文/吳天嬌

2023年4月1日晚，云影悠悠，裊裊的春風(fēng)輕盈著往昔的心情，漫叩廳臺的明月笑靨如花。吳玉霞琵琶音樂會(huì)在凱迪拉克·上海音樂廳與滬上樂迷相逢。此次演出陣容強(qiáng)大，著名琵琶演奏家吳玉霞攜手打擊樂演奏家朱劍平、箜篌演奏家吳琳、二胡演奏家劉蕾、鋼琴演奏家陳疏贏共同締造了本次輝煌的聽覺盛宴。

民樂未來何處去？如何在演繹經(jīng)典作品與繼承傳統(tǒng)技法的同時(shí)探索適應(yīng)當(dāng)代聽眾審美聽覺體驗(yàn)的演繹形式成為了當(dāng)下民樂發(fā)展的重要命題。對此，吳玉霞呈上了她的“答卷”，音樂會(huì)的演出曲目既有琵琶耳熟能詳?shù)慕?jīng)典獨(dú)奏古曲，亦有結(jié)合現(xiàn)代審美和古典風(fēng)韻的首演新作，所用到的器樂不局限于單一門類，有西方古典音樂中的鋼琴，有中國傳統(tǒng)樂器二胡、箜篌、木魚、鐺子，亦有流行樂的“新寵”手碟、箱鼓、珍貝鼓，樂器間的跨界合作更是帶領(lǐng)觀眾領(lǐng)略了當(dāng)代民樂在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的交流、碰撞與融合。

一、傳統(tǒng)：動(dòng)靜相宜，張弛有度

帷幕拉開，四弦聲響。“舊瓶裝新酒”，吳玉霞以其獨(dú)特的方式重新詮釋琵琶“老曲”，二文一武，動(dòng)靜相宜，琵琶的點(diǎn)狀音色于指尖跳躍，形成一張一弛的音響空間。“輕攏慢捻，珠玉聲吟”，《陽春曲》是琵琶文曲的經(jīng)典之作，曲調(diào)清新流暢，節(jié)奏活潑輕盈，過往諸多琵琶演奏家皆有不同的詮釋和演繹。此場吳玉霞的演奏精準(zhǔn)細(xì)膩，彈、挑、勾、掃輪的技法將樂曲春意景象的輕松意趣躍然于指尖流淌，彈打吟揉虛實(shí)交替，雖是文曲卻也延續(xù)了她過去演奏一貫的剛勁力度和厚實(shí)的音色，柔中帶剛，文靜閑適中見灑脫。

《滴水?dāng)[蓮》又名《滴水泛蓮花》，也是一首典型的文板類作品。原為琵琶大師林石城所整理的舊曲，經(jīng)吳玉霞和吳琳兩位演奏家編訂后成為一首由琵琶和箜篌共同演繹的作品。音樂主打“靜”，琵琶左、右手彈打吟揉，錚錚的琵琶聲奏出清晰的旋律線條，為聽眾勾勒出月色荷塘中低垂靜思的滴水蓮景。箜篌原是古代經(jīng)絲綢之路傳入我國的樂器，于14世紀(jì)失傳，然在20世紀(jì)經(jīng)韓其華、張琨等樂器制作家的復(fù)原改制，這件古老的樂器崇煥新生，越發(fā)廣泛應(yīng)用于民樂演奏中。吳琳雙手撥彈，絲弦聲動(dòng)，箜篌的空靈之音于琵琶的顆粒聲中泛音齊鳴、和聲潺響，二者互相映襯、意蘊(yùn)悠長，盡顯絲路遺韻。

《霸王卸甲》是傳統(tǒng)的琵琶大套武曲，“力拔山兮氣蓋世。時(shí)不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！”若說《十面埋伏》側(cè)重描繪劉邦的勝利形象，那么《霸王卸甲》則將視角轉(zhuǎn)向西楚霸王，刻畫項(xiàng)羽戰(zhàn)敗后的內(nèi)心情感和與虞姬生離死別的場景。琵琶在低音區(qū)奏出的隆隆戰(zhàn)鼓聲低沉悲壯，隨即掃弦和推挽弦展現(xiàn)了楚漢戰(zhàn)場的金戈鐵馬之景，隨即音樂逐步趨于緊張，在幾處的掃弦技法與慢、快拉弦后樂曲迎來高潮，在激烈的音樂聲中再現(xiàn)霸王項(xiàng)羽的勇猛過人的形象，隨后音樂轉(zhuǎn)為慢板，“勾輪”“長輪”“挑輪”等大量不規(guī)則的輪指進(jìn)一步烘托了項(xiàng)羽戰(zhàn)敗后內(nèi)心的悲愴。吳玉霞在此次演奏中依然延續(xù)了“武戲文做”的風(fēng)格，在“楚歌”“別姬”兩段中細(xì)膩輕柔的輪指處理表現(xiàn)了霸王柔情的一面，使音樂極富內(nèi)在張力。

