【個人簡介】

? ? ? ?楊殿斌藝名：藝軒，1960 年，山東青島，現(xiàn)居北京。中國文人畫會理事、中國少數(shù)民族促進會會員、中國教育電視臺水墨丹青書畫院會員、北京文人畫館館長。

畫到拙時境自高

? ? ? ?曾經(jīng)很長的時間，我在糾結(jié)一個問題。畫畫的過程從生到熟而后，究竟是生還是熟？我問過很多人，有人說生，有人說熟，自己沒有定論。這個階段對于很多從事藝術(shù)的人來說，都會經(jīng)過。其實是個學與識的問題。

? ? ? ?元代大書畫家，趙孟頫說過：天下作畫者不少，識畫者幾人哉？”說的就是這個問題。任何一個時代，“學”的人一定比“識”的人多。真有識者廖廖。讀到殿斌先生的畫時，這個答案自然而解，畫的高境不是熟后熟，而是熟后生。生者，拙樸也。

? ? ? ?畫與書同源，書法的最后不是技巧，而是道。何為道也？一陰一陽也。形神之相互依存也，即是道。畫亦同然。畫之所求者，非描摹自然而是直達心象，傳達內(nèi)心世界之氣象也。

? ? ? 曾有人對我說，某某畫人物比例都不對，開始一聽覺一怔。因為很多人都按芥子園。芥子園? 在人物畫篇講過。人物畫三停五眼之法，凡畫人物之人都奉為圭臬，不可逾越。這是否正確呢？我們看看千古名作梁楷的潑墨仙人圖，這個應該是千古大師的經(jīng)典吧！他死守了三停五眼了嗎？曾與楊老師交流過，有人也曾建議他學習造型，我以為這種說法有諸多不妥之處。齊白石一輩子總結(jié)了四個字“”似與不似”。這是對中國畫造型的度世金針。中國畫是哲學，其造型原理是心象，而不是物象。

? ? ? 楊老師的人物畫，縱觀一幅之中，其大小、倚側(cè)、夸張、變形等等，完全源于他對戲劇人物內(nèi)心感受而寫出。人物形態(tài)萬千，情狀各異，加之深厚筆情墨韻，十分耐人尋味。非自然的刻畫描摹。這也是中國畫造型的精要之處?？峙履切┻€在拷貝箱階段的，甚至傻瓜相機式的再現(xiàn)客觀世界之人不可理解，也不能理解的。

? ? ? ?有一個理論家講世界上所有的畫種，除了中國畫，都跟書法沒有關(guān)系。這個話聽起來不覺得。但其中隱含著深深的內(nèi)涵。他講的是什么意思呢？就是中國畫的線條，古代大畫家都用了很多精力研究它，甚至窮其一生。一根有內(nèi)容的線，幾乎可以說是決定書畫家功夫高下的核心，石濤曾說，一畫，即“”一畫論”。這個線條即是源于書法之骨法用筆，可能很多人認為簡單，拿個毛筆一寫便成之，非也。悟得一線之內(nèi)涵者，晨星也。

? ? ? ?并非凡書者皆得好線。任伯年當年驚訝吳昌碩之處，即在一線，當時吳還不會畫畫，可見一斑，線之重要。殿斌先生人物畫用線灑脫大方，氣象渾穆，有一種大氣磅礴的氣勢，物我化為一體，他雖然說他書法研究不深，但這應是謙虛的說辭。他對線條的書寫與把握，非一般專業(yè)書手所能望望其項背的。

? ? ? ?染邪，這就是天地萬物之氣象也。殿斌先生的作品，當你會心一讀，會使你興奮，渾身產(chǎn)生力量感，從作品中可看出他坦蕩的胸懷與磅礴之氣。其人亦如此，交流中便知。沒有當下很多書畫人的那種自私，自大的陋習。古人云云鶴海鷗之意，人不如此，作品豈能高耶？這便是境界也，欲得高境，先須人如是。

? ? ? ?趙之謙說過“”只有兩種人可以達到藝術(shù)的最高境界，三歲稚子與積學大儒”。少年不知愁滋味，三十年來也未知。蕓蕓畫者，傾其一生之力于畫技，殊不知蘇東坡評價王維“”詩中有畫，畫中有詩”。何也？畫中之詩意也。

? ? ? 詩意者，源于詩心也。詩心者，童心也。陳子莊曾言“”平淡、天真是藝術(shù)的最高境界”。走過漫漫人生長路，而童心依存者，鳳毛也。殿斌先生的畫，無處不在的天趣、樸拙，耐耐人尋味。使我想起人們評價關(guān)良畫的二個字“稚拙”。? ? ? ?亦用“拙趣”二字評價殿斌先生之畫。我是這樣想的。? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ??

? ?文 / 獅子山人（詩人、書畫家）