書名：罪與音樂(lè)（罪と音楽）

著者：小室哲哉

發(fā)行人：見城徹

出版社：幻冬舍

發(fā)行日期：2009年9月15日第一次出版

聲明：版權(quán)歸原著作權(quán)持有者，此譯文僅供粉絲交流，不用於營(yíng)利商用，若侵權(quán)請(qǐng)聯(lián)繫刪除，謝謝

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第二章、上升的軌跡

【好曲+企劃=爆火】

我是1984年和宇都宮隆、木根尚登三個(gè)人一起組成TM NETWORK出道的。

83年組成的時(shí)候，最開始創(chuàng)作的是由我作詞作曲的「1974」和由木根作詞作曲的「panora magic」（パノラマジック）兩首曲子。

那個(gè)時(shí)候，那些致力於出道的業(yè)餘樂(lè)隊(duì)都是我們的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手。因此首先必須比他們更加出色，用這兩首自信作去引起唱片公司的注意是必要的戰(zhàn)略。

當(dāng)時(shí)音樂(lè)界的共同認(rèn)識(shí)是，「出道=被唱片公司認(rèn)可」，因此業(yè)餘與專業(yè)之間的門檻極高。

這和現(xiàn)在的情況大不相同，現(xiàn)在還可以選擇作獨(dú)立音樂(lè)人。甚至說(shuō)昨天才開始玩吉他的中學(xué)生，都可以在網(wǎng)絡(luò)上發(fā)布自己的作曲。那也是一種形式的出道吧，出道的形式變得多種多樣了。

但在當(dāng)時(shí)的83年，除了受到大型唱片公司的認(rèn)可之外，沒(méi)有其它方式可以實(shí)現(xiàn)出道。

我將錄製有兩首曲子的盒式磁帶，郵寄給了總計(jì)20多家唱片公司以及音樂(lè)事務(wù)所。但是，我僅在上面寫了《TM NETWORK「1974」「パノラマジック」》。

沒(méi)有成員構(gòu)成，沒(méi)有履歷描述，也沒(méi)有個(gè)人照片。只用便條留了自家的電話號(hào)碼。通過(guò)匿名性，讓人產(chǎn)生興趣。去掉多餘的情報(bào)，希望得到純粹的音樂(lè)評(píng)價(jià)。

可喜的是，幾乎所有的公司和負(fù)責(zé)人都打來(lái)了電話。其中，甚至還有這樣珍貴的建議。

「真的非常棒，不跟你簽約反而是為你的發(fā)展考慮」

我們?cè)?9年以Speedway的名義出道過(guò)（我是後來(lái)加入的），有著因創(chuàng)作不出熱曲而解散的痛苦經(jīng)歷。年齡也過(guò)了25歲，TM是我們最後的機(jī)會(huì)了。

因此我們也冥思苦想，「好曲子」究竟是怎樣的。曲子本身好是理所當(dāng)然的，但我想還有一個(gè)必要的特點(diǎn)就是具有話題性。

換言之就是「企劃」?！负们印?「企劃」是曲子能大火的最低條件，現(xiàn)在也是如此。

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【空席理論】

那個(gè)時(shí)候，我還考慮到的一點(diǎn)是「空席理論」。

出道的目的就是為了創(chuàng)造熱曲，因此尋找一個(gè)空位也很重要。

TM是三人組的形式，而非擁有鼓手或貝斯手的四人組五人組也是基於這樣的考慮。

從前有「三人娘」這樣的御三家（美空ひばり?江利チエミ?雪村いづみ的總稱），也有「花の中三トリオ」（森昌子、桜田淳子、山口百恵）、「たのきんトリオ」（田原俊彥、近藤真彥、野村義男）、Candies、輝夜姬、GARO、ELP、The Folk Crusaders、PPM、Cream、BBA等等這樣的音樂(lè)組合。在音樂(lè)界，總有屬於各個(gè)時(shí)代的三人組合，甚至同一時(shí)代共存著多組三人組合。也就是說(shuō)，總有幾個(gè)留給「三人組」的空位置。

83年的時(shí)候，我覺(jué)得那個(gè)位置便空出來(lái)了。當(dāng)時(shí)像Alice、YMO也正好解散離開。而且，The Alfee也剛剛大火，三人組的關(guān)注度很高。我想這正好是個(gè)不錯(cuò)的時(shí)機(jī)啊。

