“動漫”這個詞很多漫迷并不陌生，而且現(xiàn)在的動漫文化逐漸滲透到我們的娛樂生活中，但是對于“動漫”一詞如何理解，很多人存在著誤區(qū)。

因為我們國內(nèi)長期對于動漫文化缺少合理化的規(guī)范，所以在常規(guī)上，很多人將“動漫”和“動畫”區(qū)別開來。

覺得適合低齡群體看的題材，應(yīng)該屬于動畫片，也就是動畫；適合青少年以及更大年齡群體觀看的題材，將其定義為動漫。

這種認(rèn)知在國內(nèi)二次元群體中很普遍，但是卻是一種錯誤的認(rèn)知。

真正“動漫”一詞的含義包括兩個部分，即動畫和漫畫，也就是說動漫就是動畫和漫畫的一個合稱。

所以一些關(guān)于日本動畫的企劃，都會稱作動畫化，并沒有動漫化一說。

而早期對于動漫的定義還要比這個狹窄一些，“動漫”一詞僅僅指代的是類同日本動畫和日本漫畫風(fēng)格的作品。

早期的日本動畫用英文一詞翻譯為“anime”，而日本漫畫被翻譯為“manga”（含有暴力以及其他一些大尺度內(nèi)容的漫畫）。

這與早期從西方誕生出來的動畫（animation）和漫畫（cartoon）有著很大的藝術(shù)差別。

當(dāng)然了，因為當(dāng)今世界受到日漫文化的影響，這一個詞也就不再那么狹隘了，直接可以概括任何動畫和漫畫作品。

動畫和漫畫雖然屬于兩種不同的藝術(shù)形式，但是兩者之間的關(guān)系可以說是密不可分。

在日本動漫的發(fā)展歷程中，很長一段時間，漫畫都是動畫重要的取材來源，現(xiàn)在依舊如此。

這也是為什么日本動漫產(chǎn)業(yè)如此成熟，這與他們動畫與漫畫之間的聯(lián)系有著很大的關(guān)系。

日本將一部漫畫作品動畫化的難度遠(yuǎn)遠(yuǎn)比我們國內(nèi)一些2D動畫制作要方便很多。

當(dāng)然了，這里說的方便并不是指沒有技術(shù)含量，而是恰恰因為漫畫作品的技術(shù)含量，給整個動畫制作工程提供了一些方便。

早期日本漫畫出現(xiàn)后，為了能夠讓靜態(tài)的漫畫體現(xiàn)出動態(tài)的美感，會應(yīng)用一些電影的分鏡藝術(shù)來達(dá)到一種視覺效果的呈現(xiàn)。

所以日本能夠從早期的四格漫畫開創(chuàng)出新的漫畫形式，這種以長篇敘事為故事主體的漫畫，與之前的連環(huán)畫有著很大的區(qū)別。

就拿21世紀(jì)中被無數(shù)漫迷議論紛紛的三大民工漫來說，《死神》《火影忍者》《海賊王》這些作品不管是篇幅還是世界背景都更為宏大。

因為這些漫畫作品中大量的秉承鏡頭技巧，使用電影分鏡的處理、像一些特寫、快慢鏡等，從而讓整個漫畫的故事看起來更加靈動。

這種靈動不需要讀者自己過多的腦補，而是把漫畫中的人物動作細(xì)節(jié)聯(lián)想起來，就能在腦海中呈現(xiàn)出一副精彩細(xì)致的打斗畫面。

所以對于動畫制作方而言，有時候只需要對漫畫中的分鏡稍微加工，就可以成為動畫中的一個分鏡。

一定程度上減輕了動畫制作上的工程量，關(guān)于這一點，高橋留美子老師的《犬夜叉》就是非常典型的例子。

日本漫畫作品從電影中汲取到技巧，而動畫又從漫畫中汲取技巧，因此日本動畫電影的藝術(shù)表現(xiàn)形式相當(dāng)成熟，也在世界各國享有很好的口碑。

文/星河