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曲名：Libera

作者：CK

改編：Finneys

注意??文章較長，看譜直接到末尾圖片

同時注意，本次的樂譜沒有完全標出踏板。沒有踏板記號的段落可以參照個人喜好處理，不代表不需要踩踏板

以前聽我的鋼琴老師說，輕音樂比如理查德·克萊德曼的那種，其實并不適合獨奏，克萊德曼彈出來好聽是因為有樂隊伴奏?，F(xiàn)在想來確實如此，應該是伴奏織體比較單調(diào)的原因。

還有V.K克的曲子也有類似的問題，對于鏡夜，一旦去掉背景的鼓和弦樂，效果會瞬間打折。

對于這首Libera，如果無視鼓、bass、弦樂和各種音效，只扒鋼琴部分，也會出現(xiàn)一般流行鋼琴這種過于單調(diào)的問題。

所以我綜合考慮了原曲中所有配器，編了盡可能豐富的伴奏織體（寫完感覺腦子里的織體用完了），希望在鋼琴獨奏的編制下做出像原曲一樣完整、豐富的效果。

整個改編用時三個周末，第一周做了全曲的60%，第二周做完最后兩段副歌，第三周收尾。

最后兩段副歌應該是這個編曲的亮點了，這里我投入的腦力最多

下面是本次編曲的結(jié)構(gòu)（為表述方便，我用流行音樂的結(jié)構(gòu)對應了一下各個段落）：

前奏??1~16小節(jié)（0:05~0:22）

盡可能還原原曲。4~7小節(jié)原曲中笛子(?)的副旋律由符干反轉(zhuǎn)的音符組成，它們需要稍微拖長并用較輕的力度演奏，以突出主旋律。

9小節(jié)后左手音量逐漸加大，到11小節(jié)左手部分會暫時蓋過右手。

13小節(jié)的琶音用來還原原曲中的倒帶音效。

主歌A??17~36小節(jié)（0:22~0:42）

我覺得主歌的和弦不能太厚，所以用了左手演奏八度，和弦放在右手的形式。左手的八度意外地同時還原了鼓的節(jié)奏和bass的聲音，效果不錯（冷知識：我當時想到了A叔的聲嘶力竭第一段主歌，那段就是用左手八度體現(xiàn)節(jié)奏，非常帶感）

25~28小節(jié)是一個簡單的三聲部技巧，重點突出的應是中間的旋律。適當調(diào)整之后，左手部分的節(jié)奏相對前段不會有很大變化

29小節(jié)開始調(diào)性轉(zhuǎn)到e小調(diào)，相應的伴奏形式也改了。29~32小節(jié)需要利用延音踏板保持根音

主歌B??37~52小節(jié)（0:42~0:58）

主歌B的左手伴奏都是“5+3”的分解和弦。這個或許算流行鋼琴里常見的織體，“5”和“3”交替出現(xiàn)讓節(jié)奏不那么單調(diào)。

我突然覺得，考慮到背譜的需要，每一段的織體最好保持比較統(tǒng)一的形式，有變化也應該在比較特別的地方比如每四個小節(jié)的結(jié)尾。這就對編曲者提出了比較高的要求，要深入理解這個段落的音域、節(jié)奏等等，于是編曲這事燒腦了起來。

預副歌??53~72小節(jié)（0:58~1:18）

53和57小節(jié)的左手和弦出現(xiàn)在不同的音域，使得指法上銜接得更順滑。

當然我更喜歡的設計是55~56小節(jié)與59~60小節(jié)的右手高音區(qū)。我在原曲弦樂(?)的旋律中間插上一些音，不僅聽起來不會太空，而且很有鋼琴的特色。需注意55~56小節(jié)的右手做漸弱(f--mp)，59~60小節(jié)的右手做漸強(p--f)，我覺得這里的反處理很有意思

61~64小節(jié)比原曲高了一個八度，是借59~60小節(jié)右手高音旋律順勢接過來的，這就豐富了整首曲子的音區(qū)變化。

65~71小節(jié)回到原曲的音高，力度從mf逐漸加到ff以銜接副歌。72小節(jié)模擬原曲此處的bass，需要稍微控制一下力度和時值，不能太跳躍也不能太拖沓。

副歌1??73~104小節(jié)（1:18~1:50）

副歌分a、b、c三段，8小節(jié)為一段

<1-a>73~78小節(jié)是動漫鋼琴副歌段常用的一種織體，配合上右手的八度，副歌的感覺就出來了。不得不說這種織體老好用了。

<1-b>81~88小節(jié)力度整體比1-a略弱。跳音給這段提供了一些跳躍感。

這個改編中還有一個我盡力回避的要素——圓舞曲式的節(jié)奏和織體，如果一不小心大面積地用了，同樣會導致整首曲子很單調(diào)。這個b段里少見地出現(xiàn)了一點圓舞曲式的節(jié)奏，但是它夾在其他的節(jié)奏中間。