二、現(xiàn)代：多元融合，求索新聲

樂曲《弦歌》是本場音樂會(huì)的開場曲目。“三百五篇孔子皆弦歌之，以求合韶武雅頌之音”，在古代“弦歌”是依和著琴瑟之聲來詠詩，以弦歌之聲教化人民。整首作品風(fēng)格典雅，曲風(fēng)舒緩，在吳玉霞的演繹下，流動(dòng)的輪指和搖指的均勻演奏使旋律舒展流暢，富于歌唱性，箜篌的柔美清澈與二胡的低音婉轉(zhuǎn)交織其中，于樂聲中抒發(fā)了作品對生命的尊重與覺醒。

所謂緣起性空，在焦躁浮華的現(xiàn)世，看破一切身外之物，方能放下?！缎摹そ?jīng)》是平靜且意味雋永的，木魚和鐺子的使用奠定了樂曲空靈寧靜的基調(diào)，旋律細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，具有含蓄內(nèi)在、清幽典雅的美感。在此曲中吳玉霞使用一把復(fù)原完成的清末民初梨形寬腔琵琶演奏，音色澄澈，頗具古樸雅韻，二胡弓法細(xì)膩，箜篌惠風(fēng)和暢，三者“你來我往”、起伏回轉(zhuǎn)，在恬淡的音樂聲中聽者的靈魂宛若歷經(jīng)洗滌與清蕩。

由傳統(tǒng)樂器琵琶、箜篌、二胡與西洋打擊樂、鋼琴聯(lián)袂演繹的《蝶》由作曲家張征所作。作品曲風(fēng)清新靈動(dòng)，整體音響豐滿，立體感十足，琵琶清澈明亮的顆粒感音效、二胡的纏綿柔美音色與箜篌空靈純美的旋律水乳交融，鋼琴詩意清越的和聲穿插其中，眾和其美，如蝶舞動(dòng)，使全曲呈現(xiàn)出一種層次分明的音響效果。

《星火燎原》風(fēng)格雄壯，充分發(fā)揮了鋼琴與琵琶的樂器性能，以琵琶主奏為“引領(lǐng)”，琵琶顆粒性、節(jié)奏性音色交雜著鋼琴的通透洪亮，二者時(shí)而競奏，時(shí)而交相應(yīng)和，主題旋律在鋼琴與琵琶的點(diǎn)、線的巧妙配合中演繹地惟妙惟肖。

《妙音天舞》是琵琶與打擊樂的合奏曲，音樂頗具異域風(fēng)格。打擊樂在整個(gè)作品中占據(jù)著不小的地位，開始處手碟的即興演奏營造了絲路駝鈴的飄渺之聲，引人遐想，隨后珍貝鼓富于動(dòng)感的鼓點(diǎn)將全曲置于特定的舞蹈場景，呈現(xiàn)絲綢之路上熱舞翩躚的塞外風(fēng)情，吳玉霞靈巧的演繹使琵琶清潤的“落玉聲”錯(cuò)落有致地穿插于鼓聲中，仿若佛國梵音。最后琵琶起舞換新聲之激情，一明一暗的琵琶點(diǎn)線旋律與箱鼓動(dòng)感火熱的raga舞曲律動(dòng)再現(xiàn)了敦煌壁畫中美輪美奐的飛天樂舞。

《云影》是本場音樂會(huì)的壓軸曲目，由作曲家張征創(chuàng)作。音樂會(huì)的主題“月下云影”便取自于此，以音樂滋養(yǎng)心境，撫平現(xiàn)代快速生活節(jié)奏所帶來的焦慮急躁，是整場音樂會(huì)的靈魂與主旨所在。在現(xiàn)代車水馬龍、行人如梭的街道上，我們已許久沒有駐足仰望夜空云景，月光下云的影像若隱若現(xiàn)，同一片云彩下，不同心境的你我所看、所思、所想皆有不同，云影相逐，琵琶、二胡、鋼琴的參演使得這首樂曲音響飽滿豐富，二胡優(yōu)雅的旋律與琵琶恬美的音色交織纏繞，鋼琴個(gè)性化的音色奏出清晰的旋律線條，使全曲呈現(xiàn)出一種層次分明的音響效果，聽者于音樂中收獲心靈的平靜。

最后，伴隨著吳玉霞攜手諸位演奏家獻(xiàn)上的華彩演奏，音樂會(huì)正式落下帷幕，今晚申城奏響的弦音華章在音色表現(xiàn)及意境塑造皆為聽眾留下了深刻印象，觀眾席上的喝彩與鼓掌聲不絕于耳，五位名家的演奏各有千秋，既有對傳統(tǒng)音樂的傳承與改編，也有結(jié)合流行文化的創(chuàng)新與發(fā)展，從而感受到吳玉霞數(shù)十年的藝術(shù)堅(jiān)守與追求以及對琵琶多元藝術(shù)語匯孜孜不倦的探索。