除了三人組這樣的考慮之外，至今為止方方面面的決策我都是以「空席理論」為依據(jù)的。某個(gè)樂(lè)隊(duì)火了就去模仿他們，某首歌曲火了就有樣學(xué)樣，我認(rèn)為比起這些去尋找「空席」更為重要。

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【第一首暢銷曲】

TM從出道之際就公開發(fā)言過(guò)，「想要大賣」「想要?jiǎng)?chuàng)作暢銷曲」。

而70年代的音樂(lè)人常說(shuō)的套話則是，「並不是為了大賣才搞音樂(lè)的」「並不是為了錢才歌唱的」。我想對(duì)我們的發(fā)言持反感態(tài)度的人應(yīng)該不少。

但是對(duì)於嘗過(guò)很多苦頭的我們而言，不賣則意味著無(wú)法繼續(xù)音樂(lè)活動(dòng)。

而且，或許是因?yàn)樽陨盱t腆的性格，只能用「想要大賣」「想要?jiǎng)?chuàng)作暢銷曲」這種易於理解的話來(lái)概括言之。

當(dāng)然，如果搞音樂(lè)成功了的話，就可以開進(jìn)口車泡女人，這種意圖多少也是有的。但現(xiàn)在想想，最大的目標(biāo)還是想繼續(xù)自己喜歡的音樂(lè)。

想以音樂(lè)為生，一言以蔽之，希望能被大家所需要。

但不論我們多麼高調(diào)宣言「想要大賣」「想要?jiǎng)?chuàng)作暢銷曲」，剛出道之際的TM卻完全不賣。

不管是出道單曲還是出道專輯，我們的希望徹底落空。

第二張專輯也是竹籃打水一場(chǎng)空。

拿棒球來(lái)說(shuō)的話就是兩次擊球都是壞球。

一年內(nèi)發(fā)表了3隻單曲，卻一點(diǎn)兒要紅的徵兆都沒(méi)有。

想著這是最後一次機(jī)會(huì)而出道，但還是被逼到一籌莫展的窘迫境地。

當(dāng)時(shí)的唱片公司呀工作人員也是滿心期待能夠大賣，到頭來(lái)不過(guò)是空忙一場(chǎng)。

在那樣的困境下，我給渡邊美裡供曲的「MY REVOLUTION」（86年1月發(fā)表）卻意外大火。

因此，早期接連為她提供了多首熱曲。

音樂(lè)界的人也很眼尖。很快就有許多向我委託作曲的人，像是給中山美穗、荻野目洋子、堀ちえみ這樣的人氣偶像供曲。期間我不斷摸索著暢銷曲的特點(diǎn)，進(jìn)行過(guò)各種各樣大的嘗試。

說(shuō)是「競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手」顯得我有些狂妄，但從那時(shí)起我就開始以「作詞·松本隆/作曲·筒美京平」這一黃金組合為意識(shí)而進(jìn)行創(chuàng)作了。希望有一天也能與他們並駕齊驅(qū)。

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【躲過(guò)三振出局】

但是音樂(lè)核心TM直到第5張單曲都還一點(diǎn)兒要火的動(dòng)靜都沒(méi)有。

第3張專輯連前十都沒(méi)進(jìn)去，由此可見，這是不容辯說(shuō)的三擊落空。

努力了兩年半?yún)s一點(diǎn)兒要起飛的勢(shì)頭也沒(méi)有，放現(xiàn)在的話早就掉到二線了。我想下一年唱片公司不會(huì)再與我們簽約了吧。

但結(jié)果並非如此。

TM能夠續(xù)命全賴當(dāng)時(shí)Epic Sony的社長(zhǎng)丸山茂雄和製作人小坂洋二。20多年後的今天，我比那時(shí)更能體會(huì)被人所期待的喜悅，還有類似反省一般的後悔之情。

還有當(dāng)時(shí)正值泡沫時(shí)代之前的社會(huì)景氣時(shí)期，是個(gè)大方豪氣的年代，或許因?yàn)檫@個(gè)唱片公司方也願(yuàn)意「等待我們?nèi)辍埂?/p>

