巖間競秀（中國畫）? 呂品田

攜筆墨遠游——呂品田的水墨山水

文/牛克誠

呂品田從中學時代即有一個夢想：做一個開車越野、八方寫生的風景畫家。越野車里裝著的寫生工具是油彩、畫箱以及油畫布。40多年以后，他成了一名水墨山水畫家，創(chuàng)作工具雖非油畫筆、油彩，而是毛筆、墨汁及宣紙，但那種越野的情懷、那種發(fā)現(xiàn)美的熱望、那種對于畫畫的迷戀，卻絲毫不改當初。只是，畫畫對于他而言，不只是八方寫生，而且更是以筆墨為工具，以山水為依憑的一種精神遠游。

一

????????品田長年堅持速寫，記錄下他隨時的觀看與感受。如果把品田在國內(nèi)外各地的速寫集中排列，那大概也可以構(gòu)成一個標記著他獨特目光及身心體驗的風光圖式。他在很多速寫上都有題記，記錄下所畫景色的風情、歷史及其對于他的情感價值。這些速寫一方面是各地風物的如實記錄，另一方面，那些有感而發(fā)的題記也映襯出品田將自己書寫在大地上的形象，他是一位對于大地與風物懷有濃重情感的行者與藝術(shù)家。

圣托里尼島的伊亞村·希臘（速寫）? 呂品田

鄉(xiāng)間暖房·北京懷柔（速寫）? 呂品田

魯藝舊址·陜西延安（速寫）? 呂品田

Jesus Mira先生·阿根廷布宜諾斯艾利斯（速寫）? 呂品田

????????在品田的速寫與水墨山水中，無不體現(xiàn)出一種對于事物的敏銳觀察及精練概括，它們呈現(xiàn)為簡潔暢快的情致風韻及舒展隨意的自我心境。另一方面，他也用嫻熟的筆墨狀寫萬物噴薄的生氣，筆觸與墨色就全都因此鮮活生動起來。那些尋常的景致，就都進入到品田的視野而詩意地生長起來。他的水墨山水，引領(lǐng)人們進入一個清新怡情、沁人心脾的自然之中，就仿佛在某一個掛滿露珠的清晨，呼吸著甘洌的空氣，散步于清曠的山野。品田特別敏感于歲時、季節(jié)、天氣等帶給他對于自然的不同感受，云、雨、霧、露，以及晨、霽、曉、暮等無不被他寫入筆墨，他的水墨山水就仿佛是大自然旋律低緩而深沉的演奏。

　　品田的山水源于自然景物又超越于自然景物，它們是品田與現(xiàn)實親密接觸，對自然精細觀察、體認的語言表述，就像速寫那樣記錄下樹態(tài)草姿、山情水韻。品田的水墨山水，由自然景物中概括出筆法、墨法，恰當?shù)乇憩F(xiàn)出山川樹木的豐富情態(tài)。品田山水的皴法，在傳統(tǒng)山水中是幾乎見不到的，側(cè)鋒掃出的山石，也許會讓我們想到斧劈皴，但他通過筆致情態(tài)的復雜性消解了斧劈皴的一味霸悍，而成為一種溫潤的筆墨結(jié)構(gòu)。同樣，品田山水的樹法，在傳統(tǒng)山水中也是幾乎見不到的，其樹以線為主，線點交織，或老筆紛披，或細碎點厾，或如泥里拔釘，或如風穿云間，形成其獨創(chuàng)的樹法表現(xiàn)。品田山水的皴法、樹法超越了傳統(tǒng)山水的既有程式，直抒胸臆，與景為新，它釀自于現(xiàn)實景物，應和著大自然的節(jié)奏與呼吸，無論是堅質(zhì)的山石筆意，還是一筆到位的樹葉情狀，都是品田與那山、那樹深入對話的筆墨體現(xiàn)，它們已成為品田山水獨具風采的圖式語言。

二

????????品田將速寫的硬筆線條，換作一種柔性工具下的筆致墨跡，是為著展露出筆與紙接觸后那些微妙的情感軌跡。在從速寫向水墨轉(zhuǎn)換的過程中，他關(guān)注心、手、筆之間的無礙呼應，以及經(jīng)由這種呼應而調(diào)動起的筆墨表現(xiàn)的直接性，筆墨直指內(nèi)心，筆墨直出指腕，筆墨直瀉天地山水。

