所謂匹配原則，就是指前后鏡頭中包括色彩、影調(diào)及運動的方向、物體的相對位置、視覺的注意中心、視線的方向諸要素，均保持統(tǒng)一并前后呼應。

景別、位置、方向以及影調(diào)色彩與相似類別的匹配原則，體現(xiàn)剪輯的基本功。

因此剪輯匹配原則：邏輯性的基礎上人物匹配或景別匹配。

那我們?nèi)绾芜M行匹配剪輯呢？首先根據(jù)類別我們可以把所有人物匹配在一起，那我們應該把以下幾點匹配在一起：

1 /人物的景別最好一致

2 /人物的角度最好一致

3 /人物的在畫面的位置一致

如果素材雜亂，那我們應當設法去尋找相同的景別匹配在一起：

1 /近景 – 近景 – 近景 – 近景

2 /特寫 – 特寫 – 特寫 – 特寫

建議：多可以去尋找近景，特寫這兩個景別去匹配

簡單來說，有可能在一部60s或者30s的短片中，你的影片音樂風格和節(jié)奏也許很合適，但是從鏡頭和畫面上卻感覺非常變扭，雜亂，看不懂，這時候你可以試試匹配剪輯。

匹配剪輯其實就是用鏡頭中的邏輯、類別、景別、角度、動作、運動方向去匹配，這樣畫面看起來就不會雜亂無章，而且表述清晰。

匹配剪輯更適合summary的短視頻。

相似性匹配

以前后鏡頭間的相似因素（主體形象、聲音、動作等）為中介實現(xiàn)鏡頭的流暢轉(zhuǎn)接。相似因素轉(zhuǎn)接鏡頭常常用于前后鏡頭與場面之間的過渡鏡頭，又稱相似體轉(zhuǎn)場。

1/主體形象的相同或相似

2/聲音元素的相似

3/動作的相似

4/相似元素轉(zhuǎn)接的特例：遮擋或擋黑鏡頭轉(zhuǎn)換

斯坦利·庫布里克導演、雷·洛夫喬伊剪輯的《2001：太空漫游》中有一組鏡頭，可能是電影史上最有名的鏡頭切換。

在戰(zhàn)爭的最后一組鏡頭中，一只猿朝上扔了一根骨頭，下一個鏡頭就到了太空中的宇宙飛船。這個匹配剪輯非常巧妙，而且對比清楚地表達了導演要表達的含義：人類起源時期的工具或骨頭，已經(jīng)被宇宙飛船所替代。

《2001：太空漫游》

類別匹配

類別匹配主要指的是比較廣泛的類別組接，同一類別的鏡頭主題或者主體可以組接在一起，這樣讓觀影者看起來思維不會跳躍或者雜亂，類別匹配可以按整片匹配，也可以按環(huán)節(jié)匹配。

例如：

1/整片匹配：鋼鐵俠 – 蜘蛛俠 – 綠巨人 – 美國隊長

2/環(huán)節(jié)匹配：鋼鐵俠1代 – 鋼鐵俠2代 – 鋼鐵俠3代

攝影機運動及方向匹配

如果給素材多是運動鏡頭，推、拉、搖、移、跟、升、降。

那我們可以設法去尋找相同運動方式和方向的素材去匹配組接，這樣組接起來的鏡頭對于影片富有流暢性，同時也會具有規(guī)整性

1/移 – 移 – 移 – 移 – 移 ：代表空間的移動

2/推 – 推 – 推 – 推 – 推 ：代表劇情的推進或開始

3/拉 – 拉 – 拉 – 拉 – 拉 ：代表劇情的結(jié)束

主體動作及方向匹配

如果素材中，人物動作偏多，這時候我們應該設法尋找人物相同動作去匹配在一起。

當然我們也可以配合單個動作剪輯方法來進行剪輯。單個動作剪輯就是把相同的兩個動作全保留，也就是A動作和B動作一樣，我們只留下A動作的前半部分，B動作的后半部分，兩個鏡頭組接在一起

好處就是保留一個完整動作同時，不產(chǎn)生重復感，而且動作還能匹配歸類在一起。

景別匹配

當然我們也可以從素材中找出相同的景別把他們匹配在一起，但是還是要保持他們的類別最好一致。

組接中對景別的變換并沒有一個成文的法則，一般主要根據(jù)內(nèi)容需要考慮敘述清晰，表意準確，視覺流暢。

例如，在描寫事件過程中為了達到層次清楚，常用不同景別的鏡頭來表達，一般中景、近景和全景、特寫和遠景的鏡頭約各占1/3。

為了達到畫面平穩(wěn)流暢，既要避免用相同景別的鏡頭組接在一起，又要使正常時景別變化不宜太大。

同時，遠視距景別中的主體動作部分要多留一些畫面(約占2/3)，近視距景別中主體動作部分的畫面可少留一些(約占1/3)，防止產(chǎn)生視覺跳動感。

為了渲染某種特定的情緒氣氛，可使用特寫一遠景或遠景一特寫的兩極鏡頭組接等。

如果是針對于產(chǎn)品，我們可以利用他們的景別匹配在一起，例如，一個手機宣傳短視頻，那么一般這個影片的開篇都是以手機外觀的局部特寫作為開篇，并且是成組性的鏡頭。

華為p40系列宣傳片

固定鏡頭匹配

會有這么一類素材全部為固定鏡頭，也就是攝像機沒有任何運動方式的鏡頭，尤其是介紹環(huán)境和交代環(huán)境的表現(xiàn)。

這時候，固定鏡頭本身就偏向于枯燥，如果組接鏡頭不好，影片會更加的枯燥，這時候固定鏡頭組接我們要注意以下幾點：

1/影片的邏輯 – 敘事和時間邏輯

2/影片的每個結(jié)構(gòu)的類別

3/每個類別中的鏡頭尺數(shù)長短相似

總之，電影的本質(zhì)就是一個故事，除去一些特定的非以時間為導向的如倒敘、插敘，皆為順時針故事，本質(zhì)上剪輯師要做的就是要將拍的各式的素材營造出一種時空一致性，所以剪輯線又稱為時間線。

一貫性是剪輯師必須深諳于腦海的準則，理解人對視覺慣性的依賴程度便能反推我們要做的剪輯工作，如不能同景別跳脫否則會讓人錯覺畫面卡頓。

而匹配剪輯，則是讓人在前后鏡頭間尋找一種緩沖，或者關聯(lián)性，這種技能被反復利用在電影主線和支線交代間的切換。

剪輯師需要在無數(shù)的歷練中強化自己的剪輯思維，并且配合導演的意圖，與攝影師的拍攝手法則可以將其功效發(fā)揮至最大程度。