再有一點(diǎn)雖然專輯銷量差強(qiáng)人意，但是演唱會(huì)動(dòng)員人數(shù)卻在一點(diǎn)點(diǎn)增加。

最終沒(méi)有割捨TM的原因大概基於這三點(diǎn)。好在就算是被宣告「三振出局」的第三張專輯，最終被判定為「擦棒球」，判為一擊可繼續(xù)參與比賽。

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【逆境中的爆紅】

那個(gè)時(shí)候，TM主打合成器音樂(lè)的行為屬於逆風(fēng)而行。

Bruce Springsteen以一曲「Born in the USA」風(fēng)靡全世界，極具陽(yáng)剛與伸張主義的搖滾，以及熱情四射的樂(lè)隊(duì)如風(fēng)暴席捲全球。

邦樂(lè)這邊，大賣的都是像濱田省吾的「J.BOY」呀尾崎豐的「回歸線」。

為了迎合那樣的時(shí)代，屬於草食系的TM也曾努力使自己變得充滿野性，第三張專輯還取了「Gorilla」（大猩猩）這樣的名字。但結(jié)果還是和以前一樣。

因此，我想說(shuō)「Bruce Springsteen這種類型的搖滾樂(lè)隊(duì)是我們的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手」這種話都顯得缺乏說(shuō)服力，因?yàn)槟莻€(gè)時(shí)候的TM完全是默默無(wú)聞。

但即便如此，我自己還是抱著確鑿的信心?！窶Y REVOLUTION」的大火也使我更確認(rèn)這一點(diǎn)。

「創(chuàng)作屬於自己的音樂(lè)就一定會(huì)有結(jié)果，要相信自己」

但時(shí)間是不等人的，出道的第三年近在眼前。86年末，我自己更加意識(shí)到「下一首單曲是真正意義上的最後一次機(jī)會(huì)了啊」。

因此我要毫不後悔地將屬於自己的音樂(lè)、自己所堅(jiān)信的音樂(lè)匯聚成一首歌。

譬如前奏合成器部分的riff（即興重複段），就算周遭有許多建議，我也決不做輕易讓步。

這樣誕生的曲子是「Self Control」。

接下來(lái)是「Get Wild」，是為電視動(dòng)畫「City Hunter」所提前製作的曲子。當(dāng)然，動(dòng)畫製作一方，也有各種各樣的要求，完美地回應(yīng)了他們的需求。之所以如此，是因?yàn)楫吘怪鹘鞘莿?dòng)畫，而曲子應(yīng)該作為一名配角來(lái)使主角發(fā)光，音樂(lè)應(yīng)該最大限度地使動(dòng)畫出彩。

其結(jié)果是，TM終於抓住了這最後一次機(jī)會(huì)。

第4張專輯「Self Control」（87年2月發(fā)行）也終於進(jìn)入了排行榜前十。同年夏天發(fā)表的精選專輯「Gift for Fanks」也創(chuàng)下了CD排行榜第一名的紀(jì)錄。

終於大火了啊。

那個(gè)時(shí)候，存在著我們十分在意的樂(lè)隊(duì)。應(yīng)該是我們自己?jiǎn)畏矫娴囊环N心情吧，把他們視為了競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手。當(dāng)然也存在著一起走過(guò)同時(shí)代的親近感。

那便是REBECCA和BO?WY樂(lè)隊(duì)。

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【REBECCA和BO?WY】

REBECCA和TM一樣都是84年出道。而且也是鍵盤手土橋安騎夫負(fù)責(zé)作曲編曲，和我們的情況很像。

正因?yàn)橛X(jué)得有相似之處，當(dāng)我得知他們的專輯「REBECCA?IV」賣出了百萬(wàn)銷量的時(shí)候，甚為吃驚。因?yàn)樗麄冎鞔虻膩K非是歌謠曲，而是偏搖滾走洋樂(lè)路線的樂(lè)隊(duì)，當(dāng)時(shí)幾乎和百萬(wàn)銷量是無(wú)緣的。

「真厲害啊」

「令人羨慕啊」

記得當(dāng)時(shí)和木根有過(guò)這樣的對(duì)話。

老實(shí)說(shuō)，另一方面，有那麼一瞬讓我覺(jué)得百萬(wàn)銷量或許也是唾手可得的，也是能成為現(xiàn)實(shí)的。

至於BO?WY，比起REBECCA則與我們的風(fēng)格偏差更大了。

他們充滿著一種不良的味道，是TM完全沒(méi)有的特質(zhì)。陽(yáng)剛型VS草食系，吉他搖滾VS合成器電子，風(fēng)格實(shí)在差太大了。