　　品田山水的筆法非常直接、率意、痛快淋漓，它不是在一遍遍錯綜復雜的筆墨結(jié)構(gòu)中積累那些隱性的味道，而是充分發(fā)揮墨法及水法的抒情性，讓它們在宣紙洇滲中暢快地袒露出來，它讓我們看到了一整套鮮活、生動的筆法、墨法，它不是通過層層深入的多遍次經(jīng)營來體現(xiàn)筆墨的凝重厚實，而是通過潑墨的鋪陳與筆線的勾畫涂寫來實現(xiàn)筆墨的明快率意。這并非只是一種風格學意義上的簡潔明快，而更是一種直指內(nèi)心的揮寫式創(chuàng)作。這一切，形成品田山水筆墨的鮮明書寫意味，從而為山水畫語言提供了一種寫意性的筆墨方案。

翠屏織云（中國畫）? 呂品田

????????品田充分利用筆與墨、水與墨、墨與水之間的構(gòu)成復雜性，使其在宣紙上自然幻化出水墨的豐富表情；筆寫之，墨潑之，水潤之，呈現(xiàn)出渾莽的筆墨景象；有意無意間的偶然機趣，化作筆跡墨蹤也是一派自然、生動；墨的流動與生宣的洇滲，讓墨痕水跡呈現(xiàn)出變幻多樣的情狀與韻致；自然洇滲的墨跡，趁濕潑水形成或深或淺，或濃或淡的墨漬痕跡，舒解了筆線的具象寫實而生成抽象意趣；干性的筆痕與水性的潑墨相互映襯，更顯墨色的鮮潤與明快；或以墨潤筆，或以水破墨，使干筆不失之枯燥，濕墨不失之臃腫，燥潤適宜，干濕得當，既突出筆致的力度，亦凸顯墨色的動感，而其總體的溫潤、和煦，也正是品田豐盈、寬厚的人格跡化。

三

????????品田水墨山水的筆墨松而結(jié)構(gòu)緊，隨性的筆墨與合秩序的畫面結(jié)構(gòu)交織在一起，獲得一種直抵心性與智性思考的整體景觀。寫意的筆墨展露出品田率真的性情，內(nèi)在的謹嚴也透射出他縝密的潛在意識，它使品田的創(chuàng)作能夠在一種縱橫潑灑與任性書寫中，構(gòu)造出一種令人嘆服的合秩序的佳構(gòu)。筆線的走向、墨色的擴散及看似不經(jīng)意的留白，都在制約著畫面內(nèi)在結(jié)構(gòu)的理性嚴謹?shù)闹刃?，對于形、空間等的把握力都融注在縱筆施墨間。這是一位水墨畫家的綜合素養(yǎng)與能力的集中體現(xiàn)，也透射出他作為一位藝術(shù)理論家的底層邏輯。

　　品田選擇水墨畫，其實是選擇了一種自己喜歡的表達方式，是通過手的藝術(shù)性勞作，而建立手與心、手與造型、手與抒情相應的實踐關(guān)系。手通過毛筆等工具、材質(zhì)將內(nèi)心的情感訴求落實到宣紙上，宣紙也就留下了他創(chuàng)作過程中每一個心理、情感的細節(jié)。于是，我們就在品田的水墨山水中，看到他創(chuàng)作時不可遏止的情感噴射狀態(tài)，這種狀態(tài)讓他通過揮毫而彰顯手的意義，激揚心性的發(fā)露，從而踏上精神遠游之旅。

