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?本周問題?

問題1：歌曲的主歌、副歌部分是如何區(qū)分的？副歌部分叫主歌不是更合適嗎？

今天我們一共解答兩個問題，第一個問題，是關(guān)于流行歌曲主歌、副歌的命名。

不知道大家是不是有一樣的疑惑，反正我在第一次知道歌曲的高潮部分叫做副歌時，心里是充滿了不解的：

明明這段旋律更有爆發(fā)力和記憶點，在整首歌里似乎更重要一些，可為什么卻被命名為“副歌”？難道主歌部分在一首歌里的地位真的更高嗎？一首歌里的不同段落之間到底有沒有主次之分？

以下是關(guān)于這個問題的解答：

在給出我的答案之前，大家可以先來看看網(wǎng)絡(luò)上關(guān)于這件事眾說紛紜的解釋。

有一種說法是：主歌就是歌曲的主要部分，可以獨立成為一首歌，去掉副歌部分依然可以流暢地唱完；而副歌則是對主歌的點綴，對主歌起到錦上添花的作用。主歌與副歌好比大米粥與咸菜的關(guān)系，有沒有咸菜都能吃飽，但有了咸菜口感更好。

另外一種說法是：主歌與副歌在歌曲中承載的內(nèi)容不同，主歌主要負責講述故事的主線，是歌曲內(nèi)容的主干；而副歌則是對故事所發(fā)表的感想與總結(jié)。

不知道大家看了這兩個答案是什么感覺，我聽了之后感覺有點荒謬，又有點心酸。很多人在對音樂知識了解不夠的基礎(chǔ)上，只能強行按照中文語境中對“主”、“副”兩個詞強行解讀，結(jié)果卻對音樂形成了誤解。

所以今天我們要解答這個問題，有兩點是大家必須要了解的。第一，中英文翻譯的誤差；第二，是歌曲的曲式結(jié)構(gòu)。

在中國學音樂有一個比較大的阻礙，就是音樂術(shù)語的翻譯。目前用的音樂術(shù)語基本上都是基于西方音樂體系的一套話術(shù)，所以很多術(shù)語的翻譯都是基于譯者的理解和想當然，在這個過程中，難免有一些不到位的地方。

比如有些翻譯不夠精準、直接，理解起來會有一定難度，舉個例子，“perfect pitch”譯成“絕對音感”，就讓人有點摸不著頭腦，其實譯成“絕對音準”更準確一點?；蛘哒也坏揭粋€特別合適的詞來翻譯。我們之前提到的“Dynamic”，中文里很難找到一個特別準確的詞來形容它。

甚至有時候翻譯是錯誤的，卻被沿用下來了。今天我們所說的“主歌”、“副歌”其實就一種錯誤的延續(xù)。

在英文語境中，歌曲段落被命名為Verse（詩節(jié)）、Chorus（合唱），兩個詞都非常符合教堂演唱場景。歌曲開始的部分由一個人朗誦或獨唱，叫做Verse，到了高潮部分大家會一起合唱，并不斷重復(fù)這個旋律，叫做Chorus。

所以必須對Chorus進行翻譯的話，或許叫“復(fù)歌”更加準確，“副歌”很可能是對這個詞的誤用，并且在此基礎(chǔ)上，衍生出對應(yīng)的“主歌”一詞。

我們知道在音樂里有曲式結(jié)構(gòu)的說法，流行音樂的曲式結(jié)構(gòu)基本上是最簡單、最直接的。前奏、主歌、副歌、尾奏，稍微復(fù)雜一些會加上一個預(yù)副歌的過渡段，為副歌的爆發(fā)做鋪墊。所有的這些結(jié)構(gòu)段落，組成一首完整的歌曲，都是歌曲中非常重要的部分。

所以，主歌、副歌也僅僅是歌曲不同段落的指代而已，不存在哪個部分更重要、地位更高的區(qū)別，每一個段落都是為歌曲服務(wù)的，不必被一個原本就不合理的命名而限制了自己對音樂的理解。

問題2：獨立樂隊的“獨立”指的是什么？

近幾年來，獨立樂隊幾乎成為了一種潮流，特別是《樂隊的夏天》爆紅，讓很多獨立樂隊在互聯(lián)網(wǎng)上有了姓名。而在這樣一個過程中，“獨立”兩個字甚至漸漸被“神化”，成為了很多人心中“逼格”的象征，代表了某種非傳統(tǒng)、不迎合的反叛精神。

真的是這樣嗎？獨立樂隊的“獨立”究竟指的是什么？

以下是關(guān)于這個問題的解答：

其實不用想得太復(fù)雜，我認為獨立樂隊、獨立音樂中的“獨立”，就是指“沒有簽約唱片公司”。

中國的獨立音樂興起于二十世紀末、新世紀之初，當時音樂界獨立風暴興起的原因，一方面是音樂人和唱片公司之間的分成比例非常不合理，音樂人試圖為自己爭取更多的權(quán)益；另一方面，在主流音樂占據(jù)市場的情況下，有些音樂人想要表達不同的聲音，因此，獨立音樂中留下了小眾、反叛的基因。

但是隨著時代的發(fā)展，音樂風格越來越多元化，獨立音樂人的音樂創(chuàng)作類型也不再局限于憤怒、反叛等先鋒風格，逐漸變得豐富而多元。從萬曉利、蘇陽等到陳綺貞、蘇打綠，各種各樣風格的獨立音樂人都走進了我們視野。

后來，我們看到碧梨和她的哥哥在自己家中就把音樂做了出來，被網(wǎng)友們戲稱為“臥室音樂人”。

在這樣的過程中，獨立音樂創(chuàng)作風格的限制已經(jīng)完全被打破，唯一可以區(qū)別其他音樂的就是“獨立”——不簽約公司，自己對自己的音樂進行運營、包裝、推廣、售賣。之前在網(wǎng)絡(luò)爆紅的15歲小女孩萱萱從某種程度上來說，就是一位獨立音樂人。

事實上，在這個唱片時代已經(jīng)瓦解的年代，獨立音樂必然是音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展的趨勢，因為不管是音樂的制作、發(fā)行等各個方面，基本上已經(jīng)沒有任何門檻。

這是一件好事，更多熱愛音樂的人有機會加入這個賽道一起來競爭；這也是一件很無奈的事，因為必然會有很多好的音樂作品成為流量與名氣的祭品，也會有很多獨立音樂人為了名氣、銷量去迎合大眾，失去做音樂的初心。

所以，“獨立”音樂說到底只是一個形式，真正保持自己內(nèi)心的獨立，保持自己音樂性的獨立，才是一件很酷的事。