很長一段時間里，“節(jié)奏飛快、毫不拖泥帶水”都是最好用的劇集安利話術。相應的，“慢”的趕客效果也是十足十。多少制作精良的大劇都被一個“慢”字拖累，成了只配給剪刀手貢獻絕美空鏡的素材庫。

今年的劇集市場卻有新情況。短短兩個月，已經至少有兩部劇是名副其實的“節(jié)奏慢、劇情弱”，卻在口碑、熱度、甚至更多維度上表現突出。

《去有風的地方》豆瓣8分+、風靡小紅書，還與春節(jié)旅游熱聯動、完播后仍不斷發(fā)酵出新話題。最近刷屏的“劉亦菲捧花”頭像，也是出自該劇。但與此同時，和其他熱播劇即便沒看劇的路人也能通過熱搜、話題了解劇情、人物不同，即便是該劇觀眾，似乎也很難講出其劇情的妙處。

《夏花》作為一部24集的現偶，在2月的仙俠大戰(zhàn)中突出重圍，登上貓眼月榜第三位。言承旭的保鮮度與性張力引發(fā)諸多討論，新人女主徐若晗也一躍在B站擁有多支高播放剪輯。而其古早的絕癥絕戀故事套路，實在是中學女生都能閉眼補完。

在硬糖君印象中，節(jié)奏慢而又能稱為好劇的，怎么也要是《平原上的摩西》那種調調——面向文藝片愛好者、影評人，數據不好但可以走口碑甚至評獎路線，或者電影咖的表演十分經得起琢磨。

《去有風的地方》和《夏花》卻是普羅大眾也能get到的慢，演員也并非什么演技派，而是俊男靚女的養(yǎng)眼組合。事實上，去年底的熱播古偶《卿卿日?！芬脖憩F出某種類似特性。作為一部年輕化網劇，《卿卿日?！返膭∏橛懻摱蕊@然不及其播放熱度。正如其片名“日?！彼c出的，觀眾是在沉浸某種氛圍，而非追看精彩劇情。

綜藝市場上“慢綜藝”概念一度火爆，“慢劇”有可能成為新流行嗎？而即便僅作為一種支流，影視圈是掌握了什么全新的“慢技巧”，觀眾又養(yǎng)出了怎樣的“慢性子”？

被廣為詬病的“節(jié)奏慢”有兩種。一是流量IP時代，很多劇集的慢源自強行注水，靠放慢語速、回憶殺、強行誤會、配角加戲等種種手段，將原本二三十集可以講完的事拖成五六十集。應對觀眾不滿，視頻網站又發(fā)展出倍速、只看TA等播放技術來自我“解毒”。

還有一種慢，是因為創(chuàng)作者沉浸于自我表達，在不那么適宜的劇集類型中依然狂堆空鏡，導致觀劇體驗差。硬糖君也不遮著掩著了，點名批評代表人物張開宙。

而這一輪比較成功的“慢”，算是慢得有理由、有設計感。慢不是因為受到了太多外在因素的干擾，而是要與內在的劇情主題匹配。

《去有風的地方》定位是田園治愈劇，講述了社畜許紅豆在遭受閨蜜病逝等打擊之后辭職去往云南、讓自己慢下來想一想的故事。

由第二集開始的慢節(jié)奏、弱沖突與遠景的構圖、明媚的色調一樣，都是快速將大理勾勒成世外桃源的方式。與第一集大城市的擁擠、繁忙、冰冷形成鮮明對比，從而給觀眾帶來從壓抑苦悶到豁然開朗的代入感。

此外，劇情推進慢不代表缺乏信息量。由于該劇是在云南實地取景，服化、置景都頗下功夫，劉亦菲那些吃吃玩玩的鏡頭在一部分人眼中是無效的，在另一部分人眼中卻是細節(jié)滿滿、賣點所在。小紅書上，有許多博主以不亞于懸疑劇迷扒伏筆的勁頭，扒著劇中的美景、美食與穿搭。

《夏花》改編自晉江糙漢文《他站在夏花絢爛里》，講述了絕癥富家女與落魄大叔的夢幻絕戀?？催@劇情介紹，是不是秒回本世紀初女主都在得白血病的年代？

但該劇妙就妙在定位相當明確，手法相當極致。至少1/3都是女主視角，男主則是被凝視、被肖想的一方。

反復使用的升格、特寫、BGM，既是拖慢節(jié)奏、使劇集MV化的“罪魁禍首”，卻也相當于小說中的心理描寫，用視聽語言將女主面對男主的內心悸動呈現出來，讓屏幕外的觀眾也能共情共感，感受她從對方身上看到的東西，進而理解她大膽追愛的行為

愛情劇需要適當的放緩與留白，讓觀眾沉浸在臺詞或互動的余韻里，自行感受情感的流動。

一個反向操作案例是在播古偶《星落凝成糖》。各種喜劇段子將劇情塞得滿滿當當，感情戲卻總是過早切斷。觀眾感動不過三秒就要收拾心情接受新一輪的小品沖擊，編劇、導演簡直是對浪漫過敏。

值得一提的是，《去有風的地方》與《夏花》都做到了選角得當，或者說量身打造。

劉亦菲與言承旭，一個像是在拍旅游VLOG，一個像是在上戀綜。但不得不說，他們作為兩部劇的靈魂人物，也將劇情很多不合理、太薄弱的地方成功合理化、審美化——如果言承旭換成其他一些大叔，兩人共處一室的效果可能就不是“欲”而是“刑”了。

“演自己”也在一定程度上繞開了演技爭議，放大了自身特質，比如劉亦菲的松弛感、言承旭的脆弱感。按照這個思路，圍繞張頌文老師打造一部深夜雞湯劇，估計也會很有市場。