　　品田現(xiàn)任一藝術(shù)研究院常務副院長，幾乎每天都處于一種高負荷的工作狀態(tài)，因此，消解并超拔這種繁雜，是他攜起筆墨，進入那個由山水草木編織的安謐平和世界的本能訴求，他在宣紙上揮筆潑墨，畫出一種最為舒展的心緒。進入一種與風物同游、共山水起舞的精神境界之中，他仿佛抖落掉一身的凡塵而與天地唱和、與風花對語。他的水墨山水并非以筆墨描繪自然細節(jié)真實，而是超越山水形質(zhì)而直抵山水內(nèi)在品質(zhì)與精神；它也并非機械描摹現(xiàn)實景物的視覺經(jīng)驗，而是全力彰顯筆墨的獨立審美價值以及所蘊藏的中國人的文化感知。因此，品田水墨山水筆墨的隨性與自由、天然與渾成，就并非只是一種美學境界，而是他以筆墨逃離庸碌、繁雜的現(xiàn)實而獲得的具有“精神棲居”價值的自由景象。品田的創(chuàng)作筆隨心轉(zhuǎn)，在自由的揮寫中構(gòu)造出多姿多彩的世界；偶然的、即發(fā)的墨色洇暈，超乎理性與預設(shè)，呈現(xiàn)一種隨自然而生發(fā)的情外之致，這使他創(chuàng)作時的情感與意識具有一種敞開性，自由而隨意的筆墨也就成為他繁忙之閑暇的精神放牧。攜筆墨遠行，因此具有象征意義，筆墨是引領(lǐng)他超拔現(xiàn)實走向遠方的依憑，而遠方并非只是從城市向荒野，而是一種令我們感到漸行漸遠的精神空間，它曠遠，它真率，它清醇，它讓人們在那里享受自由……(作者系中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所所長）

空山新雨后（中國畫）? ?呂品田

透過筆墨的猜想——看呂品田的山水畫創(chuàng)作

文/賈磊磊

通過對山水的描繪來抒發(fā)個人的情懷，寄予人生的理想，是中國文人的一種傳統(tǒng)。不論是詩詞歌賦，還是書法繪畫，有數(shù)不盡的山光水色呈現(xiàn)在中國藝術(shù)浩瀚的歷史畫卷之中。領(lǐng)略中華民族的這些藝術(shù)瑰寶，感悟我們的藝術(shù)家對山川、河流的書寫、描繪，沉浸在這些被筆墨、線條、色彩所創(chuàng)造的“第二自然”之中，是一種難得的審美享受……

一

中國山水畫上下千年，其間名家薈萃，流派紛呈。在如此浩瀚的藝術(shù)之林中能夠守住自己的志向、形成自己的風格，哪怕是守住一份孤獨，都不是輕而易舉的事。況且，這種堅守不是靠一個人一時的想象抑或是個人的趣味，其間即包括著對于中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的自覺承傳，也凝聚著對于當代藝術(shù)技法的借鑒與融合，最重要的是能夠以獨立的人格去驅(qū)動世間的所有物象——山川河流也罷，松柏翠竹也罷，都能夠在藝術(shù)創(chuàng)作中體現(xiàn)出其內(nèi)在的精神氣質(zhì)，才是最為可貴的?？磪纹诽锏纳剿媱?chuàng)作，其筆法之遒勁，品格之剛健，意境之深遠，氣韻之生動真可謂“遠視蒼蒼，近視茫?！保ㄖ芊e寅編著《中國畫論輯要》，江蘇美術(shù)出版社1985年8月第一版，第219頁），使我們深深感到他的這種精神氣質(zhì)養(yǎng)成來自其多年對于中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的躬身承傳，同時也來自其對于當代藝術(shù)的欣然借鑒。

風入林 紙本水墨 34.5×34.5厘米 2016年? 呂品田

我們知道，當代人所處的文化歷史語境，遠比民國時代要復雜得多，我們不能夠再用19世紀初那種要么東方，要么西方，要么傳統(tǒng)，要么現(xiàn)代的簡單邏輯來判斷我們周圍的文化境遇。我們當今是處在多種思潮相互交匯，多種力量相互對峙，多重價值相互沖突的歷史聚合之處。不論是一個人的文化選擇，還是一種文化的發(fā)展方向，都會受到這種多元文化語境的影響。更不要說一種藝術(shù)作品的創(chuàng)作路徑、一種美學理論的取向——那種要么A要么B的單向選擇顯然不能夠適應我們這個時代的歷史要求。真正能夠順應乃至引領(lǐng)這個時代發(fā)展的必然是一種能夠中西匯聚、古今融通的文化選擇。呂品田的山水畫創(chuàng)作體現(xiàn)的就是這樣在一種多元化的歷史語境中既兼收并蓄，又獨樹一幟的美學取向。

