序文

好久不見。很久沒有更新了，總覺得有點不習(xí)慣呢(笑)。

?在オクトパストラベラー（OCTOPATH TRAVELER）系列中，每次發(fā)行原聲帶時，我都會以“全曲樂曲解說”為名，寫一些制作秘聞。但說實話，這次的樂曲很多……哈哈！“這樣的樂曲解說會被需要嗎？”我自己也帶著一點這種消極的情緒，所以猶豫著要不要做…

(不過說出了這個想法,就必須做到底??)

首先，能夠把我的音樂以原聲帶的形式傳遞給大家，這本身就是一個“奇跡”。更何況，大家也以和游戲差不多的價格購買它，我至少要報恩才行！于是，我作出了跑完這場漫長馬拉松的"不可動搖的決定”。
我不是寫作方面的專家，也沒有撰稿人，所以可能會有很多難以理解的地方，但如果您能放松要求并耐心地去閱讀它，我會很高興。

Tr.1-1? OCTOPATH TRAVELERⅡ メインテーマ（Octopath Traveler II –Main Theme–）

那么，讓我們進入正題吧。首先，我想進行本次作品中應(yīng)該紀念的第一首曲子，主題曲“Octopath Traveler II –Main Theme–” 的解說。

我想這首主題曲對于玩過OT1和大陸的霸者等系列的人來說已經(jīng)是耳熟能詳?shù)母枨恕?/p>

這一次，也是在游戲啟動后立即在標題背景中播放，你們可以欣賞到進化之后的HD-2D的美感和新的攝影技巧，它的畫面已經(jīng)發(fā)展到比OT1更加生動和大氣。

在標題背景中播放的主題曲正是被稱為本游戲 OCTOPATH TRAVELER II “臉面”? 的樂曲，因此為了使創(chuàng)造的聲音不會輸給這個新進化的HD-2D的視覺效果，我盡可能地努力使之成為現(xiàn)實。

那么，讓我解說一下我具體做了什么。

海外錄音

首先，在OT系列中，“Main Theme” 和部分Field音樂以及片尾曲首次采用了使用海外管弦樂團錄制的聲音。

說到海外錄音，現(xiàn)在已經(jīng)是理所當然的事情了，具體來說有什么好處呢?有不太明白的地方吧。

在海外錄制管弦樂隊的首要好處是，可以在日本沒有的大型錄音室里錄音。

那么當你有一個大錄音室時會發(fā)生什么？簡單地說，錄音棚越大，可以錄制的聲音就越廣闊。

這次的錄音是在位于納什維爾的錄音棚海洋之路(Ocean Way Recording)進行的，雖然說它和日本的錄音棚相比，大小沒有那么大的差別，但是天花板很高，所以能夠收錄非常寬廣的聲音。