而且我也去聽了BO?WY的單曲，同樣也受到了震驚。他們的音樂(lè)不但具有不良甚至充滿知性，因此是我們十分在意的存在。

他們的音樂(lè)被叫作beat rock。我在TM也嘗試製作過(guò)這一類型的音樂(lè)。當(dāng)然不僅僅是這個(gè)原因，以他們?yōu)橐庾R(shí)進(jìn)行創(chuàng)作也是事實(shí)。雖然還不至於到敵對(duì)的狀態(tài)，但確實(shí)有一種「這種東西我們也可以搞出來(lái)」的心情在。

那便是「Be Together」這首曲子。

現(xiàn)在坦率地說(shuō)，就是互相之間的一種切磋琢磨吧。同樣是80年代二十來(lái)歲大家一起走過(guò)來(lái)，像米米Club、久保田利伸、大江千里、Dreams Come True等等，大家一樣都進(jìn)行著互相的切磋吧。

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【備選方案】

「說(shuō)起小室哲哉就是轉(zhuǎn)調(diào)」。從TM爆火的那一刻起，這便已經(jīng)成了一種論調(diào)。特別是引起了音樂(lè)界極高的關(guān)注。

關(guān)於「轉(zhuǎn)調(diào)」的說(shuō)明，無(wú)論做什麼關(guān)鍵是要讓人覺(jué)得「這是一首像過(guò)山車一般的曲子」。又或者說(shuō)「讓人琢磨不透曲子的展開」「充滿高峰與低谷的曲子」。

在這之前判斷一首好曲子的條件是起承轉(zhuǎn)合結(jié)構(gòu)清晰。並且從進(jìn)入前奏到曲子收尾都講求自然。

符合這一條件的代表曲是60年代初風(fēng)靡全球的坂本九所演唱的「上を向いて歩こう」。也是我一直所景仰的名曲。還有許多不勝枚舉的例子，像是「赤いスイートピー」「終著駅」「人形の家」「翼をください」等等。

對(duì)創(chuàng)作了這些名曲的大前輩來(lái)說(shuō)，我的一些作曲方式或旋律一定是屬於異端分子般的存在。在我看來(lái)，自己的曲子中也存在起承轉(zhuǎn)合、流動(dòng)自然的曲子。與其說(shuō)是異端，我認(rèn)為是我為自己多留了一個(gè)「?jìng)溥x方案」罷了。

日本流行樂(lè)存在著兩大潮流。

其一是歌謠曲這一流行趨勢(shì)。

筒美京平，前不久剛剛亡故的三木たかし，以及將歌謠曲稱作pops的村井邦彥等等，這些大前輩的名字可以說(shuō)一串。而古賀正男、中村八大、服部良一則可說(shuō)是歌謠曲的源流了。

另一方面則是像民謠、新音樂(lè)一類的流行歌潮流。

吉田拓郎、井上陽(yáng)水、松任谷由實(shí)、中島美雪、小田和正等等，至今也活躍著這種一脈相承的創(chuàng)作型歌手。

我在想自己屬於哪一邊呢？

哪一邊都有，哪一邊都不是。

這種存在的自己，應(yīng)該屬於備選方案吧。

也就是說(shuō)，我沒(méi)有可以拿來(lái)作範(fàn)例的前輩，只能自己開拓屬於自己的道路。

因此，從基礎(chǔ)到實(shí)驗(yàn)，嘗試過(guò)各種各樣的企劃，積累了太多狂熱。或許你會(huì)感到意外，但這一點(diǎn)至今未變。

譬如從出道之際，我一直將歌聲視為和吉他鼓聲同等的樂(lè)器來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作。像「伴奏無(wú)所謂啦」「歌聲決定大賣啦」之類的想法，在我看來(lái)就是生鏽腐朽的思維。

歌聲、伴奏、旋律、編曲渾然一體，以「綜合實(shí)力決定勝負(fù)」才是我的構(gòu)思。這才是小室風(fēng)格或TM能屹立音樂(lè)界的原因。

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【沒(méi)能問(wèn)世的實(shí)驗(yàn)】

由於此次事件而中斷發(fā)售的globe的單曲「Get Wild」（翻唱自TM NETWORK），也是我狂熱的一次嘗試。

先用數(shù)字錄音錄一遍，最後再用模擬錄音錄一遍。這麼做有怎樣的意義呢??