<1-c>89~102小節(jié)的主體是上行分解和弦，雙手配合或者完全分給右手都可以。左手的低音需要彈得輕一些，但90、92、94、96四個小節(jié)左手后兩個音需要稍重，因為每組分解和弦到頭之后有一個十六分的空拍需要左手來補

97~98小節(jié)的左手做了一點變化，記住這里，后面有用

我覺得102小節(jié)的左手編得非常正確和恰當

橋105~122小節(jié)（1:50~2:08）

叫“橋”還是叫別的不重要，重要的是這一段起連接兩次副歌的作用。

105~112小節(jié)是類似主歌的旋律，右手加的和弦比主歌厚一些，左手部分參照原曲，用了節(jié)奏分明的大跳

113~122小節(jié)是類似預副歌的旋律，左手用密集的十六分來和前段形成對比。

其實113~122小節(jié)相較原曲低了一個八度，是為了豐富音區(qū)變化想到的。為此我還把112小節(jié)右手最后三個音也挪低了八度。原曲里這三個音是很突出的，但在這里它們只起銜接作用，不需特別強調(diào)

這十個小節(jié)移低八度的決定，直接影響了后段的編曲思路。

副歌2??123~142小節(jié)（2:08~2:28）

和副歌1一樣分a、b、c三段，但c段只有4小節(jié)(139-142)

為了和前段形成對比，a段較原曲高了一個八度，看起來就像動漫歌曲從高音開始的倒數(shù)第二遍副歌。不過這個E大調(diào)上的副歌2，有種落日余暉中的夢幻感覺，移到高音或許剛好貼合了我這個印象。

<2-a>我把123~126小節(jié)的律動改成每三個十六分音符為一組，從127小節(jié)再逐漸回到原來每兩個十六分音符為一組。

我把右手主旋律打散到兩塊音區(qū)，較高的柱式琶音和中間的旋律，左手負責的較低音區(qū)則通過調(diào)整和弦轉(zhuǎn)位，讓它的音區(qū)由窄到寬，再用上行分解和弦接回到后面的b段

這一段如果重音處理好，可以有主旋律在不同音區(qū)回響的感覺，注意126小節(jié)左手最后和127小節(jié)開頭重音，這里主旋律到了低音的部分。

<2-b>直接還原原曲

<2-c>同樣還原原曲，不過這里建議松開踏板靠技術(shù)彈連奏，因為要漸弱到p，我不想有太大的延音。漸弱需要盡可能的弱，為下面副歌3達到全曲最高潮作鋪墊

副歌3??143~174小節(jié)（2:28~3:00）

全曲的高潮也是目測最難演奏的部分。副歌3在降A大調(diào)上奏響，就像夜幕降臨了一樣。我感覺原曲這段像“璀璨的星空”而我的改編像“夜空中盛開的煙火”

<3-a>我希望這一段能用到整個鍵盤的張力，又想到了A叔的聲嘶力竭第二段副歌的“跳高”，于是就143-146小節(jié)，兩只手在整個鍵盤上橫跳的織體，算是一個三聲部嗎？左右手分配可以根據(jù)個人喜好來定。

寫這種織體其實也不難，中間的音區(qū)用五度或六度來代替八度，就可以放飛自我地塞音了。

我覺得三聲部和兩個聲部相比，音量會小一些，所以147小節(jié)回到了副歌1-a的樣子，讓整首曲子的氣氛達到最高潮。

總之，大力輸出就對了

<3-b>和副歌1-b完全一樣，只是移高了半音。

<3-c>整體和副歌1-c一樣，但左手大面積改用了97~98小節(jié)的伴奏形式。

尾聲??175~194小節(jié)（3:00~3:16）

這一段整體要表達一種“褪去”的感覺。前奏的左手部分由柱式和弦當主角，跳音當配角，尾聲就由跳音來當主角了，柱式和弦在最后回歸。

我在182小節(jié)自己加了一點音來銜接到后面，算作一個有益的小嘗試。

和前奏一樣，185小節(jié)的左手也是要略蓋過右手的。

讓我意外的是，191小節(jié)幾乎聽不見的最后一個音，起到了“解決”的作用，因為189小節(jié)是一個屬和弦，191小節(jié)的降B是主音，這就讓整首曲子不會在緊張的氛圍中結(jié)束。

以上解說如果有任何樂理上的錯誤還請多多包容。

本來只想即興改編一下這首，但是越往下編投入的精力越多，最終這個編曲達到了我比較滿意的效果，也能體現(xiàn)我這一年學習和扒譜的成果和我對鋼琴改編的一些思考。這個解說其實就是我做編曲時想到的東西的總結(jié)。

感謝您愿意讀到這里。

新年快樂！