這個錄音棚，是好萊塢音樂作品和海外游戲頻繁使用的非常有名的錄音棚，很多著名的音樂作品都在這里錄制了美妙的聲音。

當然，錄音棚的大小并不是唯一重要的因素。當?shù)匾魳芳覄?chuàng)造表演的表現(xiàn)力與日本音樂家的表現(xiàn)力是不同的。

納什維爾這里的音樂家們這次也表現(xiàn)得非常出色。

OT2的部分歌曲中，除了這里錄制的聲音外，還在日本錄制了口哨、吉他、打擊樂器等獨奏樂器，以實現(xiàn)象征OT2的廣闊聲音。

但是，有一個必須要注意的地方，那就是“并不是在海外錄就可以了”。

在 OCTOPATH TRAVELER的音樂中，音樂一直基于以現(xiàn)代方式更新傳統(tǒng)的、旋律優(yōu)美的、易于理解的音樂的理念。

這種 “使旋律易于理解”的元素和 “使編曲精心制作、聲音豐富”的元素有時會相互沖突。

因此，在 OT1的時候，我試圖讓編曲盡可能簡單，有意留下留白。

對于OT2，我們必須找到適合HD-2D畫面的音樂，所以我把重點放在與游戲中沒有直接關(guān)系的主題曲和結(jié)束曲，以及在海外錄制的Filed音樂上。

要找到正確的平衡是非常困難的，即使現(xiàn)在游戲已經(jīng)發(fā)布，我仍然在問自己正確的答案是什么。

但是，我認為一直做同樣的東西好像不太對，所以這次我嘗試挑戰(zhàn)這些舉措。

編曲方面的新要素「聲音」

此外，作為第二個舉措，我不僅在聲音方面，而且在編曲方面，也追加了能讓人感到擴展感的新結(jié)構(gòu)。

毫不夸張地說，我覺得? “Main Theme”是大家最熟悉的曲子，所以在做大的變更時必須要非常敏感。

另一方面，當游戲帶有數(shù)字“2”時，那我希望不僅在聲音方面，而且在編曲方面也可以感受到它的進化。

因此，雖然我不敢在第一首的基礎(chǔ)上對樂曲的總體結(jié)構(gòu)做太大的改變，但在編曲上做了一些改變，希望你們能感受到這些變化。

我認為最明顯的變化是樂曲開頭的部分。

這首曲子是由Yuria Miyazono（@YuriaMiyazono）演唱的，她還演唱了游戲中Field音樂的合唱編曲，雖然由于長度原因，這首樂曲被從游戲中剪掉了，但在第一個預(yù)告片中被使用，依然令人印象深刻。

在這次的游戲規(guī)格中，晝夜轉(zhuǎn)換非常重要，由于采用了先進的HD-2D，城鎮(zhèn)的景色在白天和黑夜之間完全變化。

我認為音樂也必須以某種吸引人的方式來表達Aquire以極大的熱情創(chuàng)造的白天和黑夜的變化。特別是作為夜晚的象征性表達，我想出了在音樂中融入Yulia Miyazono美妙 「聲音」 元素的想法。

稍后將介紹的夜間版主題曲充滿了這種元素，但作為問候，我也在白天版本的開頭加入了Yulia Miyazono的聲音。

編曲方面的新元素 「maj9」

接下來，在歌曲0:29秒左右的部分，你會注意到弦樂增加了帶著振奮人心的動感。這個元素是這次編曲的一個關(guān)鍵想法。

可以說，正是這個靈感的閃現(xiàn)，決定了這次主題曲的整體編曲方向。(其實，走到這一步也是經(jīng)過了一些曲折的過程 笑）

雖然聽起來有點專業(yè)，但maj9和弦在這個主題曲中具有象征意義。

這部分，中心的音響效果是由Cmaj9和弦變形而成的。(變成音符就是si do si do re do)

然后，Cmaj9這個和弦之后變成了Cm9和弦。(從大三和弦轉(zhuǎn)變?yōu)樾∪拖?

這個變化給這首曲子附加了新的戲劇性。

https://soundcloud.com/yasunorinishiki/tr1_1-maintheme_cm9
這種展開也在轉(zhuǎn)調(diào)后的1分11秒～左右出現(xiàn)。(E?maj9→E?m9)

此外，除非把它說出來，否則是很難聽出來的，在這之后的副歌部分(1:49?)，管弦樂中這個和弦也輕輕響起。

通過這樣做，我解決了在盡可能不改變OT1的編曲的情況下為OT2的編曲增加寬廣度的問題，同時將這個元素作為OT2編曲的一個新元素散布在整個樂曲中。

順便說一下，這是一個非常切題的觀點（笑）。

結(jié)尾部分“鏘鏘”的地方，最初是做了一個不同旋律的新編曲。

然而，制作人高橋真志先生（Masashi Takahashi）說“我喜歡OT1的結(jié)束曲，所以我想盡量讓你保持與OT1相同的風(fēng)格！”這個想法最終使我們確定了現(xiàn)在的形式。 當然，之后冷靜下來看，如果我對這部分進行了新的編曲，我想我可能會對原型有太大的改變，所以我再次痛感進行新的編曲是多么困難。

所以這首曲子，我說在OT1中有過不少曲折，沒想到在OT2中它依然是一首同樣有很多波折的曲子，哈哈。

但是，如果你們能喜歡我竭盡全力制作的新編曲，我將不勝感激。

Tr1-2 メインテーマ -夜- (Track 1-2: Main Theme –Night–)

晝夜切換

這次的標題畫面，其實可以進行晝夜的切換，注意到這個功能的人有多少呢?（如果有人說“注意到了！”我會很感動，請一定去試試這個功能！）

我非常喜歡日/夜轉(zhuǎn)換的效果，這是游戲的特色之一，當我聽說導(dǎo)演宮內(nèi)継介（Keisuke Miyauchi）確保標題屏幕上會有這個效果時，我想，這真是個好主意啊，哈哈！? ? ? ? ?