我想應(yīng)該有知道的人在，錄音帶有錄製立體聲的左右聲道。

拿游泳選手北島康介的泳池舉個(gè)例子。

簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，錄音帶的兩個(gè)聲道就像泳池中的兩個(gè)泳道。第一個(gè)聲道錄製從右側(cè)喇叭發(fā)出的聲音，第二個(gè)聲道則是左側(cè)。

那麼又會(huì)發(fā)生什麼效果呢？

我們知道，相鄰的兩個(gè)聲道存在著干涉作用。具體來(lái)說(shuō)，就像是第一個(gè)泳道的波紋會(huì)影響到第二個(gè)泳道，第二個(gè)泳道又反過(guò)來(lái)作用於第一個(gè)泳道那樣，聲波也具有這樣相互影響互相滲透的現(xiàn)象。而這種音的滲透，隨著時(shí)間的推進(jìn)，會(huì)進(jìn)一步發(fā)生變化。

因此當(dāng)你播放磁帶的時(shí)候，剛錄製完的聲音和過(guò)一天後再次播放的聲音會(huì)有鮮明的差別。這屬於錄音帶構(gòu)造上的一種缺陷，換成數(shù)字錄音是百分之百不會(huì)出現(xiàn)這種問(wèn)題的。

而且在這個(gè)時(shí)代更值得一試。模擬錄音所特有的音的滲透，以及給人的溫暖與豐富感。在這個(gè)誰(shuí)都採(cǎi)用數(shù)字錄音的年代，是一種獨(dú)一無(wú)二具有個(gè)性的聲音。

「搞這種超狂熱的實(shí)驗(yàn)，是在與暢銷背道而馳吧」

當(dāng)然我也做好了這種被批判的覺(jué)悟。

實(shí)際上我一直有在進(jìn)行諸如此類的實(shí)驗(yàn)。不管你看不看得見聽不聽得到，在你所不知的地方我一直有著進(jìn)行音樂(lè)實(shí)驗(yàn)的自負(fù)。

90年代當(dāng)我量產(chǎn)百萬(wàn)銷量曲的時(shí)候，也有過(guò)這樣的指摘。

「小室做的不是音樂(lè)，而是生意」。

實(shí)際上我前面也已經(jīng)論述過(guò)，有一段時(shí)間我也曾陷入被金錢驅(qū)動(dòng)的錯(cuò)覺(jué)中。但是即便在那樣的時(shí)期，我也不曾停止過(guò)音樂(lè)上的實(shí)驗(yàn)，就算現(xiàn)在我也敢這麼說(shuō)。

再舉個(gè)細(xì)微的例子，同一CD根據(jù)不同製造工廠的生產(chǎn)，最後商品的聲音會(huì)有不同。

這裡我就不說(shuō)出具體的曲名和專輯名了，不然一聽便知哪家工廠的做工差了，這是經(jīng)驗(yàn)上的事實(shí)。

譬如說(shuō)100萬(wàn)張以內(nèi)由A工廠製造，之後由B工廠製造。又或者以50萬(wàn)張的單位分發(fā)給C、D、E工廠製作。

最終完成品的音質(zhì)有著明顯的差異。存在音質(zhì)美妙的商品，也有微妙的音質(zhì)差的商品。那種差異，放在海外工廠上就更明顯了。

我想這種音質(zhì)好壞的差別多少也會(huì)影響CD的銷量。

明明是暢銷CD，為什麼獨(dú)獨(dú)在這個(gè)地方、這塊區(qū)域賣不動(dòng)呢？

追蹤溯源進(jìn)行調(diào)查才發(fā)現(xiàn)，是因?yàn)樯鲜辛四彻S製造的CD?；蛟S有人會(huì)覺(jué)得難以置信，但音樂(lè)就是這樣微妙細(xì)微的東西。

再說(shuō)得逼格高一點(diǎn)，技術(shù)革新會(huì)越來(lái)越顯示這種細(xì)枝末節(jié)處的重要性。

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【轉(zhuǎn)型成TMN】

讓我們?cè)侔言掝^回到「80年代」「競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手」。

我之前已經(jīng)講述過(guò)了，80年代與同時(shí)期的樂(lè)隊(duì)或藝人進(jìn)行切磋的事情。

但是，從80年代末開始，事情的發(fā)展又有了變化。那時(shí)候TM剛製作完成專輯「Carol」，巡演也剛結(jié)束。創(chuàng)作出了Eurobeat曲風(fēng)的大熱曲，也確立了「TM類型」的風(fēng)格。