曉風? 紙本水墨? 34×69厘米? 2014年??呂品田

二

與品田相識于中國藝術(shù)研究院的恭王府時代，那是一個時代轉(zhuǎn)型，世景變遷的時期。我們這些聚集在藝術(shù)研究院各個研究所的青年學子，相互之間雖然由于專業(yè)上的差異沒有特別深的交往，可是，在九十九間半的走廊里，在天香庭院的小徑中，在通往食堂的夾道間，在遮天蔽日的古樹下，我們摩肩接踵，前后相繼，有時在不經(jīng)意的交往中，感受到我們有一種相同的信念在心中匯聚，在傳承……在這種氛圍中我先后結(jié)識的一批志同道合的年輕學者，并從此結(jié)下了畢生難以忘懷的友情。他們當中有的早年就遠去他鄉(xiāng)，一去便沒了音訊；有的已經(jīng)擺脫了人生的一切煩惱，到了一個不必再為油鹽醬醋而奔波世界；還有的至今仍在學術(shù)的前沿筆耕不輟，在藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域耕耘不止，品田就是最后這個群體中的一個佼佼者。在中國藝術(shù)研究院有許多出類拔萃的學者，他們在各自領(lǐng)域都是盛名遠播的權(quán)威；也有許多才華橫溢的藝術(shù)家，其藝術(shù)聲望在業(yè)內(nèi)都名列前茅?？墒牵駞纹诽镞@樣既能夠在學術(shù)研究上著書立說，又能夠在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域揮灑自如，將自己的想象變?yōu)楝F(xiàn)實作品，這樣的兩棲人才，并不多見。

晨曦??紙本水墨??68×34厘米??呂品田

三

站在當代的學術(shù)視野上，評價任何一部藝術(shù)作品，不論是小說、戲劇、舞蹈、電影、電視劇還是繪畫，都不能夠簡單地沿用中國傳統(tǒng)美學中對藝術(shù)作品的評價方法。比如我們現(xiàn)在已經(jīng)很難再用“虛實相生”“陰陽中和”“情理交融”這樣的美學判斷來準確地概況一部當代的藝術(shù)作品。這首先是因為當代中國藝術(shù)的創(chuàng)作已經(jīng)呈現(xiàn)出紛繁復雜的多元化形態(tài)，如果我們還沿用這種被古人使用了千百年的概念來評價21世紀的中國藝術(shù)作品，很容易將藝術(shù)作品的時代特征與個性風格類型化，甚至淹沒了藝術(shù)作品最為可貴的美學個性；其次是由于即便像呂品田這樣明顯地表現(xiàn)出對于寫實與寫意、傳統(tǒng)與現(xiàn)代這些不同美學體系進行兼收并蓄的創(chuàng)作，他們也未必在兩者之間采用的是不偏不倚的所謂“取兩用中”之道。這兩者選擇之間其實存在著非常廣闊而又精微的空間差異。這種差異有時是不能用概括性的語言來描述的。

清風綠韻?紙本水墨?69×69厘米? 呂品田

品田的山水畫創(chuàng)作在“寫意與寫實”之間更多的是青睞于寫意的藝術(shù)品格。在中國傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)中，寫意的方法其實最能夠集中體現(xiàn)中華民族的內(nèi)在藝術(shù)精神。像我們的京劇藝術(shù)表演，能夠在空空如也的舞臺上以寫意的方式呈現(xiàn)出變化多端的空間物象，如山川、激流。在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間，他更傾向于現(xiàn)代的美學精神，看他的畫作，最能夠體悟到他的這種審美取向。雖然品田最先涉足的藝術(shù)領(lǐng)域?qū)儆谥袊鴤鹘y(tǒng)藝術(shù)的范疇，而且長期從事中國傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作與研究工作，并肩負著中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心的領(lǐng)導職務，可是，他并不是一個僅僅囿于自己專業(yè)空間內(nèi)的藝術(shù)創(chuàng)造者和學者。應當說，在中國藝術(shù)研究院有許多這樣目及廣宇，胸懷天下的學者。他們雖然通常都是某個領(lǐng)域一言九鼎的人物，可是與他們的攀談、交流，常常能夠感受到他們關(guān)心的事情，根本就不是某個單一領(lǐng)域的問題。有時，他們對于那些普遍性的問題的關(guān)注，甚至多于他們對于自己本專業(yè)問題的關(guān)注，也許，真正能夠讓他們心動的依然還是那些最基本的普遍性的問題。