能夠在白天和黑夜之間切換意味著音樂也被設(shè)計為無縫切換，每當玩家進行切換時，主題曲就會在白天和黑夜之間來回穿梭。?

最漂亮的過渡

由于是主題曲，同時也是在標題背景中播放的樂曲，并且還是晝夜切換功能首次出現(xiàn)的地方，所以我覺得這里必須呈現(xiàn)出在所有樂曲中最好的無縫切換。

為此需要一些技巧。

首先，晝夜版本的小節(jié)數(shù)要完全相同。

在這里我將簡要說明如何在晝夜版本之間切換音樂。

晝夜切換的音樂層面問題

首先，當游戲在兩首獨立的樂曲之間無縫切換時，最簡單的方法是把它看作是兩首樂曲在同一時間播放。

換句話說，當白天的版本被播放時，夜間版本也正以零音量進行播放。

因此，假設(shè)您正在播放白天版本的第 4 小節(jié)，如果您按下白天/夜晚切換按鈕，它將與白天版本交叉淡入淡出（白天版本的音量會降低，而夜間版本的音量則會上升。） 白天版本的音量減少到0，而夜間版本的音量增加到100。

因為音樂一直在播放，所以實際上在播放第4小節(jié)時，音樂以交叉漸變的方式切換，所以從第5小節(jié)開始，你已經(jīng)切換到了夜間版本。

為了使這一切順利進行，每首曲子的白天和夜晚版本必須有相同的小節(jié)數(shù)和相同的和弦。

節(jié)奏也很重要。

也許你可以想象到，對于一些作品，相對于白天的版本，為了表達夜間的氣氛，樂曲需要有比白天版本更慢的節(jié)奏，這就需要進行各種嘗試，比如減少音符的數(shù)量。

那么，如果節(jié)奏改變會怎樣呢？

即使小節(jié)數(shù)保持不變，速度越慢，作品就越長。

剛才提到，經(jīng)常是晝夜兩首歌并行播放，那么又會發(fā)生什么呢？

我想你已經(jīng)知道了，哈哈！

不過，這其實也不值得太擔心，因為游戲的音樂系統(tǒng)有查看小節(jié)數(shù)字的功能。因此，無論節(jié)拍有多大差別，你都可以簡單地讓它跳到正確的小節(jié)數(shù)。

然而，當你這樣做時，切換就會變得有點不那么完美。因此，最好是盡可能地匹配節(jié)奏，而這取決于編曲。

白天版本的主題曲節(jié)奏非?？欤砸淹砩系陌姹咀龀赏瑯拥墓?jié)奏將是一個挑戰(zhàn)。

因此，我使用了一些技巧，使它感覺到節(jié)奏變慢，而實際上根本沒有改變它（那是什么呢？哈哈）

白天版本的拍號為 4/4拍，但在夜間版本中，節(jié)奏被改為6/8拍，而速度保持不變。

那么會發(fā)生什么事呢?

4/4拍意味著在一個小節(jié)中會有四個四分音符。

一個四分音符是兩個八分音符的長度，所以4/4也可以被認為是8/8。

將白天版本的8/8更改為夜晚版本的6/8，意味著正常的 8 個聲音將減少到 6 個，這樣一來，即使速度是一樣的，聽起來節(jié)奏也會變慢。

口頭說明的話會比較容易理解，正好關(guān)于這個拍號有更詳細的視頻介紹，如果你有興趣，請看一下。 (大約0:07:23)

https://www.youtube.com/live/YLaGNxTGpes?feature=share&t=443

總之，通過使用這樣的技巧設(shè)法使兩個版本的小節(jié)數(shù)和節(jié)奏達成一致，我們最終成功地讓這首曲子完成了整個原聲帶中最漂亮的無縫切換。

