最近在網(wǎng)上看到一篇文章，內(nèi)容是贊揚張火丁的，文中用大量篇幅說了張火丁的唱：“張火丁憑借極佳的天賦和良好的悟性，酣暢淋漓地展示著音色的純正幽遠(yuǎn)，行腔的低回婉轉(zhuǎn)，……?！比缓笥謱Ρ绕渌膛裳輪T的唱來證明了張火丁的唱腔醇正：“相比之下，年邁的李世濟(jì)老師有點氣力不足，遲小秋唱得支離破碎，李海燕稍欠火候，李佩紅的扮相不夠漂亮，劉桂娟確實不錯，但客觀地說已經(jīng)不是原汁原味的程派唱腔了。”最后得出的結(jié)論是：“只有張火丁，自然而不做作，一步三搖、一氣三歇、似斷似連卻又字正腔圓、聲聲清脆入耳。極大地克服了程派唱腔聲音壓抑、腔調(diào)低沉、發(fā)聲不脆、吐字不清的缺陷。不愧是程先生的再傳嫡系弟子?！焙呛牵豢淳椭朗且粋€追星族的大作，對張火丁了解的夠詳細(xì)，追捧的也夠可以，但對程派唱腔的了解就“暫時不在服務(wù)區(qū)了”。

發(fā)表一點個人意見，其一，張火丁的確天賦不錯，但談不上極佳，從大的范疇說，唱戲人的所謂天賦極佳，應(yīng)該是像陳德霖、尚小云這樣的“鐵嗓鋼喉”才能稱得上是天賦極佳。從程派的小范疇來說，只有新艷秋、高華、夏邦琦這樣，能在音色上模仿的惟妙惟肖的，才能稱得上是天賦極佳。良好的悟性倒是可以說的，但這個悟出的道道確是會大相徑庭的。音色純正，這是相對誰說的呢，如果是程硯秋先生的話，那就有誤了，因為程先生從不贊成悶著嗓子唱戲。行腔低回婉轉(zhuǎn)，其實是大家對程派唱腔的一種贊揚，同時也正因為這個贊揚，而毀了程派唱腔，也誤導(dǎo)了絕大部分的戲迷觀眾，因為程先生的唱不單純是低回婉轉(zhuǎn)，也有清新亮麗、大氣磅礴、酣暢淋漓的時候，比如“《文姬歸漢》的登山涉水……”、“《賀后罵殿》的有賀后在金殿……”等等唱腔。

其二，李世濟(jì)老師的確年事已高，但李老師是見過程先生的老藝術(shù)家，而且李老師的輝煌是現(xiàn)今這一代年輕演員所難以企及的，從1982年起，筆者在各個不同劇場看了李老師的不少演出，當(dāng)京劇不景氣的年代，其他演員只能單槍匹馬走穴的時候，李老師帶領(lǐng)著她的“皇家樂隊”和京劇院的一百多同仁們走南闖北，每場演出均保持幾近滿座的高上座率，要知道那可是三千座以上的大劇場啊，應(yīng)該比今天張火丁賣滿堂的上座率還高出一截吧，所以拿張火丁跟李老師比是沒有可比性的。

遲小秋唱得支離破碎，如果是隨口說的，那就太不負(fù)責(zé)任了，如果是對演員的唱不了解，那就不應(yīng)該胡說八道。遲小秋曾被譽(yù)為“程派標(biāo)準(zhǔn)傳人”，翁偶虹先生這句話并不是空穴來風(fēng)，要知道翁先生曾經(jīng)是程先生的合作者，對程派的了解自然不會少，而且更是詳盡細(xì)致的。遲小秋1981年起就跟隨王吟秋先生學(xué)習(xí)，1983年正式拜師以后，王先生更是傾囊相授。因為出眾的演唱和表演19歲的遲小秋就獲得了中國戲劇屆的最高獎項“中國戲劇梅花獎”。遲小秋對程派的執(zhí)著也可以從她的演出當(dāng)中體現(xiàn)出來，而放棄了在沈陽舒適安逸、功成名就的生活，調(diào)往北京京劇院，更能體現(xiàn)出遲小秋對程派的熱愛和執(zhí)著，以及她在程派繼承者當(dāng)中舉足輕重的地位。