處處聞啼鳥??紙本水墨??34×30厘米??呂品田

四

中國古代文人論山水畫的創(chuàng)作，注重的是“山性即我性，山情即我情”。（明唐志契《繪事微言》）既強調(diào)藝術(shù)家主觀精神與自然界的高度融合，盡管由于時代的不同、作者的差異，同樣的自然風光進入藝術(shù)世界的形態(tài)可能會迥然不同?？墒?，就中國山水畫的精神主旨而言，歷代的藝術(shù)家依然還是秉承一種恬淡悠然的美學品格。作為一種與喧囂的鬧市相區(qū)別的山水美學精神，就像血液一樣注入到中國歷代藝術(shù)家創(chuàng)作的山水畫之中。進而言之，中國傳統(tǒng)的山水畫創(chuàng)作，除了在美學上隱含著一種天人合一的審美理想之外，還蘊聚著一種歸隱飄逸，蕭散簡遠的人生主題。中國的山水畫在隋代展子虔的《游春圖》中就在隔水相對的湖畔草地上設(shè)置了林間屋宇和佇立水邊望著春漪微浪的游人。元代王蒙的《青卞隱居圖》在江南樹林茂密的溪山中也總有數(shù)間草廬其中，寄予著作者心神向往的隱逸生活。即便就是像明代戴逸那樣以雄健畫風而馳名的山水畫派，其中也有孤舟橫渡，風雨歸去的人物駐足其中。這些駐留在山水之間的人物，看似是畫家的閑筆，其實卻無不寄予著他們對詩意人生的懷想。這種與道家的哲學思想相得益彰的人文主題，賦予中國傳統(tǒng)繪畫一種豁達悠然、超凡脫俗的詩學意境。如是觀之，品田先生的山水畫里所寄予的隱逸淡然的出世主題，不僅是其在奔波、進取的人生旅途中一種未曾逝去的學子情懷，而且也是其在內(nèi)心深處對中國傳統(tǒng)人文精神的一種默默敬守。他的畫作在蒼茫的山水之間總有一種隱士的意趣灌注其中，一種出世的思緒飄出畫外。這是我們愿意在他的畫作前流連忘返的重要原因。

明月物語? 紙本水墨? 69×34厘米? 2017年??呂品田

五

無論是從事藝術(shù)創(chuàng)作還是學術(shù)研究，勤奮、堅守、天賦固然重要，但是最重要的是要有一種獨立的人格精神。它是學術(shù)研究與藝術(shù)創(chuàng)作極其重要的品質(zhì)保障。一幅畫有時足以讓一個人名垂千古，正像一本書、一首歌、一出戲、一部電影能夠讓人百世流芳一樣。然而，再杰出的作品，世態(tài)滄桑，時過境遷，也難免有受人詬病、被人質(zhì)疑的時候。當年，王國維去世后陳寅恪在給王國維寫的銘文中指出：“先生之著述，或有時而不章；先生之學說，或有時而可商；惟此獨立之精神，自由之思想，歷千萬祀，與天壤而同久，共三光而永光?！保愐　肚迦A大學王觀堂先生紀念碑銘》，《金明館叢稿二編》，三聯(lián)書店2001年版，第246頁）這就是說，盡管王國維的學術(shù)地位無人能夠替代、他的學術(shù)思想沒人能夠輕視，但是，他的學說并不是無懈可擊、他的理論也并不是不可商榷的。他之所以被人銘記、受人尊敬，并不是僅僅因為他的學問，比他的學問更重要的是他用生命書寫的獨立人格，是他所崇尚、所倡導、所踐行的那種獨立、自由的學術(shù)精神，這才是他永恒的價值之所在。其實，陳寅恪所表達的不只是對學者獨立人格精神的盛譽，也包括對藝術(shù)家個性品格的由衷期許。那些杰出的藝術(shù)家之所以令我們敬佩，有時并不僅僅是基于他們的才華、他們的勤勉，而是基于我們對其獨立精神的贊賞。這就是說，一位學者人格的獨立有時遠比他們的學術(shù)成就更值得我們敬仰。如果沒有獨立的人格也就不可能有獨特的藝術(shù)與學術(shù)成果。而品田在這種意義上，說他為我們做出表率并不為過。這并不僅是體現(xiàn)在他的畫作中，而且體現(xiàn)在他的工作、他的為人之中……