白天和夜晚之間的無縫切換確實感覺很好，請試一試吧！

附贈

這里還有一些我昨天忘記介紹的來自納什維爾的錄音現(xiàn)場視頻，歡迎觀看。

https://www.youtube.com/watch?v=b17K0XBAXdU

Tr1-3 狩人オーシュットのテーマ （Track 1-3: Ochette, the Hunter）

從今天開始，我們將進入角色主題區(qū)！

首先是獵人歐修緹（ Ochette, the Hunter），她是一個來自托托哈哈島（Toto?haha）的獸人角色，帶著幾分無憂無慮的輕松氣氛，同時也有著面對被卷入重大使命時的堅強內(nèi)心。

因此，在她的音樂中，最重要的是要用音樂表現(xiàn)出充滿真摯快樂的氣氛和樂觀的印象，以及她所肩負的巨大使命感。

在整個音樂中，我有意識地使用了嘩啦嘩啦熱鬧的打擊樂，像石頭一樣的音色以及用合成器做出來的卡林巴音色來表現(xiàn)具有本土元素的世界觀。

特別是卡林巴，因為是非洲的樂器，所以當你想要創(chuàng)造這種狂野自由的氣氛時，它非常有效。

在獵人歐修緹（ Ochette, the Hunter）的主題中，我也混入了樂器甘梅蘭的音色，使其更加增添了些許神秘的色彩。

https://soundcloud.com/yasunorinishiki/mj-tr1-3

而在前奏部分快結(jié)束時的旋律中，我加入了一段使用豎笛的跳躍性樂句，以表達她不羈、動感十足的樣子。

我想有很多人會想“原來這個聲音是豎笛”，演奏者是大家很熟悉的坂本圭（@okei1113）！

在隨后的弦樂旋律中，通過融入富有使命感的宏偉旋律，同時表達了她的兩個很吸引人的性格特質(zhì)，而不單單是自由自在的輕松氣氛。

順便說一下，與弦樂齊奏的樂器是愛爾蘭哨笛（Tin Whistle），這也是由坂本圭女士吹奏的，有點厲害過頭了！

Tr1-4 薬師キャスティのテーマ （Track 1-4: Castti, the Apothecary）

藥師卡斯蒂（Castti, the Apothecary）這個角色在故事開始時就患有失憶癥，通過在旅途中尋找并收集自己的碎片化記憶，她逐漸知道了自己是誰，以及失憶的原因。

為了詮釋好這一人物形象，我用音樂表現(xiàn)她作為藥師溫柔和充滿母性的性格的同時，也努力表達了失憶所帶給她的失落感。

其中最具特色的是馬林巴的音色。

我使用了顫音演奏法這種將聲音細致地連擊的演奏技法，目標是用馬林巴的音色營造出一種帶有空虛感的孤獨氛圍。

另外，我也使用了長笛來表現(xiàn)角色性格中女性化的、溫柔包容的特征，這可能與OT1中的歐菲莉亞主題曲（神官オフィーリアのテーマ"Ophilia, the Cleric"）相似。

但是，當我創(chuàng)作長笛演奏的旋律時，我?guī)е环N反復(fù)摸索檢查自己的記憶或?qū)ふ乙粋€目的地一樣的情緒完成了它。

長笛的演奏也是坂本圭女士（笑）

Tr1-5 盜賊ソローネのテーマ（Track 1-5: Throné, the Thief）

盜賊斯洛妮 （Throné, the Thief）是八個人中成長經(jīng)歷最沉重的角色，經(jīng)歷了同伴的背叛、弒親，在這樣的環(huán)境中，盜賊斯洛妮 （Throné, the Thief）開始了追求自由的旅程。