李海燕稍欠火候，從字面上看，應(yīng)該時間越久火候越深，李海燕是1991年拜師李世濟(jì)老師，之前在戲校還受教于趙榮琛先生弟子李文敏老師等眾多前輩老師們，學(xué)了不少戲，比起張火丁學(xué)的那些，是有過之而無不及的，再說李海燕大紅大紫的時候，張火丁還在程派小學(xué)生階段煎熬呢，說李海燕火候不夠?qū)嵲谑且环N不了解、不知道的臆斷之說，如果說李海燕近年來有所回工，可能更實際一點。

李佩紅扮相不夠漂亮，呵呵，真是會找啊，拿自己的長處比別人的短處，就扮相而言李佩紅可能不如張火丁，也僅是可能而已，可怎么不比比兩位的武功啊，看看誰能三張桌子下高、誰能靠旗出手、誰又能踢十六桿槍。要知道程派的武戲也是獨樹一幟的。

劉桂娟不是原汁原味的程派唱腔，什么是原汁原味的程派唱腔，從理論上說，只有程硯秋先生唱的才叫原汁原味，現(xiàn)今活躍在舞臺上的這些演員又有那個敢說自己是原汁原味呢，現(xiàn)在只能說是接近，最接近原唱的唱在哪里，答案是在票友當(dāng)中，演員是在變化中求生存的，如果演員學(xué)流派都學(xué)成一個樣子，那還有人愿意買票看嗎，只要看一個人就夠啦，票友不同，不是以此為生的，所以追求的就是形似乃至神似。

其三，只有張火丁自然不做作，自然嗎，聽聽她自己早年的演唱吧，那才是自然不做作。至于字正腔圓，張的很多唱腔處理，都是趙先生晚年力不從心的不得已而為，一個年輕姑娘學(xué)一個老先生年邁體弱的唱腔，字正腔圓從何而說哦。聲聲清脆入耳，入耳自不必說，做為一個專業(yè)演員應(yīng)該有這個功力，聲聲清脆，張火丁算是清脆的話，那張君秋、黃桂秋二位先生的唱該怎么說呢，拋開其他流派，張火丁這個年紀(jì)能比當(dāng)年同樣年紀(jì)的前輩們哪個更清脆。

克服了諸多程派缺陷，“程派聲音壓抑、腔調(diào)低沉、發(fā)聲不脆、吐字不清”，這么評價程派唱腔，是因為沒有聽過程硯秋先生的唱呢，還是惡意詆毀。張火丁的聲音要比程先生壓抑的多啊，聽聽程先生1941和1946年留下的《鎖麟囊》錄音，再比比張火丁的唱，就知道哪個聲音更壓抑了，有人要說了那程先生1954年的錄音呢，那不是壓抑嗎，筆者覺得還是沒有，程先生是因為年紀(jì)的關(guān)系，調(diào)門會比以前稍低一點，但即便是這樣，程先生的唱依然不是憋著嗓子唱的，在舞臺上，無論身段、表演、唱腔，程先生追求的就是“完全女性美”，而且是源于生活又高于生活的“升華女性美”，話說回來，就算程先生晚年嗓子發(fā)悶，張火丁也不應(yīng)該學(xué)，一個年輕女演員，放著祖師爺盛年的鼎盛狀態(tài)不學(xué)，偏要學(xué)年老體弱的演唱，這不是太滑稽了嗎，要不就是藝術(shù)審美有問題。程派腔調(diào)低沉，低回婉轉(zhuǎn)不是程派的特色嗎，張火丁低沉是優(yōu)點、特點，怎么在別人身上變成缺點了呢。發(fā)音不脆，還是建議聽一下程先生的盛年作品吧。吐字不清，這個說法倒是有的，而且是出自梨園大拿齊如山之口，只可惜那是齊先生捧梅貶程的說法。程先生是最注重字音的，我們在程先生留下的音像資料里面根本找不出他字音的問題來，如果說有聽不清楚的地方，也完全是程先生講究字的收音和歸韻的結(jié)果，也只能說是一種誤解，聽著沒搞懂程派的演唱特點與基本狀態(tài)，就妄加評論，是一種極不負(fù)責(zé)任的行為，相信只要了解程派唱腔的人是應(yīng)該會知道其中奧妙的。

