情，聽著他人的冷嘲熱諷，但我還是只能假裝看不到，因為我自己心中的理想一直在牽引著我向前走。當我越來越接近自己的理想時（比如91年他們在紅磡體育館進行的生命接觸演唱會大獲成功，不過這還不是他們的最終目標），之前為了追隨夢想而失去了那些嘲諷我的人通過翻唱情歌獲得的成就的感覺自然就消失了。因為到了日本，我就能學習更加優(yōu)質的原創(chuàng)音樂，離我的理想又近了一步。畢竟也有不少歌迷能夠理解我的妥協(xié)與避讓以及我不變的初心。我愛的是真正的音樂，而你們這些嘲笑我的人，只會懷著偏見與無知，通過翻唱情歌來走捷徑，去獲得所謂的成就。表面上看，你們成功了，我失敗了，但事實恰好相反，成功的是我，你們才是失敗者（事實證明他是對的。家駒死后，音樂教父羅大佑評價他：“香港沒有真正的音樂人，只有黃家駒?！本鸵呀浾f明了這一點。）。（誰能真正明白我的苦衷？）

在舊版的《午夜怨曲》的MTV中，有一個推銷自己的音樂時被拒絕的片段。反映了現實中當BEYOND尚未出名時為了自己的音樂夢想受到了太多的冷眼與嘲笑，比如83年他們被說成商業(yè)樂隊，永遠等待演唱會上還沒等唱完觀眾就走了大半，86年臺灣演唱會上有人向他們扔瓶子。在當時，玩音樂的人很少被正眼瞧過，特別是玩搖滾樂的被很多人視為頹廢、沒有前途的象征。BEYOND四子主演的電影《莫欺少年窮》里面世榮的岳父就是典型。每當我聽到這部電影的插曲《誰伴我闖蕩》里的那句“幾多天真的理想，幾多找到是頹喪，沉默去迎失望，幾多心中創(chuàng)傷?！钡綍r候，我都能感受到當時BEYOND四子眼前的一片迷茫。甚至好幾名成員都為了音樂夢想被迫犧牲了自己的愛情。

歌詞三：原諒我這一生不羈放縱愛自由，也會怕有一天會跌倒？OH！NO！背離了理想誰人都可以，那會怕有一天只你共我。

今后我的作品的風格也許會發(fā)生很大的變化，因為從今天起，我將做回自己。我希望你們這些嘲笑我的人，原諒我這一生不受世俗與潮流的約束，熱愛自由，放任我去實現自己的原創(chuàng)音樂夢想，不要再對我的作品指手畫腳。難道我也會像你們那樣害怕有一天會在前進的道路上跌倒嗎？當然不會！誰都可以像你們一樣背離自己的理想，但我絕對不會！就算有一天，我們因為作品風格的改變而失去大量歌迷，只有吉他與音樂陪伴著我，這一切，也都值得。

歌詞4:仍然自由自我，永遠高唱我歌走遍千里！

地球在運動，世界在變化，太多的人為了出名，為了虛假而又毫無意義的成就，不惜背棄理想追隨潮流（比如香港樂壇的翻唱情歌潮流），淪為了名節(jié)的奴隸（《俾面派對》里的“似為名節(jié)做奴隸?！币约啊八朴萌嗣嬖戾X幣。”諷刺的就是那些追求虛榮的人。），并嘲笑著那些堅守理想永不言棄的人（比如我）。但我任然熱愛自由，努力活出自我，永遠堅持不懈地高唱著我的凱歌走遍千里。

這兩句歌詞主要是被以吶喊的形式被唱出來的，象征著家駒對理想的不懈追求，對實現理想的決心和對現實的困惑。

歌曲基調

這首歌整體上的基調是失落中帶點振奮，歌聲音量和伴奏的音量及復雜性都是逐漸上升的狀態(tài)。鋼琴是這首歌的伴奏的絕對主角，一開始，是簡單而又輕聲低沉的鋼琴前奏，清脆幽怨沉悶的琴聲渲染了悲涼的氣氛。隨后家駒開始唱第一句歌詞“今天我……可會變？”也是輕聲低沉的，TVB版MV中BEYOND四子望著鵝毛大雪飄過眼前以及迎著風雪背對著鏡頭向前走同時家駒一臉失落地回頭看了一眼的鏡頭，都淋漓盡致地展現了出了家駒離開香港去往日本的無奈。暗喻著他人的冷嘲熱諷的和聲“誰沒在變？”之后，鋼琴伴奏變得越來越復雜了，第二句歌詞“多少次……心里愛。”以及第三句“原諒我……你共我。”的音量也在逐漸上升，“我”字的長調讓這首歌的悲傷之感再一次上升了。