我試圖通過音樂來表達她干涸的內(nèi)心以及向往自由的堅強意志。

具體來說，這首曲子是以弦樂為中心（小提琴和其他弦樂器的合奏）而建立的，但這次我特意使用了小編制的弦樂。

通常，OCTOPATH TRAVELER的弦樂使用86432的陣型（這個數(shù)字的意思是，從左到右分別代表第一小提琴組（Violin1）、第二小提琴組（Violin2）、中提琴組（Viola）、大提琴組（Cello）和低音提琴組（Contrabass）的人數(shù)，這意味著弦樂組總共有23個人）

但這一次，我們請樂團以11111的陣型進行錄音。

這樣做有什么效果呢?演奏者人數(shù)的減少使我們更容易感受到每個弦樂器的表達。

具體來說，弦樂器的弓弦摩擦所產(chǎn)生的音色以及氛圍可以更容易地被傳達。（當人數(shù)越多，這些細膩的部分就越難被傳達，但另一方面，當多人數(shù)合奏，又會變成另一種很有魅力的音色。）

這一次，我有選擇地將弦樂器特有的沙啞音色加在盜賊斯洛妮 （Throné, the Thief）的故事中。

另外，在演奏方面，我也要求演奏者演奏略微生硬、干澀的音色，以便表現(xiàn)出盜賊斯洛妮 （Throné, the Thief）內(nèi)心的沉重。

這樣的音色似乎能夠感覺到一種空虛感，但強而有力的旋律和音樂的展開又能很好的表現(xiàn)出心中的堅強意志。

Tr1-6 學(xué)者オズバルドのテーマ（Track 1-6: Osvald, the Scholar）

奧茲巴爾多是另一個有著殘酷背景的角色。他被一個敵對的魔法研究學(xué)者誣陷為謀殺愛妻，所以游戲一開始他就被關(guān)在了監(jiān)獄里，并從監(jiān)獄里開始了他的旅程。

向那個敵對的學(xué)者復(fù)仇是他旅行的原因，但他雖然是學(xué)者，卻有著巨大的身體和厚實的男中音音色，所以我覺得有必要在音樂中表達出這些特點。

做到這一點的第一個方法是采用大提琴作為主要樂器。

這是為了表現(xiàn)他巨大軀體以及這個角色中的悲傷情緒而做出的選擇，與飾演V.C.的中田譲治先生的聲音也非常匹配，我很喜歡。(當時我還不知道會請中田先生參加。)

然后，為了在旋律中表達他復(fù)仇的渴望和決心，在前奏開頭的旋律中，大提琴和彈奏低音的鋼琴一起齊奏，并加入了定音鼓的齊奏。

旋律和低音線的一致具有非常強大的聲音的效果，此外，在和弦方面，我沒有增加和聲聲部從而使氛圍變得空洞，也更加體現(xiàn)出了孤獨感。

在副歌部分，大提琴奏出的激昂旋律，體現(xiàn)了失去愛妻的悲傷情緒。

大提琴是由非常專業(yè)的演奏家西方正輝先生（@vctpmasa)）演奏的，他同時也是一位專業(yè)的小號演奏家。

Tr1-7 商人パルテティオのテーマ（Track 1-7: Partitio, the Merchant）

商人帕特提歐（Partitio, the Merchant）是一個心地善良的角色，他不僅通過自己天生的聰明才智和商業(yè)頭腦振興了一個瀕臨死亡的小鎮(zhèn)，而且還有著能夠為大家的幸福作出選擇和犧牲的品質(zhì)。

他被可以稱為師父的人背叛，但即使是在這樣的逆境中，他也勇敢踏入了追求正義和自由的旅程。我有意識地在音樂中表達這種積極的態(tài)度以及男子氣概。

中音薩克斯是主要樂器，我在OT1《薬師アーフェンのテーマ》（Alfyn, the Apothecary）中也使用了它，我當時提到，在RPG游戲中使用薩克斯是很少見的，尤其是幻想游戲中，但我認為薩克斯是表達他的男子氣概和酷勁的最好樂器，所以我選擇了這種樂器。?