好不容易終於建立起來(lái)的自成一派的風(fēng)格，當(dāng)我反覆進(jìn)行時(shí)卻對(duì)此漸漸失去了熱情。因此可以的話就想把TM NETWORK的名字換了，連音樂(lè)風(fēng)格也一起改變成為一隻新的組合。

曾一度急切地想要轉(zhuǎn)型。

這個(gè)時(shí)候，競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手則是過(guò)去的TM NETWORK。不能打破之前自身所建立的形象就沒(méi)法給人衝擊，我是十分認(rèn)真地這麼考慮的。

從戰(zhàn)略上來(lái)說(shuō)就是「改變形象」「更新（renewal）」，之所以這麼做與我自身的性格有很大關(guān)係。我，就算對(duì)自己傾注心血所製作的東西，一旦完成很快就會(huì)覺(jué)得乏味。我認(rèn)為不將過(guò)去置之死地是沒(méi)法生長(zhǎng)出新事物的。

因此我們?cè)?0年代更名為「TMN」。

音樂(lè)風(fēng)格也從電子合成器轉(zhuǎn)向了硬搖滾。

是很難令人理解的行動(dòng)吧。有種暫時(shí)將「TM NETWORK」關(guān)進(jìn)倉(cāng)庫(kù)，啟動(dòng)新的機(jī)動(dòng)戰(zhàn)士「TMN」的意味。

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【對(duì)試驗(yàn)的投資】

至於TMN，當(dāng)時(shí)也做了誰(shuí)都不曾嘗試過(guò)的挑戰(zhàn)。

更改了組合名力求更新的自身，嘗試了在音樂(lè)界誰(shuí)也不曾做過(guò)的，在音樂(lè)性上也可與之匹敵的一次挑戰(zhàn)。

為了實(shí)現(xiàn)全數(shù)字錄音（full digital），也就是現(xiàn)在所說(shuō)的硬盤式錄製（Hard disk）。為此購(gòu)買了「synclavier」這一高額的器材。這在當(dāng)時(shí)都可以買一輛最高級(jí)的法拉利了。

這是為了試驗(yàn)的投資。

或許會(huì)有人認(rèn)為你不過(guò)是買了個(gè)超貴的玩具吧，但是現(xiàn)在全數(shù)字錄音和HD錄音都已經(jīng)成了一種標(biāo)準(zhǔn)。這說(shuō)明當(dāng)時(shí)我的看法是正確的。

簡(jiǎn)單說(shuō)明一下，「synclavier」是集合數(shù)字樂(lè)器和數(shù)字錄音為一體的集合器材。能夠以比CD多兩倍以上的高音質(zhì)進(jìn)行錄製，進(jìn)行播放。由於存儲(chǔ)數(shù)據(jù)量是CD的兩倍以上，因此演奏細(xì)節(jié)之處的那種微妙的差異感十分之明顯。

但究竟是怎麼個(gè)好法，我想可能有些人會(huì)很難理解。我拿參加過(guò)錄製的Bradley Gillis說(shuō)明一下。他是Night Ranger樂(lè)隊(duì)的成員，也是擁有超高技巧聞名世界的吉他手。他這麼說(shuō)道。

「原來(lái)我的彈奏技術(shù)有這麼差勁的嗎??」

聽著用synclavier所錄製播放的自己的彈奏，Bradley Gillis驚得目瞪口呆。同樣用高清設(shè)備錄製的影像，連女演員皮膚上的毛孔都能看得一清二楚。不過(guò)好在Bradley Gillis用他那120%的力氣竭盡全力為我彈奏了。

那便是於20世紀(jì)發(fā)行的專輯「Rhythm Red」。

不是Eurobeat，也非合成器音樂(lè)，而是搖滾吉他。真正的對(duì)手其實(shí)是TM NETWORK。

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【真正的對(duì)手】

那個(gè)時(shí)候，真真正正的對(duì)手出現(xiàn)了。

「Being」這一音樂(lè)製作公司的社長(zhǎng)，日本一流製作人長(zhǎng)戶大幸。

當(dāng)時(shí)為世間輸送了許多響當(dāng)當(dāng)?shù)乃嚾耍珺’z、Zard、Wands、T-Bolan、大黑摩季、織田哲郎、Deen、Tube等等。