再說《江姐》，編演現(xiàn)代戲是程先生生前的愿望，而程先生選定的劇目就是《江姐》，只是因為晚年的程先生社會活動漸多，加之自身條件的束縛，而未能完成心愿。張火丁編演了《江姐》雖然完成了程先生的這個愿望，但充其量是一種嘗試，一種試驗，提不到里程碑的高度，首先在《江姐》之前，早在六十年代李世濟(jì)老師就以程派唱腔編演了現(xiàn)代京劇《劉三姐》，其他流派演員也有編演“江姐”的嘗試。其次，《江姐》實在不太適合張火丁的氣質(zhì)，張要演《六月雪》的竇娥、《青霜劍》的申雪貞等會更合適，江姐的英雄氣概張完全沒有體現(xiàn)出來，最失敗的可能就是聲音的塑造和念白了，從聲音上來說，張的嗓音完全破壞了江姐的人物形象，人們看過歌劇《江姐》，看過于蘭的江姐，對江姐的藝術(shù)形象有一定的要求和基本固定模式，除了“高大上”還需要她更人性化，從人物聲音塑造上來說，響亮、斬釘截鐵應(yīng)該是必須的因素，恰恰這個是張火丁所缺少的，張的念白是“塌”的，也就是沒有提起來念，這對人物的聲音塑造是一種損害。不是說不能打破“固定模式”，但這個打破需要技巧與沉淀，而現(xiàn)階段的張火丁是不具備這種實力的，有限的舞臺實踐與薄弱的藝術(shù)基礎(chǔ)，直接導(dǎo)致了張火丁在新戲創(chuàng)作中缺乏表演理念與手段。

當(dāng)然張火丁也不是沒有優(yōu)點，她的舞臺氣質(zhì)在當(dāng)今眾多程派演員中是比較罕見的出眾，她跟觀眾之間保持的那種距離也是做為一個優(yōu)秀演員所必備的，她的孤傲和冷靜也是他受到歡迎的一大重要因素。

說改革，京劇從形成開始從來就沒有中斷過改革，四大名旦、四大須生，還有許許多多的前輩演員都是在不斷的改革中壯大豐富自己的表演，改革沒有錯，錯在怎么改，梅蘭芳會把改的不滿意的地方再改回原樣，周信芳會放棄自己化重金改革的結(jié)果。這些都是我們現(xiàn)代改革家們需要學(xué)習(xí)的，我們現(xiàn)在的改革是只能往前不能往后的，而且這個“往前”還是大了引號的，哪怕票房證明了這個所謂改革的失敗。從《曹操與楊修》《潘月樵傳奇》到《寶蓮燈》《大唐貴妃》《廉吏于成龍》那一出不是動輒幾十幾百萬的大制作，而這些大制作的背后通常都是企業(yè)白花錢、劇團(tuán)白忙活、演員白辛苦，觀眾看戲倒是不白看，問題是白消費啊，兩個字“不值”，要是哪一出拿個什么獎的話，那倒也不算白忙了，不管那個獎的分量如何，至少演職人員是得到了實惠的，所以這種改革的結(jié)果往往是又一次貌似前進(jìn)的倒退。

還有就是在改革的名義下，有的演員把自己不會的沒學(xué)過的統(tǒng)統(tǒng)去掉，還美其名曰改革，這不是改革，是褻瀆，是對京劇的褻瀆，對老藝術(shù)家創(chuàng)造才能的褻瀆，對戲迷觀眾的褻瀆，對舞臺表演藝術(shù)的褻瀆。

最后想說說追星，追星大概可以分成追藝和追人兩種，追藝的看的是藝術(shù)，追人的看的是人，這個是有本質(zhì)區(qū)別的，比如，齊如山、羅嬰公兩位就是追藝，他們成就了演員，他們所帶領(lǐng)的團(tuán)隊成就了梅蘭芳和程硯秋兩位大師。而追人就達(dá)不到這樣的境界，他們成就不了演員。當(dāng)然如果因為追人而追藝也是值得鼓勵的，這樣的良性互動，才能使我們的傳統(tǒng)藝術(shù)真正蒸蒸日上。（秋思 2008年10月13日 于上海）