在OT1《薬師アーフェンのテーマ》（Alfyn, the Apothecary）中，我要求演奏者盡可能溫柔地演奏，但這次我希望薩克斯可以吹得更酷一點，要盡可能地發(fā)揮出薩克斯的特點。

薩克斯風(fēng)是由庵原良司先生（@iharaOREBAND）演奏的。

另外，在這首曲子中，電吉他是樂曲的核心元素，這也是幻想游戲中不常使用的樂器。（戰(zhàn)斗歌曲被排除在該定義之外）

不過考慮到 OCTOPATH TRAVELER II 中，隨著工業(yè)革命初期蒸汽機的出現(xiàn)而使文明得到巨大發(fā)展的世界觀，以及角色自身的故事情節(jié)，我決定鋌而走險，使用電吉他。

然而，為了不過度破壞游戲的世界觀，我還是非常小心。

順便說一下這首歌背后的故事。我做的第一個版本被拒絕了（因為曲調(diào)有點太過激進），但是這首曲子最終作為「ギルのアドリブ」（Gil on the Keys）重新復(fù)活。

Tr1-8 踴子アグネアのテーマ（Track 1-8: Agnea, the Dancer）

舞娘愛格妮雅（Agnea, the Dancer）是一個從鄉(xiāng)村小鎮(zhèn)庫羅普提爾（Cropdale）出發(fā)的角色，她夢想成為一個超級巨星，給世界帶來幸福。

在這次旅程的成員中，她是最閃亮的，像舞者一樣散發(fā)著閃耀的氣息。但她也有著來自鄉(xiāng)村的淳樸特質(zhì)，因此我試圖在音樂中體現(xiàn)出這一點。

愛格妮雅（Agnea, the Dancer）的主題音樂是采用凱爾特音樂“吉格舞曲 ”（jig）這一音樂風(fēng)格的編曲來表現(xiàn)的。她旅程的起點是小鎮(zhèn)庫羅普提爾 （Cropdale）利夫蘭多地區(qū)（The Leafland），其中使用的音樂也基于凱爾特音樂。

“吉格舞曲”（jig）是一種原本在酒吧里跳舞時播放的舞曲，具有非常歡快的氣氛。

那么，就舞娘愛格妮雅（Track 1-8: Agnea, the Dancer）而言，作為“吉格舞曲”（jig）來說，節(jié)奏上稍微有些放慢。

凱爾特音樂中，有很多曲子給人一種憂郁的感覺，而愛格妮雅（Agnea, the Dancer）是一個開朗地傳遞幸福的角色，所以歌曲的開頭有一種略微悲傷的凱爾特音樂風(fēng)格的感覺，但在中間的副歌中，我試圖讓主題音樂變得輕松愉快。

在這首曲子中，主要的旋律是用小提琴（violin）演奏的，但實際上樂譜上寫的樂器名是“fiddle”?！癴iddle”是凱爾特音樂中經(jīng)常使用的一種樂器，我想你聽說過這個名字，但它實際上是與小提琴（violin）完全相同的樂器。

那么，為什么會有“violin”和“fiddle”這兩種叫法呢?這是因為名稱會根據(jù)音樂流派及其在歌曲中的使用方式而變化。

在管弦樂團演奏時，會標記為“violin”，而在演奏凱爾特音樂時，則會標記為“fiddle”。

音樂的起源和文化有時是這樣的，這也是音樂的有趣之處。(笑)

順便說一下，這個名稱其實很重要。

在樂譜上寫““violin””和寫“fiddle”，演奏者的心態(tài)是不同的，雖然是同樣的樂器，但是演奏方法也完全不同。

如果你讓一個拉古典小提琴的樂手去拉 “fiddle”，他可能沒辦法做到，因為風(fēng)格的特點不同。

打個有點奇怪的比方，同樣是咖喱，歐風(fēng)咖喱和印度式咖喱的制作方法和使用的香料也完全不同。

不過，有些音樂家既能演奏歐洲風(fēng)格的音樂也能演奏印度風(fēng)格的音樂，甚至還能演奏日本風(fēng)格的音樂。此次負責所有小提琴獨奏部分的吉田篤貴先生(@ats_vl)就是一位全能型演奏家，他可以演奏各種風(fēng)格與流派，并且能夠輕松巧妙地在這些風(fēng)格之間切換。