短暫的鋼琴間奏后，歌曲進入了第二階段，伴奏聲就隨著家駒的演唱情緒的變化而變化。家駒的歌聲相比之前明顯增大，貝斯、架子鼓也加入了伴奏中。從這開始，家駒的歌聲就不再是單純的嘆息而是開始向吶喊過渡，對耳膜的沖擊力更加強烈了。而在第二階段的最后，以一句“OH！YEAH！”結尾。隨后，在TVB版MV里就是BEYOND四子互相擊掌的鏡頭，與整首歌的以失落為主的基調相反，象征著四子開始走出受盡冷嘲熱諷的陰霾。

接著就到了歌曲的第三階段。先是第二段間奏，而無論是這段間奏的音量，還是彈奏手法的復雜性，相比第二階段又提高了一個級別，不再像第一段間奏那樣短暫而又輕柔，更像是爆發(fā)的序曲，將歌曲徹底推向了高潮。相比前奏和第一段間奏，第二段間奏不再是單純的失落，而是加入了一點振奮，給人以一種積極向上的動力。

第四階段就是整首歌曲的高潮階段，歌曲徹底從嘆息過渡到了吶喊，一直到最后的尾奏結束，都少不了一點振奮。家駒放聲高歌：“仍然自由自我，永遠高唱我歌走遍千里。”表示他和其他三子將徹底無視他人的冷嘲熱諷，堅定自己追求原創(chuàng)音樂理想的決心。隨后先是家駒放聲高歌：“原諒我……你共我！”將自己心中的失望，悲涼，不羈，決絕以及那一點點振奮淋漓盡致地表達出來！之后響亮而又復雜的貝斯、架子鼓伴奏突然停止，取而代之的是像前奏那樣簡單輕聲的鋼琴伴奏，象征著前進的道路上難免會遇上打擊和挫折，家駒再一次唱起：“背離了理想誰人都可以，哪會怕有一天只你共我?！北磉_了他不怕困難，不怕挫折，當唱到“我”字時，原先響亮而又復雜的貝斯、架子鼓伴奏再次出現，家駒再一次以一句“OH！YEAH！”結尾，暗喻著只有堅持不懈，希望之光才能驅散絕望之云。接著就是其他三子合唱“原諒我……你共我！”同時家駒在三次歌詞停頓時都高鳴了一次。最后黃貫中的電吉他突然拔地而起，這段快速發(fā)泄般的電吉他solo和鋼琴、架子鼓的默契搭配，同樣毫無保留地表達出了四子內心的的決絕。

回到現實

海闊天空的現場版幾乎每一次都是全場大合唱。而在1996年三子在紅磡體育館演唱海闊天空時，整場演唱會如同重磅催淚彈。家強幾乎哭著唱完了海闊天空，他幾度哽咽，甚至斷了一次歌詞，此時是黃貫中替他接上的，同時歌迷也唱得更響亮了。最后黃貫中的電吉他solo，如怨如慕如泣如訴。這場演唱會中，很多人都說黃貫中的吉他哭了。的確，這次兩分多鐘的solo，更多是彈給三年前就逝去家駒聽的。說好的一起走到底，如今你怎么獨自離開？為什么要和我們永別？

《海闊天空》是BEYOND生涯最杰出的作品可能沒有之一，是BEYOND播放量、討論次數、翻唱頻率最高的歌。這首歌唱盡了人間疾苦，唱盡了BEYOND十年辛酸歷程，而家駒略帶沙啞的嗓音更能體現出他的BEYOND樂隊艱苦奮斗的不易?！逗ｉ熖炜铡穫鞒两瘢呀洺蔀榱艘皇装俾牪粎挵俪粎挼慕浀?。除此之外，這首歌還喚醒了香港樂壇的主旋律意識，更多的人開始嘗試著去寫一些能夠引起大眾共鳴的音樂。但可惜的是，這首標志著BEYOND樂隊真正走向成熟的歌曲，卻成為了家駒的絕唱。暗喻著現實的殘酷。家駒的“跌倒”，也在一定程度上加強了這首歌悲愴的宿命感。