春熙? 紙本水墨? 138×69厘米? 2017年??呂品田

和品田的密切接觸是新世紀以后的事。我們先后走上中國藝術(shù)研究院的領(lǐng)導崗位，而且都曾經(jīng)是院長助理，后來相繼擔任副院長。品田還擔任著非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心與研究生院的領(lǐng)導工作。我們在工作中的接觸日益頻繁，開會時的思想交流不斷加深。由于我們的辦公室在同一層樓，看著他每日里來來往往風風火火，有時候在走廊里偶爾攀談幾句，他還是那么匆匆忙忙。終于有一天他病倒了，住進了醫(yī)院?？墒菦]有多久他穿著那身他喜歡的咖啡色的衣服，又開始閃現(xiàn)在我們面前，談笑風生依然不減以往，不同的只是將他的微信署名換成了“望肥”。他在那么繁重的藝術(shù)科研、教學、行政管理與創(chuàng)作工作的同時，還能夠畫畫，真是了不起。不僅如此，他還特別了解世界科技前沿的進展。這其實并不是一個時間分配的問題，而是一種個人綜合素質(zhì)的養(yǎng)成問題。我們經(jīng)常能夠聽到他所了解的世界科技領(lǐng)域的，甚至科幻前沿的命題。最突出的是他對于中國傳統(tǒng)文化精神的敬守，更是其內(nèi)心矢志不渝的精神操守。即便就是在西方的學術(shù)思想在青年學者中廣為流行的時代，品田的學術(shù)思想與創(chuàng)作方向也并沒有離開中國本土的立場。我自己真正關(guān)注呂品田的繪畫創(chuàng)作是那年他在中國美術(shù)館舉辦了個人美展開始。他的畫展以“乘物游心”命名，顯示出他所向往的對藝術(shù)技能的自由駕馭與對藝術(shù)思想表達的自由馳騁。其精神境界與孔子的“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”翕然相匯。

雨余塵埃少? 紙本水墨? 138×69厘米? 2018年??呂品田

中國人在對藝術(shù)的品鑒與評價活動中，講究的是“知人論世”，自己對品田不能說不熟知，可是看他的山水畫，還是不能更深入、更細致地理解其中的韻味。也許，他寄予在其中的夢想也罷，神思也好，只有他自己最為了解。我們的這些言語姑且作為一種透過筆墨的猜想，還有待于方家的指教。好在品田更看重的是我們之間比這些文字的正確要重要的心靈的理解和交流的喜悅，想到這兒我也就可以欣然擱筆了。(作者系中國藝術(shù)研究院原副院長、研究員、博士生導師）

呂品田，1959年生。中國藝術(shù)研究院研究員、博士生導師。先后畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學院美術(shù)系、中國藝術(shù)研究院研究生部美術(shù)系，獲學士、碩士、博士學位。全國文化宣傳系統(tǒng)文化名家暨“四個一批”人才，首屆“中國美術(shù)獎·理論評論獎”獲得者，國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作專家委員會委員，傳統(tǒng)村落保護和發(fā)展專家委員會委員，中國美術(shù)家協(xié)會理事及理論委員會副主任，中國民間文藝家協(xié)會理事，中國文藝批評家協(xié)會理事。曾任中國藝術(shù)研究院常務副院長兼研究生院院長、《美術(shù)觀察》主編、中國工藝美術(shù)館館長、中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心副主任。