Tr1-9 神官テメノスのテーマ（Track 1-9: Temenos, the Cleric）

提米諾斯（Temenos, the Cleric）是在圣火教堂的城鎮(zhèn)弗拉姆教堂（Flamechurch ）擔任異端審問官的牧師，他逐漸被卷入圣火教堂背后盤旋的邪惡陰謀中。

雖然他是一名牧師，但他對事物的態(tài)度有些偏頗，他與具有正直、忠誠性格的克里克（ Crick）結(jié)成了伙伴，“伙伴冒險”的故事情節(jié)是我個人最喜歡的，因為它展示了他們努力克服困難的過程。

表現(xiàn)提米諾斯（Temenos, the Cleric）的音樂首先要表現(xiàn)出他難以捉摸、孤傲的性格和神秘的氣息。另外，這個游戲還有一個解謎元素的特色，這也是很重要的，我也想強調(diào)它。

首先，我通過使用羽管鍵琴（Cembalo）音色和馬林巴（Marimba）的顫音（ tremolo）技巧營造出一種超俗絕世的氛圍，同時，我通過在和弦進行中使用許多轉(zhuǎn)調(diào)來表達難以捉摸的感覺。

那么，為什么大量使用轉(zhuǎn)調(diào)會產(chǎn)生一種奇怪的、捉摸不透的氛圍呢?

是因為我們平時聽的流行音樂(現(xiàn)代音樂等有點難度的音樂除外)基本上被調(diào)性(key)所束縛，音樂的形成是通過只使用與該調(diào)有關(guān)的音階或在該調(diào)中發(fā)展和弦進行而形成的。

然而，雖然被束縛在一個調(diào)上，但也可以借用其他調(diào)的和弦，如前面提到的甚至完全轉(zhuǎn)到其他調(diào)，結(jié)合這些技巧，我們可以使音樂變得不枯燥。

簡而言之，當我們處于在調(diào)性的世界里時，會有某種安全感，而當離開那個調(diào)就會出現(xiàn)緊張或者其他的情緒波動，所以作曲家可以通過此手段來掌控聽眾的情緒。

提米諾斯的主題曲（Track 1-9: Temenos, the Cleric）從開頭的Em和弦（mi,sol,si）開始，然后立即移動到C7和弦（do,mi,sol,降si）。

這兩個和弦有很多共同點（mi和sol），所以你不會感覺到調(diào)性的急劇變化，但降si音不在Em調(diào)中，所以它有一種略顯輕快的和脫離Em調(diào)的氛圍。

通過在整個作品中穿插這些輕快而難以捉摸的和弦進行，我完成了對角色性格特點的表達。

Tr1-10 剣士ヒカリのテーマ（Track 1-10: Hikari, the Warrior）

光（Hikari, the Warrior）作為皇室成員有強烈的責任感和尊嚴，但也有一顆溫柔的心，不忘為人民著想。

他的故鄉(xiāng)庫國（ku）是一個虛構(gòu)的國家，但這個國家的設(shè)計具有濃厚的亞洲色彩，因此光（Hikari, the Warrior）以及與他有聯(lián)系的地區(qū)的配樂也加入了很多亞洲元素。

如二胡和簫（中國的豎笛）等中國樂器，也使用了五聲音階和四度音程。

我們請來李英姿老師演奏二胡，Sun Xiaomeng老師演奏簫。

OT1中的劍士歐爾貝克（Olberic, the Warrior ）在設(shè)定上也有一些類似的元素，然而，在光的主題中（Track 1-9: Temenos, the Cleric），我試圖表達他獨特的情感，如他衰落的故鄉(xiāng)，他與兄弟的關(guān)系，以及隱藏在他纖細身體下的強烈情感。

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中文翻譯：全徵

2019年考入東京音樂大學(xué)作曲系，攻讀以電影配樂為主的課程。2023年考入東京音樂大學(xué)作曲系研究生。
在學(xué)期間，主要學(xué)習(xí)電影配樂、流行歌曲、廣告音樂等風(fēng)格的作曲法。同時參加了東京藝術(shù)大學(xué)電影專業(yè)畢業(yè)作品展的音樂制作。
作曲師從小六禮次郎、堀井勝美、佐藤直紀、山下康介。

微博: @全徵
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