文/夏 宏

在音樂會上小提琴獨奏最常見的形式莫過于它與鋼琴的合作，小提琴明亮動人的琴聲與鋼琴顆粒飽滿的樂音催生出的名作佳篇俯拾即是，不勝枚舉。而相比之下小提琴與吉他的二重奏音樂會在我們這個時代就屬于稀缺資源了?；诖耍?月3日在凱迪拉克·上海音樂廳由著名小提琴家黃蒙拉和著名吉他演奏家楊雪霏聯(lián)袂獻演的《弦舞》音樂會自然具有極大的吸引力和號召力。

《弦舞》這個標題來自于黃、楊兩人2018年由DG唱片公司發(fā)行的二重奏同名專輯。音樂會上演奏的曲目也與專輯的內(nèi)容毫無二致。唯其在演奏曲目的編排順序上作出了一定的改動：不同作曲家的作品更為集中，也更遵循音樂發(fā)展的年代脈絡(luò)。其實，這場音樂會主辦方早在3年前就已排入演出計劃，但由于疫情原因先后被延宕了兩次，因而使得當晚的演出更是珍稀可貴，一票難求了。

其實，追根溯源小提琴與吉他之間的淵源還著實不淺：它們都發(fā)軔于文藝復(fù)興后期的南歐，又同屬于弦樂器大家族，甚至兩者的造型和結(jié)構(gòu)也相近。在舞臺上亮相的黃蒙拉與楊雪霏一站一坐，一高一低，相向面對，較之慣常的小提琴與鋼琴往往是背靠背，自然是更多了在演奏中的眼神、肢體和情感上的交流互動。頗為出乎人意料的是來自京城的“吉他女神”實際成了本場音樂會的主導(dǎo)者。她不僅是演奏者，還是每首作品演奏前的解說者。這個角色也喻示著在音樂會上吉他并非是小提琴的追隨者，而是一個旗鼓相當、分量均等的合作者。

開場的兩首帕格尼尼作品就顯示了這一點。帕格尼尼是小提琴、吉他二重奏的集大成者，他的《A大調(diào)奏鳴曲》是其所作32首二重奏中最著名的一首。其實，它的曲名應(yīng)是“協(xié)奏奏鳴曲”，表明了兩件樂器在演奏中的權(quán)重和作用。三個樂章的主題首句皆由吉他率先奏出，再由小提琴以明麗的音色復(fù)述之。而選自另一首《A大調(diào)奏鳴曲》（MS 3）慢板樂章的《浪漫曲》更是以吉他作為主奏，當吉他輕輕吟唱出主題時小提琴僅以撥弦應(yīng)和；即便是運弓也是最平樸單純的分弓。到了樂曲后半段則干脆是由小提琴的一個滿弓去配合吉他演奏的一個樂句，卻絲毫未損作品的優(yōu)美與纏綿。

由吉他的音樂會少不了西班牙作曲家的身影。整場音樂會上西班牙民族樂派三杰的作品依次而出。盡管阿爾貝尼茲、格拉納多斯和德·法雅基本上都沒有為吉他創(chuàng)作過樂曲，然而在他們的作品中吉他特有的音樂語匯和旋律特征是顯而易見的。黃蒙拉和楊雪霏在演繹這個部分作品時不僅以各自的豐饒音色和豐富技巧表現(xiàn)了這些極具民族風情的舞蹈音樂和浪漫音詩，且在詮釋中體現(xiàn)出作曲家們各自具有辨析度的藝術(shù)特征和表現(xiàn)風格。

值得一提的是他們還融入了自己二度創(chuàng)作的元素，這尤其體現(xiàn)在由楊雪霏自己“操刀”改編的阿爾貝尼茲的《探戈》和德·法雅的《第一號西班牙舞曲》里。須知這兩首都是經(jīng)由小提琴泰斗克萊斯勒改編而聞名遐邇的。楊雪霏自陳在為吉他編配時“曾花費了很大的精力”。此時，黃蒙拉的演奏狀態(tài)已臻最佳時刻，阿爾貝尼茲的輕盈搖曳、德·法雅的激情四溢表現(xiàn)得令人心醉；而楊雪霏的吉他則雙弦、勾弦、掃弦，顫音、琶音和滑音等諸多技巧、手法兼而用之，與小提琴互為烘托、唱和，將氣氛推向高潮。由此，以一把吉他匹配傳統(tǒng)樂隊的“大企圖”也得以順遂隨愿，其藝術(shù)效果不禁令在座的吾暗自叫好！

上半場阿爾貝尼茲的《探戈》又很好地串起了下半場占據(jù)重頭戲的皮亞佐拉的一組探戈舞曲。音樂會上演奏了這位“新探戈之父”的組曲《探戈的歷史》《天使米隆加》《自由探戈》，將這些將巴洛克復(fù)調(diào)手法與美國爵士樂融入傳統(tǒng)探戈的代表之作呈現(xiàn)到聽眾耳中。

《探戈的歷史》以小提琴奏出時而妖嬈嫵媚、時而憂郁落寞的聲線，而吉他則以拍打面板和借鑒爵士樂手演奏手法的技巧繪聲繪色地描摹著20世紀初的熱情奢靡、30年代的失落迷茫以及60年代的不羈舞韻。而在抒情的《天使米隆加》（米隆加為探戈的初始形式）里在吉他琶音的鋪墊下小提琴奏出以三音組動機構(gòu)成的主題娓娓吟唱出“天使之歌”，蘊含在音樂中的輕盈、柔和；憐愛與人性溢于言表，令人動容。至此，音樂會引導(dǎo)聽眾完成了由“魔鬼”帕格尼尼到“天使”皮亞佐拉整整二百年的驚變之旅（帕格尼尼誕生于1782年，皮亞佐拉逝世于1992年）。

在聽眾們的熱烈掌聲中，兩位藝術(shù)家又三返舞臺，encore了龐塞的《小星星》、蒙蒂的《恰爾達什》和中國傳統(tǒng)樂曲《望春風》。在最后一支樂曲里吉他以泛音描摹出一幅春水淙淙、汩汩而流而形象，配合著小提琴悠揚深情的甜美旋律，在這個新年過后、春意料峭的申城之夜奏響的“弦舞”演繹增添了一份濃濃的春意和厚厚的溫暖！