「おどるポンポコリン」（動(dòng)畫櫻桃小丸子主題曲）也是長(zhǎng)戶監(jiān)製的作品。

雖然沒(méi)有與他進(jìn)行過(guò)深入的對(duì)話。但我確實(shí)從他那裡學(xué)到了不少手法，反過(guò)來(lái)長(zhǎng)戶也應(yīng)該在研究小室哲哉吧。

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【Love Train】

同一時(shí)期，適合在卡拉OK歌唱也成為了大熱曲的條件之一。

而長(zhǎng)戶大幸所製作的歌曲，高度迎合了人們想在卡拉OK歌唱的需求。

但一開始，我對(duì)此不太能理解。或許是因?yàn)榭ɡ璒K剛剛盛行的時(shí)候，我正好在倫敦生活的緣故，無(wú)法切身感知卡拉OK的熱潮。

等重新調(diào)整認(rèn)知，確定VS長(zhǎng)戶這一戰(zhàn)略之後，於91年創(chuàng)作了一首TMN的「Love Train」。這首歌打破了「Get Wild」和紅白登場(chǎng)曲「Come On Let’s Dance」的銷售紀(jì)錄。

順便一提，「Love Train」前奏的開端，我記憶中用合成器錄製花費(fèi)了許多時(shí)間。有些人聽了可能會(huì)說(shuō)「就這？」，雖然是開頭極短的一段音，對(duì)我而言卻是完全不同的。

其靈感是來(lái)自91年大火的小田和正的「ラブ?ストーリーは突然に」這首歌。那首曲子一開頭的吉他聲極具衝擊力。因此我也在不斷摸索著這種不輸於小田的、從開頭便能抓住聽眾心靈的聲音。

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【邂逅Yoshiki】

90年代，還有一次十分重要的邂逅，那就是相識(shí)Yoshiki。

直到現(xiàn)在我也在以他為意識(shí)，當(dāng)然不是以對(duì)手的姿態(tài)，倒不如說(shuō)是一種敬意吧。

Yoshiki那種作為藝術(shù)家的敬業(yè)以及作為製作人的大膽，屢屢令我深有感觸。

第一次知道他的存在是通過(guò)電視。

其一是通過(guò)「The Best Ten」節(jié)目。大概是89年節(jié)目改制終止常規(guī)播放的時(shí)候吧，那時(shí)候看到了X樂(lè)隊(duì)。

其二是在「天才?たけしの元?dú)荬訾毳匹欹樱。　惯@一節(jié)目上?？吹搅舜蚬牡腨oshiki。

差不多是同時(shí)期看到這兩個(gè)節(jié)目，對(duì)Yoshiki的存在感到震驚。甚至跑去武道館觀看了X的演唱會(huì)。

鋼琴與架子鼓，原本是難以兩存的樂(lè)器。那樣子打鼓的話，正常來(lái)說(shuō)手早就顫抖不停了，不可能再去進(jìn)行鋼琴這般纖細(xì)的演奏了啊。而他，卻做到了這一點(diǎn)。

「下一世代的登場(chǎng)??」

從武道館回去的路上，我這麼思索著。

如上所述，一直切磋過(guò)來(lái)的80年代，創(chuàng)造了新時(shí)代的我們，開始意識(shí)到時(shí)代的變化、新世代的登場(chǎng)。

在這次事件的公審中，我更加強(qiáng)烈感受到自己與他的差異。

我偶爾會(huì)順道去「藝術(shù)家咖啡館」（東京巨蛋酒店43樓）。

店內(nèi)裝飾的一塊板上紀(jì)錄著曾經(jīng)在東京巨蛋舉辦過(guò)演唱會(huì)的藝人的名字，上面就有TM NETWORK、TMN、globe。以我的情況來(lái)說(shuō)，還有像我曾作為嘉賓出場(chǎng)的Duran Duran、我所製作的組合trf等等與我音樂(lè)相關(guān)的一些藝人名字。

而Yoshiki從頭到尾只專注於X Japan。

這反映的並非是優(yōu)劣問(wèn)題，而是我與他不同的生存之道。

有那麼一會(huì)兒，我止步難以向前。